Здравствуйте, друзья. Для того чтобы была более понятна моя мысль, которую я хочу донести этим текстом, мне придётся начать с момента, когда о компьютерах и прочих чудесах можно было прочесть только в самых смелых фантастических романах. В те давние времена, когда я самостоятельно сделал свою первую фотографию и очень долгое время после этого техническая составляющая фотографии сильно отличалась от тех возможностей, которые мы имеем сегодня. Это была по настоящему аналоговая аппаратура. Не о какой электронике не могло быть и речи, в фотокамере все настройки и фокусировка и экспопара вводились исключительно вручную, уже позже стали появляться встроенные экспонометры. Кто-нибудь еще помнит мигающие лампочки? А процесс проявки и печати был по-настоящему танцем с бубнами. Все последующие годы технический прогресс был направлен на то, чтобы упростить процесс получения изображения, и те самые мигающие точки в видоискателе превратились в полностью автоматические режимы. За всё это время на моих глазах произошло несколько революционных изменений, которые изменили сами основы техники получения изображений в фотографии. После появления автоматических режимов в фотокамере снимали еще на пленку. Ручную проявку пленки и фотопечать заменили проявочные машины и автоматическая печать. Появились компьютеры и, как следствие, программы для редактирования изображений после оцифровки пленки. Впоследствии сами фотокамеры превратились в цифровых монстров, которые заточены исключительно на то, чтобы добиться технически правильного изображения, совершенно игнорируя возможную творческую составляющую. И на смену всему этому приходят нейросети, которые в очередной раз изменят или уничтожат профессию фотографа. На протяжении всей истории развития того, что мы называем изобразительным искусством, вырабатывались определённые каноны и правила, на основании которых разрабатывались технические приемы, позволяющие передать объём, перспективу и так далее, в ограниченном двухмерном пространстве; огромная армия художников, фотографов, кинооператоров и представителей других профессий, работающих с изображениями, в силу своих знаний и умений использовала устоявшиеся правила, существовавшие на тот момент времени, для создания изображений, которые в большей вероятности будут благосклонно приняты соотечественниками, так как их вкусы и понимание рисунка сформированы теми же самыми принципами и правилами. По сути девяносто процентов людей, работающих в профессии, являлись ремесленниками, и чем лучше человек разбирался в самом предмете, тем интереснее были его работы, но по своей сути это были все те же старые песни о главном. И лишь очень малая часть сообщества — это были настоящие профессионалы, обладающие знаниями и опытом; время от времени пыталась изменить и даже оспорить устоявшиеся правила, и как в любой новаторской идеи изменениям подвергались именно фундаментальные правила, что приводило к непониманию современниками. Но со временем идею замечали, начинали осмысливать и применять на практике, и по прошествии времени некогда радикальная идея также становилась одним из правил на большом дереве изобразительного искусства; появлялась новая ветвь.
Возникает вопрос: при чем здесь нейросеть? Дело в том, что никто и никогда не сможет обладать знаниями о фундаментальных основах построения изображения во всех возможных жанрах и течениях, которые были созданы человеком за всю известную нам историю, кроме искусственного интеллекта. При этом нейросеть не просто обладает этими знаниями — она их активно и довольно успешно применяет на практике при создании изображений. В самое ближайшее время сама профессия фотографа ждет мощное изменение. Так же, как на волне технологических революций исчезло несколько профессий, такие как ретушеры, лаборанты мокрой печати и т. д. Огромная армада очень хороших фотографов осталась не у дел, потому что так и не смогла освоить компьютер и программы обработки изображений. Сегодня нас также ждёт исчезновение целых пластов профессии в фотографии. Скорее всего придётся распрощаться с фотографами, которые заняты рекламной, постановочной, портретной фотографией и всеми видами профессий, не связанных с репортажем о каком-либо событии; хотя и репортаж, скорей всего, изменится.
