Одилон Редон - один из самых известных художников-символистов. Он совершил самую настоящую эволюцию в своей живописи: от чёрно-белых рисунков с жуткими демонами и глазами, до масляных цветных картин с цветами и фруктами, богами и пророками, серебром и золотом.
Детство
Бертран Редон (имя "Одилон" было псевдонимом, так как в детстве его называли в честь матери Одиллии) родился 20 апреля 1840 года в городе Бордо во Франции. Его мать, Одиллия Редон вышла за Бертрана Редона Старшего в возрасте всего четырнадцати лет. Супруги долго жили в Новом Орлеане, однако когда Одиллия была беременна переехали во Францию. В семье было пять детей: Эрнест Редон (стал музыкантом), Одилон (Бертран) Редон, Гастон Редон (архитектор), Мари Редон и Лео Редон.
Детство Одилон провёл в винодельческом поместье Пейербальд. Маленького Одилона в детстве настигла странная болезнь, предположительно, это была эпилепсия. Он страдал от приступов, видений, страшных снов, Редону мерещились черти, глаза и прочая нечисть. В возрасте одиннадцати лет, Редон был отдан на попечение кормилицы, так как родители хотели "спрятать неудавшееся дитя от чужих глаз". Там кошмары и ведения не покидали его. Помимо выше перечисленного, Редон страдал сомнамбулизмом (был лунатиком), имел проблемы со сном, с ним часто случались сонные параличи, а также "ночные ужасы" (резкая паническая атака посреди ночи, сопровождающаяся криками и прогулками в состоянии сна). По легенде, когда Бертрана отвели к гадалке, болезнь прошла.
Школу будущий художник посещал очень редко из-за своих кошмаров и панических атак. Большую часть своего времени Одилон проводил на улице, зарисовывая животных и просто гуляя по окрестностям деревни. Вероятно, именно долгие прогулки и полное одиночество в детстве сказались на меланхоличности его работ.
С 1851 года Одилон брал уроки скрипки и фортепиано. Талант к живописи проявился у Редона очень рано: в 1852 году юный художник получил главный приз школы за рисунок. С 1855 года вместе с братом Гастоном начинает учиться архитектуре в Париже, однако не окончив ни одного курса, возвращается в родной город. Редон начинает брать частные уроки живописи у Эжена Изабе и Станисласа Горена. Через три года Одилон показал две работы на выставке Общества любителей искусств, которые были высоко оценены жюри.
Чёрный период
В 1857 году Одилон пытался поступить в Школу изящных искусств, однако провалился на первом экзамене. Через 7 лет, чуть поднабравшись опыта от частных занятий художнику всё-таки удаётся поступить в Школу изящных искусств в Париже, однако вскоре он понял - лучше быть самоучкой. Там его наставником и преподавателем был Жан-Леон Жерон, реалист и классик, сторонник академической живописи, отучающий всех своих учеников от революционных идей и взглядов. Помимо этого, Жерон был вспыльчивым, раздражительным и грубым человеком, а тихий и хрупкий Одилон ни как не мог противостоять его личности. Для бунтаря у него был слишком мягкий характер. Вот, что вспоминал Одилон о своём учителе:
Я замечал, что его глаза не видят того, что вижу я.
Параллельно со скучными занятиями в Школе изящных искусств и академическими уроками в студии Жана-Леона Жерона, Редон учился литографии у Анри Фатена-Латруа, с которым чувствовал себя намного комфортнее. Его можно было считать вундеркиндом: каждая работа могла выиграть любой конкурс, Одилон прекрасно владел всеми техниками рисования, к тому времени его картины уже выставлялись в Парижском Салоне. Густаву Доре приглянулось несколько офортов Одилона, после чего предложил Редону поработать в его мастерской с приличным жалованьем. Но юный художник отказался, для него существовал другой путь.
В своих ранних картинах, написанных в стиле символизма, Редон изображал мифы в мрачной манере символизма. Дабы найти свой стиль, художник сначала попробовал манеру других символистов, как картина "Ангел в цепях" напоминает произведения Франца фон Штука. Не смотря на это, Одилон не отходил от академической манеры, изображая пейзажи и натюрморты.
