Все основные художественные средства, все основные приемы комического служат созданию явлений, отклоняющихся от нормы, явлений, порождающих восприятие комического. Иногда все сводится к тому, чтобы придать какому-либо явлению свойства, которые позволят причислить его к разряду «отклоняющихся от нормы». Краткой характеристике основных приемов комического, наиболее употребительных в различных видах творчества (сатирическом, юмористическом, фарсово-водевильном и т. д.), будет посвящена настоящая глава.
ВИДОИЗМЕНЕНИЕ И ДЕФОРМАЦИЯ ЯВЛЕНИЙ
Преувеличение представляет собой один из способов деформации явлений. Оно может затрагивать внешность (лицо, фигура, одежда), поведение (манера говорить, двигаться, жестикуляция, мимика и т. д.), ситуацию и черты характера. В теории комического с техникой гиперболизации связываются различные понятия. Разница между ними заключается нередко лишь в том, что одна и та же техника, применяемая в разных видах искусства, получила различные названия. И потому краткий обзор приемов преувеличения не претендует на какую-либо логически обоснованную классификацию.
Обыкновенное преувеличение. Одним из его широко распространенных видов следует считать обыкновенное преувеличение, столь свойственное, в частности, рассказам охотников и рыболовов. Оно может иметь место как в высказываниях героев, так и в авторских характеристиках. Этот прием часто встречается в кинокомедии. Когда, к примеру, в одном из своих фильмов Гарольд Ллойд небрежно нажимает на спусковой крючок стоящего на земле ружья, то в результате «меткого» выстрела на землю обрушивается множество убитых птиц. В другом немом фильме речка выходит из берегов оттого, что в воду падает толстяк Фатти.
Преувеличение как средство карикатуры. Преувеличение применяется в карикатуре. Суть карикатуры нередко сводится к гиперболизации некоторых чисто отрицательных (сатирическая карикатура) особенностей внешнего облика или черт характера. Эта техника типична для графики, но применяется и в других видах искусства. Например, при характеристике внешности литературных героев (Фальстаф, Дон Кихот, Собакевич), театральных персонажей (маски комедии дель арте, маски Райкина, сатирический кукольный театр и т. п.) и персонажей кино (использование внешности Фернанделя и Тото, толщины Фатти, костюма Чаплина и т. д.). Окарикатуриванием можно считать гиперболизацию одной из черт характера или наклонностей, которая, будучи доведена до неестественных масштабов, искажает внутренний облик, доминирует над личностью. У Гарпагона, Плюшкина или Латки этой чертой является скупость, в других случаях это ревность, тщеславие и т. п. Этот прием, которым создается комизм характера, часто применяется как в литературе, так и в театре. В карикатурном свете можно представить не только черты личности, но и черты национального характера, научные теории, религиозные верования, нравы, идеологию, направления в философии и искусстве, общественные отношения и т. д.
Пародирование. Сродни окарикатуриванию пародирование. Можно даже сказать, что это своеобразная форма окарикатуривания. Пародирование сводится к подражанию оригиналу с одновременным преувеличением характерных его черт, с гиперболизацией их подчас до абсурда. Пародия может быть успешной только тогда, когда тот, кто ее воспринимает, хорошо знаком с оригиналом.
Пародировать можно чей-то голос, манеру говорить, жестикулировать, рассуждать и т. д. Пародировать можно также стиль или художественный жанр (пародией рыцарского романа был «Дон Кихот» Сервантеса), творческую манеру (пародирование Юлианом Тувимом манеры других поэтов) или одно какое-то произведение (примером может служить книга «На устах греха» Магдалены Самозванец — превосходная пародия «Зачумленной» Хелены Мнишкувны).
Пародирование как техника и пародирование как жанр находят себе применение также в других видах искусства. Современных польских авторов очень убедительно пародирует Ян Галонзка. Блестящей пародией эстрадной халтуры является «Необыкновенный концерт» Сергея Образцова. Куклы, кстати, дают пародистам очень большие возможности, и потому вполне естественно, что пародийные моменты играют существенную роль и в других спектаклях Образцова («Под шорох твоих ресниц» — пародия на голливудский фильм, «Мой, только мой» — пародия на детектив). Великолепной пародией на гангстерский фильм является «Враг общества № 1» (режиссер Анри Верней) с Фернанделем в главной роли, а пародией на старые фильмы — «Молчание — золото» Рене Клера. В последнее время часто пародируются известные эстрадные певцы.
Но не только мир искусства дает материал для пародий. У Ильи Ильфа и Евгения Петрова любимым сатирическим приемом было пародирование выражений, лозунгов, избитых словечек бюрократов. Примером может служить «лозунг-плакат» этих сатириков: «Все на борьбу за здоровое гулянье!» Необычайно разнообразно по функции пародирование в творчестве Славомира Мрожека. Его «Прогрессист» — блестящее доказательство того, что язык ежедневной прессы может послужить превосходным объектом пародии (заезженные обороты, одни и те же стилистические приемы, словарь и т. д.); могут быть им также все журналистские жанры, от короткой заметки до проблемной статьи, театральной рецензии и повести с продолжением.
