«Уходя, оставьте Свет…»
Почему выставка Сергея Лугинина — это не про искусство. А про тебя.
Есть вопрос, который большинство людей не задают вслух.
Не потому что он неудобный. А потому что он слишком большой — и непонятно, что с ним делать. Он приходит сам, без приглашения. В тишине, в промежутке между делами, в момент когда суета на секунду замолкает:
Что останется после меня?
Не памятник. Не некролог. А что-то живое — в людях, в пространстве, в чьей-то памяти.
Сергей Лугинин ответил на этот вопрос. Не словами. Костью, резцом и — способом проживать каждый день.
— — —
Сначала — десять минут
Прежде чем читать дальше — вот фильм.
▶ Смотреть фильм о Сергее Лугинине
Фильм создан при поддержке НКО «Фонд развития Тазовского района Ямало-Ненецкого автономного округа» и Администрации Тазовского района ЯНАО. Инициатива сохранить живой образ мастера исходила в том числе от главы района — Виктора Климентьевича Югая. И уже это говорит о многом: власть, которая понимает — культура требует не только слов поддержки, но и конкретных действий. Север снимает кино о своих мастерах. Сам. Не ждёт, пока заметят извне.
В кадре — не парадный портрет и не официальная биография под торжественную музыку. Просто мастер, который берёт в руки кость и говорит. Негромко. Иногда смеётся. И в этих десяти минутах — больше, чем в любой статье о нём.
Те, кто посмотрел фильм до выставки — и те, кто пришёл без него — это два разных похода в один и тот же зал. Первые видят больше. Чувствуют глубже. Уходят с другими вопросами.
Если сейчас нет времени — сохраните ссылку. Но вернитесь. Это важно.
— — —
Человек, который слышал тундру
Он родился в Салехарде. Учился в Тюмени. Вернулся на Север — и остался там не географически, а внутренне — навсегда.
Пятнадцать лет руководил окружным Домом ремёсел. За это время вокруг него собрались маститые и молодые мастера — и ямальская школа косторезного искусства зазвучала на весь мир. Его работы выставлялись за рубежом. Его имя стало синонимом Ямала в мировом арт-сообществе.
Но главное было не в регалиях.
Сергей Александрович Лугинин годами изучал мифы ненцев. Погружался в археологические пласты полуострова — в то, что оставили люди, жившие здесь тысячелетия назад. И в какой-то момент древняя традиционная культура народов Севера стала базисом его собственной художественной системы — со своим языком, со своими символами.
Его язык «всем понятен на интуитивно-подсознательном уровне. На уровне чистейших тонких вибраций, на которых душа каждого живого существа ощущает свою причастность к миру» — из книги "Две реки" Сергей Лугинин. Резьба по кости.
Проще говоря — его работы не требуют объяснений. Они просто попадают.
— — —
Три работы, которые остановят вас в зале
«С батей»
Это автобиографическая работа. Отец часто брал маленького Серёжу на охоту и рыбалку. Однажды мальчик выбился из сил — и отец просто привязал его к себе верёвкой и потащил на лыжах за собой. Через заснеженные просторы, по замёрзшим рекам, через пространство и время.
Лугинин перенёс этот реальный момент в сказочный мир: ребёнок обернулся медвежонком, отец — крепким батей-медведем. Верёвка между ними — натянута. Они движутся вперёд.
В этой небольшой скульптуре — всё, что нужно знать о том, что значит быть рядом. Не слова. Не советы. Просто — тащить за собой, когда сил уже нет.
«Сихиртя»
Двое людей укрылись в небольшой пещерке — гроте, проделанном мамонтовыми бивнями. По ненецким преданиям, запряжённые в нарты мамонты-олени расчищали подземные проходы для этого исчезнувшего народа — и удерживали на своих спинах землю. В этой скульптуре мамонт становится символом земли — воплощением её силы и величия.
А сихиртя — народ, выбравший уйти под землю, чтобы остаться собой — вдруг перестаёт быть легендой. Это выбор, который каждый делает по-своему. Каждый день.
«Месяц большой темноты»
Громадный ворон удерживает в клюве солнечный диск — именно так, по ненецкому преданию, наступает долгая полярная ночь. Но художник добавляет важное: за периодом темноты обязательно придёт свет. Ворон из злодея превращается в хранителя порядка — того, кто отвечает за цикличную смену времён. Через эту небольшую вещь мастер позволяет почувствовать причастность к законам мироздания.
Всё это — в кости. Размером с ладонь.
— — —
Выставка, которую он планировал сам
Это важная деталь, которую легко пропустить.
Сергей Александрович сам планировал эту выставку. Задумывал её как персональную — собрать работы, выйти к зрителю, показать всё, что накопилось за годы. Это был его собственный замысел, его желание.
Судьба распорядилась иначе.
Выставка состоялась. Но уже без него. И это придаёт каждой работе в зале особый вес — это не просто экспонаты. Это исполненное намерение. Это то, что он хотел сказать — и всё-таки сказал.
Открытие
27 марта 2026 года в Музейном комплексе им. Словцова в Тюмени открылась выставка.
Около трёхсот произведений. Косторезные работы, живопись, графика, акварель, архивные материалы, личные вещи мастера. Работы поступили из фондов Ямало-Ненецкого окружного музейно-выставочного комплекса имени И.С. Шемановского, личной коллекции семьи художника и частных коллекций — всё это впервые собралось в одном пространстве.