Несколько дней назад я встретил одного своего знакомого, который изготавливает ювелирные изделия и попросил его сбросить мне на почту любую фотографию его работы, которую он сделал на свой телефон. Он прислал мне именно такое изображение, какое я и ожидал увидеть — это была фотография кольца, которую сделал человек, далекий от понимания того, как делается рекламная фотография ювелирных изделий, а ведь это один из самых сложных видов фотосъёмки; фотографы, работающие в этой области, действительно профессионалы с большой буквы. Естественно, я загрузил фотографию нашего кольца в нейросеть и за пять минут написал небольшой промт, и через две минуты получил изображение, которое можно смело печатать в глянцевом издании любого уровня. Раньше в среде фотографов высшей похвалой за безупречно выполненную работу была фраза: «не прибавить — не убавить»; фотография кольца, которую мне предоставил искусственный интеллект, была именно из этой серии — не прибавить, не убавить. Теоретически я смог бы сделать такое фото при наличии необходимого оборудования, но не как не за две минуты; за это время я максимум бы успел только продумать световую схему, которую буду выстраивать. И это ещё не всё: ещё через десять минут взаимодействия с нейросетью я получил вполне себе профессионально сделанный рекламный видеоролик с людьми в кадре и нашим колечком в главной роли. А ведь пострадает большая армия профессионалов, которые посвятили большую часть своей жизни фотосъёмке ювелирных изделий, и вдруг они останутся не у дел. То же самое произойдёт в постановочной фотографии: пропадёт нужда в фотографах, которые специализируются на проведении фотосессий для клиентов. Любой и каждый сможет загрузить своё фото с телефона и через минуту получить профессиональное фото себя любимого в любом образе, в любой локации и любом временном периоде. Вот и получается, что фотография как ремесло уже обречена как минимум на деградацию и последующее исчезновение. Возникает вопрос: что будет с творческой фотографией — тем самым одним процентом, который генерировал новаторские идеи и выходил за рамки и тем самым обеспечивал непрерывное движение и развитие? К сожалению, я считаю, что здесь всё тоже очень печально, потому что этот один процент не появлялся из воздуха — это были профессионалы из среды ремесленников, которые уже обречены. И если единственным профессионалом останется искусственный интеллект, то сможет ли он продолжить развитие творческой мысли и способен ли он выйти за рамки догм и правил и предложить нечто новаторское? Здесь возникает проблема. Если внимательно посмотреть на историю искусства, то нетрудно заметить, что люди, стоявшие у истоков новаторской мысли, помимо того что обладали знаниями, опытом и пониманием предмета, как правило, были с определёнными отклонениями; не хотелось бы писать, что безумными. но трудно не признать, что большинство, за редкими исключениями, или мы чего-то просто не знаем, явно не соответствовали социальным нормам времени, в котором жили. Получается, что искусственному интеллекту, который в базовых вещах разбирается уже лучше любого профессионала, не хватает второй составляющей, но при этом писать рядом слово «безумие», даже легкое, и искусственный интеллект както пугает. Выставляю несколько довольно примитивных картинок, сгенерированных разными нейросетями — довольно давно, хотя применительно к нейросетям и с учётом их взрывного развития срок даже в полгода это уже далеко в прошлом. Но у них есть общее: все эти ресурсы общедоступны и бесплатны. Достаточно просто загрузить селфи с телефона.
Мне стало интересно, как нейросеть справится с творческим пониманием построения изображения, когда главенствует не объект съемки, а то, как художник видит само изображение: настроение, ракурс, характер мазков/линий, композиция, где акцент, какой свет, какие цвета и какая стилизация. Конечно же, референс-картинки сильно повышают шанс попасть в «художественное видение», потому что модель ориентируется на паттерны визуального решения, а не на конкретный объект. В качестве примера привожу несколько фотографий. Провёл небольшой эксперимент: загрузил в несколько современных нейросетей, которые на сегодняшний день пока считаются передовыми, свою фотографию в виде селфи — самое простое и примитивное изображение, чтобы усложнить задачу. Также были загружены портреты, которые я делал довольно давно для своих друзей; опять же фотографии были выбраны именно те, которые посредством света и тени передают объём и фактуру изображения и очень далеки от того, как выстроено изображение на загруженном селфи. Была поставлена задача создать такой же портрет с соблюдением света, тени, ракурса и так далее. Согласитесь, не самая простая задача. И ещё я не смог пройти мимо и подумал: а не замахнуться ли нам на Рембрандта нашего ван Рейна? И добавил, в качестве эксперимента, «Портрет старика в красном». Так же как в песне, решил заиметь портрет работы Пабло Пикассо.