Первая картина Одилона, напоминающая его позднюю манеру - "Падение Икара". Картинам того периода была свойственна нелепость.
В Париже художник открыл творчество Жана-Франсуа Милле, Густава Моро и Камиля Коро. В поисках нового наставника, художник познакомился с символистом Рудольфом Бресденом, которым развил у него интерес литографии и углю. Он переехал в Бордо. Именно тут сформировался его стиль. Редон познакомился с Арманом Клаво, молодым ботаником. Интересы Армана и Одилона во многом сошлись, так как Редона тоже привлекали теории Дарвина и Ламарка. Клаво имел дома большую библиотеку, благодаря которой художник познакомился с творчеством Гойи и Блейка и начал читать труды Эдгара Алана По, Гюстава Флобера и эзотерические книги, о том как призвать демонов и т.д. Впечатление было невообразимое: подросток с расшатанной психикой, страдающий галлюцинациями познакомился с рассказами По и картинами Гойи. Это стало почвой для его "Чёрного периода".
Сам Одилон называл подобные рисунки "чернотами". В них слились воедино галлюцинации и переживания Редона, картины Блейка, Гойи и Фюсли, стихи и рассказы Флобера, По, теории о происхождении человека, личный горестный опыт художника и желание исследовать человеческую душу и подсознание. Рисовал он их преимущественно углём, однако редко брался за карандаш и тушь. Редон сильно боялся критики в сторону своих работ, а было естественно, что если вдруг его работы изберёт Салон для показа на выставке (а это было неизбежно, ведь уголь был популярен, а талант художника был невообразим), то удара со стороны критиков и даже других художников ему не избежать. Однажды Салон всё-таки выбрал одну из "чернот" Одилона, но в страхе скандала художник её отозвал. Ситуация вызвала много споров, ведь выставляться в Салоне было очень почётно.
Несмотря на то, что "черноты" Одилона Редона были очень мрачными и жуткими, художник считал, что они содержат в себе долю чёрного юмора. Допустим, на работе "Улыбающийся паук" паук изображён с человеческой улыбкой и человеческими ноздрями. Это образ, как минимум, приводит зрителя в замешательство. Однако можно проследить часто повторяющийся сюжет, когда художник, рисующий мрачные, жуткие, пугающие и отвратительные работы утверждает, что его картины наполнены юмором.
Своими рисунками художник попытался перенести нас в мир снов, грёз и страха. "Мои рисунки вдохновляют, но их нельзя определить. Они помещают нас, как и музыку, в двусмысленное царство неопределенности, - говорил Редон, - Черный - самый важный цвет ... его следует уважать. Ничто не портит этого. Это не радует глаз и не пробуждает чувственности. Это средство духа в гораздо большей степени, чем великолепный цвет палитры или призмы. Я родился на звуковой волне". Можно лишь предположить, как люди восприняли такие творения.
Очевидно, на сюжетах рисунков сказалось психическое состояние художника. Каждый рисунок выглядит как причудливая и бредовая галлюцинация, подобная ночному кошмару, смысл которого можно разобрать лишь после пробуждения. Особое внимание художник уделяет глазу - "зеркалу души". На каждой картине он раскрыт, выпучен, смотрит в пустоту или в бездну. Ещё художник часто использует человеческое лицо, чтобы "научить ирреальных существ жить по ирреальным человеческим законам". Чем дольше смотришь на работу, тем страшнее она становится. Если долго смотреть на рисунок Редона, то он может посмотреть в ответ. Тем не менее некоторые существа выглядят милыми, допустим "Дух-хранитель вод" выглядит вполне дружелюбно и красиво, или "Человек-кактус" больше напоминает остроумную шутку от художника. Главная цель творчества Редона - исследование человеческой души, выявление всех её повадок, привычек, фобий и вскрытие самых заветных секретов и уголков человеческого разума. "Яйцо" - клаустрофобия, "Плачущий паук" - арахнофобия, "Дух-хранитель вод" - мегалофобия, практически каждую картину с глазами можно отнести к скоптофобии.
