Найти в Дзене
Одетта против Одиллии

Реакция на документальный фильм "BTS: Возвращение". Пе-ре-мен требуют наши сердца!

Приветствую вас, дорогие мои!
Контента сейчас выходит очень много, объять необъятное крайне сложно, но есть вещи, которые пропустить категорически нельзя!
Никогда бы не подумала, что смогу с таким интересом смотреть полуторачасовую документалку. Ранее уже выходили два фильма, и я оба с огромным удовольствием посмотрела, как я люблю, на большом экране в кинотеатре. =>
Но они были со вставками
Оглавление

Они вернулись!
Они вернулись!

Приветствую вас, дорогие мои!

Контента сейчас выходит очень много, объять необъятное крайне сложно, но есть вещи, которые пропустить категорически нельзя!

Никогда бы не подумала, что смогу с таким интересом смотреть полуторачасовую документалку. Ранее уже выходили два фильма, и я оба с огромным удовольствием посмотрела, как я люблю, на большом экране в кинотеатре. =>

Но они были со вставками шикарных концертных выступлений, а здесь… Казалось бы, скучная рутина создания альбома в рекордно короткие сроки, да ещё и муки творчества, зрелище, на которое обычно, никого не зовут любоваться, так как оно, как правило, неприглядно!.. А нас – А.Р.М.И. – пригласили! Значит, доверяют!

Ну, что хочу сказать. Задача у бантан по созданию нового альбома, конечно, была повышенной сложности, как говорится, “со звёздочкой”. Надо было учесть просто х р е н а л и о н н о е количество очень сильно разных, порой диаметрально противоположных факторов и обстоятельств (постараюсь по памяти сумбурно некоторые из них перечислить):

  • их не было 3,5 года, а тенденции, в том числе музыкальные, меняются каждый квартал, нужно искать новый стиль / звучание, оставаясь при этом BTS, а может быть вернуться к истокам, старому доброму хип-хопу; 
  • уже неделю топчутся на месте, группа не видит леса за деревьями, нет реального представления о том, каким должен быть альбом;
  • чувствуют себя, как на фабрике по производству песен,
  • то слишком быстрый бит, для 20-летних, им уже за 30 / то слишком спокойный и медленный, от них ждут мощных песен,
  • слишком много английского, можно было бы использовать больше корейского языка в рэп-куплетах, не успеют поставить произношение / нужно найти баланс между стремлением к аутентичности и необходимостью глобальной привлекательности, их слушают во всём мире;
  • ‘On’ и ‘Black Swan’ БЫЛИ СЛИШКОМ СЛОЖНЫ (!!!), надо что-то попроще (!!!)… / тексты должны стать более зрелыми;
  • ‘SWIM’ – слишком рискованный выбор для ведущего сингла, сдвиг в противоположном направлении по сравнению с тем, что они изначально имели в виду;
  • концепция ‘Arirang’ слишком патриотичная, смущает сравнение с героями и легендами, корейские фанаты осудят, зарубежные не поймут / стадионы по всему миру, все билеты проданы, зрители поют “Ариран”, BTS гораздо больше выиграет, чем потеряет;
  • после принятия концепции: это как три песни в одной, как жареный рис с кимчи во французском багете – “Но это же вкусно, Намджун!”;
  • слишком длинный сэмпл / слишком короткий,
  • и тд.

Вы представляете, через какое горнило им пришлось пройти??? Сколько сомнений и опасений роилось в их творческих головах, чтобы не порадовать хейтеров, уже потирающих в предвкушении провала свои г н у с н ы е лапки, и не разочаровать часть поклонников, слишком привыкших к определённым эрам/песням? Типа “BTS уже не теее” и тп.

Давайте пробежимся чуть подробнее по некоторым моментам.

Никакого развития

“Иванушки International”, отпраздновавшие в прошлом году 30-летие, состарились вместе со своими поклонницами, но это никак не мешает им столько лет быть любимыми и успешно гастролировать на старых щах, практически без новых песен. Но этот вариант имеет полное право на существование, спрос ведь есть!

Никогда не была их поклонницей, но, на удивление, даже меня зацепил фильм ”Тур с “Иванушками”, где прозвучало 20 их хитов!

Их американские коллеги-ровесники ‘Backstreet Boys’ тоже до сих пор дают концерты, даже в Казахстане, например, в прошлом году выступали. И норм, тоже на “ура” прошёл! =>

Бойзбэнды форевер!
Бойзбэнды форевер!

Смена стиля

В этом нет ничего страшного, музыкальной истории известны случаи, когда некоторые популярные рок-группы с изначально жёстким звучанием, такие как ‘The Sweet’, ‘Nazareth’ и ‘Kiss’, со временем уходили в более мягкий стиль, например, поп-рок или фолк-рок. Вплоть до того, что выпускали свой первый альбом в одном стиле, и даже жанре, а второй – совершенно в другом, как будто это уже совсем другая группа. =>

Вот такая тёплая компания!
Вот такая тёплая компания!

Три разных мелодии и/или смешение разных музыкальных стилей в рамках одной песни

Да я просто обожаю, когда 3 в одном! Приведу в пример одного из немногих любимых мною композиторов с постсоветского пространства, а ныне, к сожалению, о п а л ь н о г о Константина М е л а д з е, вот уж кто был мастер на такие дела, да ещё с изумительными вставками с народным пением!