Гротеск, основанный на преувеличении. Преувеличение и окарикатуривание, выходящие за рамки широко понимаемого правдоподобия и переходящие в фантастику, представляют собой один из основных способов создания гротескных эффектов. Подобно тому как это было с пародированием и пародией, есть основания говорить как об элементах гротеска в том или ином произведении, так и о гротеске как о жанре, который можно выделить в особую категорию.
Гротеск становится жанром тогда, когда автор строит свое произведение на последовательном применении техники гротеска. Примером лапидарной гротескной характеристики явления может быть фраза из «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле, где писатель следующим образом характеризует распутство монахов: «Достаточно и тени колокольни, чтобы обрюхатить женщину». Гротеск, как и всякая другая техника, с помощью которой создается комическое, может найти себе применение в сатире, юморе, фарсе и т. д. Мы находим его, впрочем, не только в комическом, он может вызывать познание, отличное от комического (трагическое, ужасное и т. д.).
Гротеск как жанр моден сейчас и популярен. Его удалось приспособить к выражению сокровенных мыслей, удалось затронуть с его помощью существенные и важные проблемы. В особенности в драматургии, где он нашел сторонников в лице Фридриха Дюрренматта, Мрожека и представителей литературного авангарда — Эжена Ионеско, Сэмюела Беккета, Артюра Адамова, а также их предшественника — Станислава Игнация Виткевича. Самым выдающимся представителем этого жанра в современной польской прозе можно считать Станислава Зелинского («Калейдоскоп», «Корабль косоглазых», «Косматые ноги»).
Преуменьшение подобно преувеличению превращает свой объект в явление, отклоняющееся от нормы.
Травестировка (иногда считают ее формой пародирования). В отличие от собственно пародирования (преувеличивающего характерные черты, зачастую отрицательные стороны явления) цель травестировки заключается в уничижении, в дениграции и вульгаризации тех явлений, которые считаются достойными, заслуживающими уважения или даже преклонения. Так поступал Рабле с рыцарями и монахами, а также со всеми сословными атрибутами. Мессы, проповеди, молитвы, требники, сутаны — все это было сброшено им с высоты священнодействия и сведено к уровню земных прозаических явлений. Более мягкая и менее злая травестировка монашеской жизни дается в «Монахомахии» Игнация Красицкого. В отношении идеалов христианства и буржуазной демократии той же техникой пользовался и Анатоль Франс («Таис», «Чудо св. Николая», «Остров пингвинов»).
Преуменьшающее окарикатуривание. Преуменьшение — одна из форм окарикатуривания, очень близкая травестировке.
Намеренное упрощение, искажающее существо явления путем подчеркивания второстепенных и незначительных моментов при одновременном пренебрежении существенными чертами, применяется как форма окарикатуривания системы взглядов, мировоззрения, общественных движений и т. д.
Одним из методов создания ситуаций, отклоняющихся от нормы, можно считать нарушение последовательности необратимых явлений. Эта техника часто применяется в кинофарсах, где изменяется последовательность кадров. В кинокартине «Двое робких» Клера эта техника используется для иллюстрации речи адвоката, который сбился и начал излагать дело своего клиента с конца. Блестящих комических эффектов можно также достичь с помощью деформации звука. Примером могут служить речи главного героя в «Диктаторе», которые представляют собой подлинные речи Гитлера, проигрываемые в обратном порядке.
Темп, отклоняющийся от обычного,— еще один метод деформации явлений действительности с целью создания комического эффекта.
Ускорение или замедление киноленты придает движениям героев кинокомедии ненормальный (преувеличенно быстрый или замедленный) темп и может рассматриваться как одно из элементарных и действенных средств комизма.
Пример искусного использования ускоренного темпа с целью вызвать комический эффект мы находим в «Параде нахалов» Ноэль-Ноэля. В одной из сцен этого фильма демонстрируется назойливая болтовня старика, который усиленно при этом жестикулирует.
Вначале сцена идет в нормальном темпе, потом все действия старого болтуна механически ускоряются и делают ситуацию еще более смешной. Нередко эта техника объединяется с другой.
Так, например, в «Антракте» Клера комический эффект, который достигается применением ускоренной съемки погребального шествия, усиливается фактом несоответствия всей этой гонки самому существу обряда. Незапланированный комический эффект того же типа возникает при демонстрации архивных фильмов с не принятой в наши дни слишком большой скоростью. Чрезмерная быстрота или, наоборот, замедленность речи как прием, умело используемый актером, тоже создает комический эффект.
Преуменьшение, преувеличение, нарушение последовательности необратимых явлений и нарушение естественного ритма какого-либо процесса — таков далеко не полный перечень разного рода деформаций, применяемых с целью вызвать восприятие комического.
Богдан Дземидок, О комическом - М.: Прогресс, 1974. — 224 с, с.66-88