Обращаясь к рисунку Редон также не упустил возможности воспеть своих духовных учителей. Так появились иллюстрации к произведениям "Цветы зла", стихотворениям Эдгара Алана По и графические серии на тему известных художников-романтиков, таких как Гойя. Также он создавал альбомы "В снах", "Истоки", "Посвящение Гойе" и многие другие сборники работ.
В 1870 году на долю художника выпала ещё одна беда - разгорелась франко-прусская война. К удивлению всех своих друзей и родных, этот хрупкий, мнительный и боязливый юноша без раздумий и колебаний записался добровольцем на фронт в первые дни войны. Возможно, Одилон хотел таким образом излечиться от депрессии, доказать самому себе свои способности, свою стойкость и свою потребность. Образы умирающей родины, сожжённых заживо жителей деревни, бесконечных боёв, образы смерти и убийств навсегда вжились в память Редона. Война наоборот усилила галлюцинации и кошмары. Однажды, во время своего ночного дежурства, в куче мёртвых солдат Одилону померещился циклоп. Когда тот подошёл поближе, оказалось, что это мёртвый солдат с дырой от пули в голове. Образ циклопа навсегда запомнился художнику. Например, рисунок "Уродливый полип плавал на берегу, подобие улыбающегося и отвратительного циклопа", на котором милое одноглазое существо скорее символизирует обратно войне мир и веселье.
Черноты Редона впоследствии окажут огромное влияние на художников-сюрреалистов (Дали, Магритта, Эрнста, Браунера, Де Кирико и других).
Цветной период
В 1871 году, по окончанию франко-прусской войны Одилон Редон возвращается домой. Художник продолжает активно работать углём и заниматься литографией. В 1874 году Редону сообщили о смерти его отца, после чего Одилон сильно расстроился, ведь он так и не смог изжить обиду на своего отца, который отказался от сына в его детстве.
В 1880 году Одилон Редон женился на Камилле Фальт. Брак был долгим и счастливым, однако супругам пришлось пережить большое горе: через год у них в шестимесячном возрасте умер первенец Жан. Художник был настолько подавлен, что несколько месяцев не мог работать. Однако художник быстро втянулся в художественную жизнь Парижа: в 1881 году прошла его первая персональная выставка, на которой присутствовали Жорж Гюисманс и Стефан Малларме, которые впоследствии знакомят художника со символизмом. Его творчество начал поддерживать коллекционер Поль Дюран-Рюэль, который был близким другом многих импрессионистов. В 1884 году Редон познакомился с будущими мастерами неоимпрессионизма: Сёра и Синьяком, который начинали развивать новую технику - пуантилизм. Вместе с ними Одилон стал учредителем Общества Независимых художников, а вместе с ним - Салоном Независимых, который давал еду и кров художникам новых взглядов. В Обществе не было ни жюри, ни цензоров: всё сосредотачивалась на мнении зрителей. С тех пор Одилон был близким другом Сёра и Синьяка, а затем других неоимпрессионистов: Кросса, Люса, Ван Рейссельберге, Анграна, Птижана и Писсарро.
В 1886 году Редон принял участие в Восьмой выставке импрессионистов (Восьмая групповая выставка живописи), которая стала последней выставкой импрессионистов и положила конец этому течению в искусстве. В первую очередь выставка прославилась скандалом, связанным с картиной Жоржа Сёра "Воскресный день на острове Гран-Жатт", полностью выполненной в технике пуантилизма (написанная точками). Причины участия Одилона на выставке до сих пор остаются загадкой: то ли на этой выставке художник участвовал по приглашению Сёра и Синьяка, то ли он хотел презентовать какую-ту особенную работу, то ли финансовое положение вынудило его это сделать. Сам Редон признавался, что духовное родство с импрессионистами не ощущал:
Я отказался плыть на корабле импрессионистов - они представлялись мне слишком недалёкими. Всё, что превосходит предмет, что высвечивает или расширяет его и относится к сфере тайны, волнующей неопределённости и восхитительной тревоги перед ней, - всё это было полностью от них закрыто. Они бежали в испуге от всего, что служит основой для символа, от всего неожиданного, неясного , не поддающегося определению, что таится в нашем искусстве и придаёт ему долю загадочности. Истинные паразиты предмета, они культивировали искусство исключительно в пределах визуального поля и в каком-то смысле закрыли от него то, что выходит за эти рамки и что способно озарить светом духовности самые скромные опыты, даже чёрно-белые рисунки. Я имею в виду излучение, овладевающее нашим духом и ускользающее от какого либо-анализа.