Также все, наверняка, знают и помнят немецкий проект ‘Enigma’, и не только по сэмплированию григорианских хоралов, но и также народных мотивов. Посмотрите клип, ну какова красота!

Enigma - Beyond the invisible (МУЗ ТВ) — Видео от ♥♥♥Музыка - это моя жизнь♥♥♥

Кстати, у самих BTS уже были "три песни в одной", Намджун! Например, такие как ‘Run’, Fake love’, и фрагмент из ‘So Far Away’ Юнги в ‘Snooze’ намеренно вставил, о чём я недавно уже писала.

Свобода творчества

Джордж Майкл в середине 90-х не писал новых песен в течение 3,5 лет после г и б е л и друга, а потом всего за час им была написана, воистину гениальная ‘Jesus to a child’, длящаяся почти 7 минут! (В современном мире треки больше 3 минут уже не пишут и не слушают!..)

Кстати, на тот момент это была шестая песня в его исполнении, (включая его совместные работы), которой удалось возглавить британский чарт, и самая длинная его песня, попавшая в UK Top 40. =>

Для меня Он навсегда Артист #2 (после Майкла Джексона).
Для меня Он навсегда Артист #2 (после Майкла Джексона).

И я прекрасно понимаю, о чём сетовал Хосок, имея всего 2 месяца на создание полноформатного альбома, но так уж сложились обстоятельства. И это не повод для самобичевания, потому что, как выяснилось, даже Гении писали на заказ, за деньги и в сжатые сроки! =>

ГОД на создание Величайшего Балета Всех Времён и Народов

Весной 1875 года дирекция Большого театра обратилась к Чайковскому с просьбой написать музыку к истории о заколдованной принцессе и молодом принце, который в неё влюблен. Великие композиторы того времени редко соглашались на подобную работу, но у Петра Ильича было не самое стабильное материальное положение и он, часто — и, в принципе, охотно — СОЧИНЯВШИЙ ПО ЗАКАЗАМ, взялся за этот труд, как он писал,

“отчасти РАДИ ДЕНЕГ, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что … давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки”.

Однако к заказу Чайковский подошёл крайне ответственно. Современники вспоминали, что перед написанием балета композитор долго пытался разузнать всё необходимое о том, какой должна быть музыка для танцев. Он изучил множество других балетных партитур и только после этого сел за работу. Уже в конце лета была закончена работа над первыми двумя актами, а в начале зимы — над двумя последними. Весной следующего года Чайковский оркестровал всё написанное и закончил работу над партитурой, отдав её в Большой театр. =>

Гений.
Гений.

149 лет назад в Большом театре состоялась премьера балета “Лебединое озеро”. И премьера… провалилась!.. Хореография была названа скучной и невыразительной, публика не поняла сложной музыки, а критики писали, что балет не оправдал ожиданий. Великий композитор уйдёт из жизни через 16 лет, так и не узнав, что “Лебединое” станет самым знаменитым балетом в мире!..

Я всю свою жизнь восхищаюсь, как можно написать ВСЕГО ЗА ГОД 2,5 ЧАСА ШЕДЕВРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ, ни разу не повторившись! Чайковский не просто сочинял танцевальные номера, а создавал целостную музыкальную драму, где каждый персонаж и чувство имели свой лейтмотив. Композитор стремился к тому, чтобы музыка была не только ритмическим сопровождением, а полноценно раскрывала характеры и переживания героев:

  • Чайковский использовал лейтмотивы — музыкальные темы, ассоциирующиеся с определёнными персонажами или идеями;
  • музыкальная ткань наполнена симфонической глубиной, что нехарактерно для балета XIX века, где музыка служила лишь аккомпанементом;
  • Чайковский мастерски использовал богатую оркестровку для создания определённых настроений и тонов, отражающих эмоции и развитие сюжета.

Ничего не напоминает? Возможно, я утрирую, но на мой субъективный взгляд семеро молодых талантливых корейских музыкантов непроизвольно полтора века спустя в процессе создания нового альбома в сжатые сроки повторили путь великого русского композитора, используя те же самые и по сей день актуальные приёмы, а именно:

  • ответственный подход, включая изучение рынка;
  • попытку выразить музыкальными средствами свои характеры и переживания, пережитый опыт последних лет, взросление;
  • внимание к мельчайшим нюансам композиций, глубине текстов;
  • использование звука клинков, колокола и тп для создания как раз таки определённых настроений, отражающих эмоции!

Теперь, что касается уже не творческого, а чисто человеческого взаимодействия бантан. Меня очень сильно впечатлило, когда они по очереди, не сговариваясь, сказали, что BTS ДЛЯ НИХ, КАК ВТОРАЯ СЕМЬЯ! И то, как коллективно они справляются с бременем славы и ответственности, и есть суть BTS.

“Даже когда мы разлучены, никто из нас не бывает одинок. И если мы семеро сможем продолжать идти по этому пути вместе, мы сможем плыть туда, куда нас унесёт течение”.
Ким Намджун
СемьЯ! 💜💜💜💜💜💜💜
СемьЯ! 💜💜💜💜💜💜💜

Вот как меня пропёрло после просмотра документального фильма “Возвращение”! А каковы ваши впечатления? Поделитесь в комментариях!

💜ᗷTS⟭⟬💜

💜🅐🅡🅜🅨⁷⟬⟭💜