Выставляю сгенерированные варианты.
Как мне кажется, картинки говорят за себя лучше любых слов. Нейросеть смогла просчитать объёмы и прорисовать светотеневой рисунок на сгенерированном изображении, взяв за основу загруженные картинки. Естественно, не все идеально, но если вспомнить, что ещё не так давно мы с улыбкой пересчитывали пальцы у людей на сгенерированных картинках, то прогресс более чем заметен: всё пока упирается в мощности обработки и пропускную способность интернета, и то и другое в настоящий момент увеличивается геометрической прогрессией, так что в самое ближайшее время нас ждут координатные изменения. Теперь попробуем пофантазировать, каким в ближайшем будущем станет студийная, постановочная фотография? Это та самая область, которая считается моей любимой, потому как именно в ней, как я считаю, скрыты максимальные возможности для творчества и поиска новаторских идей. Как будет развиваться творческая мысль в условиях, когда любой желающий сможет загрузить любую художественную работу, будь то фотография, живопись и даже сцена из фильма, плюс несколько селфи, сделанных при помощи телефона, и на выходе получить себя, любимого, героем художественной работы? Естественно, такая работа не может считаться творчеством, потому что при генерации изображений будут использованы авторские приёмы и техники, которые были созданы задолго до и не могут нести в себе, даже теоретически, никаких творческих находок, потому что будут созданы в точности по представленному образцу. Но, скорей всего, авторская фотография в области студийной съёмки не исчезнет, но очень сильно изменится. Я думаю, этот жанр перейдёт в виртуальное пространство: просто портретируемый пришлёт вам серию своих фотографий и описание того, как он видит будущий портрет; насколько следовать этим рекомендациям, решает, естественно, сам автор. В свою очередь фотограф, хотя слово «фотограф» будет, наверное, не совсем уместно, задумался над названием профессии, придумал «визуализатор»; оказывается, это очень ответственно — придумывать название профессии, которой ещё нет, хотя я могу и ошибаться и всё уже придумано, до нас. Так вот, наш автор на основе имеющихся изображений создаст виртуальный образ объекта съёмки, хотя это уже и не съёмка, и уже в сгенерированном нейросетью, по вашему запросу, пространстве: студия с гладким фоном или интерьер; вы сможете изменять положение тела, выражение лица, одежду и самое главное — при помощи виртуальных приборов вы выстраиваете светотенёвую схему, изменяете фокусное расстояние вашего виртуального объектива и всё то, что необходимо для воспроизведения картинки, которую вы придумали в своей голове — чистое творчество! Студии, камеры, оптика, оборудование станут просто не нужны, будет «Сплошное телевидение». И это даже не фантастика, многие технологии из тех что я описал, уже существуют и очень скоро могут стать общедоступными. Это и будет считаться авторской, художественной работой, как бы дико это сейчас не звучало. История полна примеров, когда невозможное со временем становилось нормой. Вот пример: не так давно я увидел, как одна юная особа, кажется, учится на модную специальность дизайнера, что бы это ни значило, очень увлечённо рисовала при помощи стилуса на экране планшета. Посмотрев на рисунок, я поинтересовался: не проще ли нечто подобное сгенерировать при помощи нейросети? На что получил удивительный ответ — мне руками больше нравится. РУКАМИ! СТИЛУСОМ НА МОНИТОРЕ! Для этого поколения это уже руками! Мне сразу вспомнилась старая шутка о том, как бы выглядели известные полотна старых мастеров, если бы у них в процессе написания картины была возможность взять и отменить последние сотню, другую мазков кистью.
Не знаю, насколько мой прогноз окажется верным, но лично я, раз уж перемены неизбежны, пошёл бы именно по пути визуализации.