Тем не менее, некоторые опыты и эксперименты Одилона можно назвать импрессионистскими. К некоторым картинам художник писал около 10 похожих, чтобы найти идеальное сочетание цветов, также делали многие импрессионисты. Первые картины, которые свидетельствовали о конце "чёрного периода" появились в 80-е. Такие рисунки, как "Бюст молодой девушки", "Маяк", "Беатриче" выполнены яркими красками, однако сохраняют ощущение загадочности.
Особого внимания заслуживает картина "Беатриче". Первую версию художник написал в 1885 году, однако на протяжении последующих лет до 1897 года усовершенствовал вид и краски. На картине изображена муза Данте Алигьери - Беатриче Портинари, которая не раз упоминается в "Божественной комедии". Помимо символистов Редон также черпал вдохновение из старых книг, эзотерической литературы, индонезийской литературы и священных книг. На картине Беатриче изображена без прорисованных черт лица и тела. Художник изображает её в образе божества или прекрасной музы. Фигура очень загадочна: её голова наклонена вперёд. Она на что-то смотрит? Почему у неё поникший взгляд? Может это ангел, который смотрит на мир с неба? Может она наблюдает за Данте? Фон также остаётся размытым, поэтому определить примерное местоположение мы не можем. Такой же загадочный мотив встречается на картине "С закрытыми глазами". Она также не даёт нам понять ни кто это, ни где это, ни что это, ни зачем это. Картина "С закрытыми глазами" считается первой картиной в стиле "модерн".
Также интересна картина "Чаша тайны". Картина написана тусклыми, но богатыми красками. На зрителя равнодушно смотрит таинственная фигура, она изображена в образе хранительницы желаний и секретов. Золотая чаша в её руках остаётся закрытой, что прибавляет мистики и загадочности. По направлению рук фигуры можно понять, что она хочет дать нам эту чашу или наоборот - забрать. На фоне можно разглядеть силуэты ангелов, стреляющих из лука.
В 1889 году у Одилона Редона родился второй сын Ари. Его появление избавило Одилона от тоски, которая преследовала его всю жизнь. Чёрный период закончился, его картины стали более яркими и красивыми. Этот период назвали "цветным". Однако остаётся неизвестным так ли сильно на это повлияло рождение Ари или может это просто сдвиг в психике. Сам Редон говорил:
Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печали, но и радости. Если творчество художника – это песнь о его жизни, то помимо печальных чёрно-белых нот в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости.
Одилон Редон обожал читать книги, особенно, как он их называл "неестественную литературу" (эзотерические книги, священные книги индусов, обряды племён Майя, ну и классика символизма: Артюр Рембо, Лотреамон, Бодлер, Эдгар Алан По и других).
Какое счастье - читать в тихой комнате у распаханного окна, за которым простилается лес
Помимо этого Редон увлекался ботаникой, химией, а также учился играть на скрипке и фортепиано. Возможно, именно по этой причине в каком круге друзей он не был бы, он всё равно будет там интеллектуальной элитой. Пусть по его картинам можно подумать, что Редон - это маг или пророк, то в жизни художник был прекрасным семьянином, заботливым отцом и мужем. За всю его жизни у художника было две виллы: первая досталась ему в наследство, однако из-за финансовых трудностей её пришлось продать, а вторая прослужила ему с 1909 до конца жизни. Там художник имел целый ботанический сад, а стены дома были украшены рукой самого Редона.