— — —
Мечта, которая не успела стать реальностью
У него была идея, которую он называл главной мечтой своей жизни.
Косторезная комната России. По аналогии с Янтарной — пространство, где собраны работы лучших мастеров страны. Живое, дышащее, национальное сокровище из кости.
Он не успел её осуществить.
Но сегодня эти триста работ в одном зале — ближе всего к этому замыслу. Почти осязаемо близко.
По его задумке центр косторезного искусства должен был стать не музеем в привычном смысле — не хранилищем прошлого за стеклом. А живым пространством, где аккумулируется сила и мастерство лучших резчиков мира. Где традиция не консервируется — а дышит, передаётся, прирастает новыми именами. Где можно изучать язык кости — от древних археологических находок Ямала до работ современных мастеров — и видеть, как сквозь тысячелетия тянется одна непрерывная нить.
Всё это — ради будущего. Чтобы следующее поколение не начинало с нуля, не искало по частным коллекциям и региональным фондам. Чтобы у молодого мастера было место, куда прийти и понять: это искусство живёт. И ты — его часть.
Эта мечта ждёт своего часа.
А пока — есть выставка. И она открыта до 31 мая.
Сорок мамонтов
Среди трёхсот работ — стадо.
Сорок мастеров-косторезов из разных мест создали сорок фигур мамонтов. Добровольно. Без просьбы. Каждый вложил в своего мамонта то, что знал о Лугинине лично — его наблюдательность, его иронию, его способность видеть миф там, где другие видят просто тундру, его душевную щедрость.
Ни один мамонт не похож на другого.
Такого в истории косторезного искусства не было. Это не мемориал. Это — коллективный портрет духа. Сорок почерков — об одном человеке.
— — —
Почему это важно именно сейчас
«Для меня Сергей Лугинин — это был не просто друг. Это был как отец.» — Кирилл Никифоров, ученик и друг мастера
У большинства современных художников есть стиль. У Лугинина был мир. Он не иллюстрировал легенды — он жил внутри них, вытаскивал оттуда живых персонажей и ставил их перед нами. Шаман на птице — это не фольклор. Это вопрос: на что ты готов взобраться, чтобы добраться до своего седьмого неба?
Сихиртя в пещере — это не этнография. Это разговор о выборе: уйти под землю и сохранить себя, или остаться наверху и потеряться.
Ворон с солнечным диском — это не ненецкий миф. Это про каждого, кто прошёл через долгую тёмную полосу и не знал, вернётся ли свет.
Его работы задают вопросы, которые не устаревают. И отвечать на них нужно самому — стоя рядом с витриной, в тишине зала.
— — —
Зачем мы это делаем
Мы в ПРИДУМ работаем с музеями и культурными институциями. И каждый раз, когда начинается такой проект, мы задаём себе один вопрос: зачем?
Не «зачем музею». А — зачем вообще. Зачем собирать триста работ из разных коллекций. Зачем убеждать частных владельцев снять работы со своих стен. Зачем организовывать открытие, печатать материалы, выстраивать экспозицию.
Ответ, который мы находим снова и снова: потому что культура — это не то, что само сохраняется. Это то, что требует усилий, воли и людей, которые понимают: если не сейчас — то никогда.
Выставка Лугинина существует именно потому, что нашлись люди, для которых «никогда» было неприемлемо. Мы участвовали в этом проекте с самого начала — с момента, когда он был ещё только разговором и ощущением важности. Предлагали идеи, помогали выстраивать концепцию, поддерживали организаторов когда масштаб задачи казался неподъёмным.
Рядом с нами — ближайшие друзья Сергея Александровича, которые знали его не как художника с регалиями, а как живого человека — с его юмором, его упрямством, его способом смотреть на мир. И его супруга — которая при жизни была его музой и вдохновением. Тем тихим светом, без которого, возможно, не было бы ничего. Она знала, что он делал и зачем.
Такие проекты не окупаются в деньгах. Они окупаются иначе: через человека, который остановится у витрины и почувствует, как внутри что-то переставляется на место. Через вопрос, который он унесёт домой. Через выбор, который он, возможно, сделает иначе.
Культура — это не то, что само сохраняется. Это то, что требует людей, которые понимают: если не сейчас — то никогда.
Именно поэтому мы здесь.
— — —
Фильм — это вход. Выставка — это разговор.
Если вы ещё не смотрели — самое время. После них триста работ в зале воспринимаются совсем иначе.
▶ Смотреть фильм о Сергее Лугинине
Лугинин однажды сказал — не вслух, а костью и резцом — что жизнь, прожитая с полной отдачей, прорастает в других людях. Это его работы. Это его стадо мамонтов. И это — ваш шанс почувствовать, как это работает. Лично.
Выставка «Уходя, оставьте Свет…»
Музейный комплекс им. И.Я. Словцова
Тюмень, ул. Советская, 63
27 марта — 31 мая 2026 года
Выставка реализована при сотрудничестве Тюменского музейно-просветительского объединения, окружного Дома ремёсел и Ямало-Ненецкого окружного музейно-выставочного комплекса имени И.С. Шемановского.
Перешли тому, кому важно успеть.