Для своей живописи художник а первую очередь черпал вдохновение из христианства и буддизма. Распутать его картины очень тяжело, ведь даже картина "Золотая клетка" напрямую связана с каким-то обрядом древних греков или чем-то в этом роде. Также художник часто рисовал красную лодку. Этот сюжет связан с религией, однако есть теория, что это образ человека-странника по своему собственному разуму. Также увлечение ботаникой подчёркивают картины "Девушка с маками" и "Девушка с хризантемами" и сотни других картин, которые художник активно рисовал с 1900 по 1916 года, на которых изображены исключительно вазы с цветами.
Ещё один частый сюжет в творчестве Редона - Пегасы. Художника поражала грациозность этих созданий, их красота и мощь. На его картинах они всегда символизируют свободу, человеческую душу. Они были также задействованы в знаменитой "Колеснице Аполлона" Одилона.
В 1900 году Одилон заканчивает первую версию самого известного своего полотна - "Циклоп". Работа над картиной растянулась в два года, ведь до неё никак не доходили руки, а в то время художник терпел финансовый кризис, поэтому пробирался заказами. На ней изображена интерпретация мифа о циклопе Полифеме и нимфе Галатее. Одноглазый великан Полифем однажды увидел прекрасную Галатею и влюбился в неё. Всё своё время он проводил на берегу в надежде хотя бы ещё раз увидеть Галатею. Циклоп изображён здесь милым и глупым существом, который из-за горы наблюдает за спящей Галатеей, окружённой цветами. Также есть трактовка о том, как хищная природа наблюдает за спокойной природой или бодрствование наблюдает за сном. В 1914 году художник нарисовал новую версию картины, усовершенствовав краски.
В 1899 году барон Роберт де Домеси заказал Одилону 17 декоративных панно, а также портреты его семьи. Редон понял, что если речь идёт о декоративных панно, то на данный момент о тяжёлом символизме придётся забыть. В 1901 году 17 панно с золотыми деревьями и бабочками были завершены.
В 1889 году Редон познакомился с членами французской художественной группы "Наби" (с древнееврейского "наби" - "пророки", "провидцы"). Они также как и он восстали против академизма и импрессионизма. Некоторые набиды ставили задачу показать теплоту домашнего уюта, другие - упростить изображения, подобно Гогену, а третьи занимались символизмом и даже пытались возродить религиозную живопись. В группу "Наби" входили Боннар, Вюйар, Валлотон, Рансон, Веркаде, Серюзье, Руссель, Риппл-Ронаи, Дени, Лакомб, Воллар, Бернар, Баллин и другие живописцы и поэты. Редон не являлся официальным членом группы, однако дружил с её участниками. Особенно он для себя выделял художника Пьера Боннара.
В 1900 году один из набидов-символистов (каждому в группе Наби давали прозвища, Дени стал Наби Прекрасных икон) Морис Дени написал свою картину "Почести Сезанну", на которой изобразил практически всех членов и просто друзей группы Наби. Слева направо стоят: Одилон Редон, Эдуард Вюйар (с красной бородой), Ксавье Руссель (в цилиндре), Амбруаз Воллар, Морис Дени, Поль Серюзье, Андре Меллерио, Поль Рансон, Пьер Боннар (с трубкой) и жена Мориса Дени. Они восхищаются картиной Сезанна "Натюрморт с чашей фруктов", принадлежащей Поль Гогену. На заднем плане расположились картины Ренуара и Гогена. Одилон Редон изображён здесь уважаемой фигурой с бородой старца, его интеллектуальность подчёркивают очки в его руке. Он внимательно слушает Полья Серюзье, который объясняет ему, почему художники восхищаются Сезанном. Данным жестом Дени подчеркнул индивидуальность Редона.
В 1914 году, когда среди молодых художников газета проводила опрос, кого из современников они ставят выше всего, Бернар сказал: "Среди современников выше всего я ставлю Поля Сезанна и Одилона Редона". Помимо этого Одилон сделал графическую серию портретов художников группы Наби.
В 1890 году на групповой выставке Одилон Редон познакомился с Полем Гогеном. Через год Редон на полном серьёзе убеждал Гогена отказаться от поездки на Таити, утверждая, что за его искусством будущее. Гоген в свою очередь относился к творчеству Редона с теплотой и трепетом.
Редон - мечтатель, провидец. Природа таинственна и бесконечна, она наделена воображением... и доказывает это неизменным многообразием своих творений. Художник сам является одним из орудий природы, и Редон представляется мне одним из избранных продолжателей её дела. Мечты его становятся реальностью благодаря правдоподобию, которое он придаёт им.
Поль Гоген
В 1900-е Одилон Редон терпел финансовый кризис, что сильно сказалось на его творчестве. Вазы с цветами художник начал писать не только из-за любви к ботанике, но и из-за финансовых трудностей, ведь картины, на которых вазы с цветами и бабочками активно покупались публикой. Помимо этого, Редон прислушался к мнению Мориса Дени и начал создавать витражи и декоративные росписи. Уникальный и красивый стиль Редона помог ему быстро выкарабкаться из этой ситуации и вскоре у каждой светской дамы Франции в столовой висел портрет работы Одилона.
Особенное место в творчестве Одилона занимает картина "Будда". На ней Будда изображён рядом с тем самым деревом, под которым к нему пришло озарение. Фигура изображена в левой части холста, что говорит о том, что здесь он играет не главную роль. Главную роль здесь играет природа, её красота и тёмно-синее как космос небо. Также картины "Священное сердце", "Святой Себастьян" и "Пандора" продолжают говорить нам о том, что главное влияние художник испытывал от мифов и религий. Более поздние работы Редона напоминают нам буддийские иконы, выполненные необычным сочетанием красок.
У Одилона было чень много работ, которые он дорисовывал или создавал другие версии. Допустим "Будда", "Циклоп", "Беатриче", "С закрытыми глазами". В последние годы на вилле художник серьёзно увлекался ботаникой и зоологией, в частности изучал насекомых. Возможно, в удивительных созданиях как анемон или бабочка художник узнавал фантастических тварей, которых всю свою жизнь рисовал.
С 1905 по 1907 год художник совершал поездки по Швейцарии и Венеции, знакомясь с художниками-символистами и подыскивая себе заказчиков. Круг областей живописи, в котором работал Редон продолжает расширяться: он стал дизайнером, рисовал по дереву, делал рельефы и барельефы. Также его часто привлекали к изданию нехудожественной литературы, связанной с ботаникой и энтомологией. В 1914 году его сына Ари мобилизовали на войну в качестве сапёра-десантника. Одилон, который принимал участие во франко-прусской войне прекрасно понимал жестокость войны.
Последнее десятилетие своей жизни художник прожил на своей вилле, коллекционируя бабочек и поливая цветочки. Как хорошо, что в отличие от других художников-новаторов ему всё же удалось понежиться в лучиках славы.
Тревога за судьбу сына, ушедшего на фронт подорвало его и так уже расшатанное здоровье. Бертран-Жан Редон умер 6 июля 1916 года. Последней записью в его дневнике, который он вёл с 1867 года была строчка "Я доволен своей жизнью и спокойно иду навстречу судьбе".
Ари Редон вернулся с фронта и прожил до 1972 года.
Я приоткрыл дверь, ведущую к тайне. Я создал вымысел.
Одилон Редон
Заниматься живописью значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству, точно таким же образом природа создаёт алмаз, золото, сапфир, это врождённый дар чувственности, его нельзя приобрести.
Одилон Редон
После того как я тщательно скопирую камешек, травинку, руку, профиль или какой-либо другой объект живой или неорганической жизни, я чувствую, как во мне происходит ментальный взрыв: во мне возникает потребность творить, отдавшись изображению воображаемого.
Одилон Редон
Суггестивное искусство не может выполнить своих задач, не прибегая к таинственной игре теней и вымышленных сознанием начертаний.
Одилон Редон
Сначала я не принимал вас - не как художника, которого всегда ставил высоко, а как мыслителя. Сегодня я восхищаюсь вами больше, чем любым другим художником: ни один из них не открыл в моей душе столь светозарных дальних и мучительных горизонтов Таинственного, которое и есть единственно реальная жизнь.
Октавио Мирбо
End