27 марта в белгородском театре драмы прошла «Ночь театрального искусства», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей России. Монологи, костюмы, музыка, экскурсии по закулисью и тёплые разговоры — Бел.Ру о том, какой получилась Ночь театра в этом году.
Пока кто-то уже готовился ко сну — в драмтеатре Белгорода кипела жизнь. Ночь театрального искусства началась с особой атмосферы — ожидания. Именно здесь дали старт акции «Ночь искусства». В этот вечер театр стал открытым пространством живого диалога со зрителем.
Игорь Ткачёв: о ролях, семье и Чацком
Программа Ночи в драмтеатре началась с творческой встречи с заслуженным артистом России — Игорем Ткачёвым. Белгородцы задавали много интересных вопросов: о ролях, наставниках и даже о семье.
Зрительница спросила о том, бывали ли «нелюбимые» роли:
«Все роли — это твои дети. Ты же не можешь любить одного больше, другого меньше», — без пафоса ответил актёр.
Говоря о «нелюбимых» ролях, Ткачёв улыбнулся и признался, что долгие годы играл Чацкого, хотя эта роль уже не подходила ему по ворзасту и фактуре:
«Уже пора Фамусова играть — а я всё играю молодого Чацкого», — с улыбкой рассказал Ткачёв.
И не дожидаясь просьб — тут же — прочёл монолог Чацкого. Так живо и с «внутренним огнём», что зритель слушал с упоением, в тишине.
Актёр признался, что для него любая роль — счастье, потому что это всегда «удивительный процесс». И даже если выходишь на сцену больным, с температурой 38 и без сил — театр словно лечит:
«Больной ходишь, а только выходишь на сцену — всё как рукой снимает», — признался зрителям Ткачёв.
Постановку спектакля заслуженный артист России сравнил с эмоциональным марафоном: на два месяца буквально «выпадаешь» из обычной жизни, думаешь, работаешь, живёшь материалом. Театр, по его словам, — «непонятная штука», но именно в этом его магия.
Работа вне стен театра
Обсудили на творческой встрече и предстоящий ремонт драмтеатра. «Один ремонт как два пожара», — пошутил артист. Во время ремонта труппа будет проводить спектакли «в гостях». Крупные события пройдут на сцене центра народного творчества, камерные постановки — в «Победе» и других пространствах города.
«Будем везде!» — уверенно прозвучало со сцены.
Как рождается костюм
Вторым событием стало дефиле театральных костюмов «Магия образа». Главный художник театра Мария Шепорнёва в творческой форме пообщалась со зрителями. Когда она поинтересовалась, с чего начинается создание костюма — зрители хором выкрикнули: «С тремпеля!» Кто хотя бы раз не шутил о том, что всё самое важное начинается с места на вешалке? То есть, с тремпеля, по-белгородски.
Мария Евгеньевна рассказала, что настоящий театральный костюм — итог длинного пути. Всё стартует с эскиза (иногда даже нескольких — спорят, рисуют заново). Только после всех согласований, примерок и обсуждений начинается работа пошивочных цехов (кстати, мужского и женского — в драмтеатре два цеха).
Особый масштаб можно было ощутить на примере спектакля «Мастер и Маргарита». Для одной этой постановки придумано и изготовлено 80 костюмов разных эпох и стилей. Например, образ Марка Крысобоя отсылает к эпохе Римской империи, где Пилата называют игемоном.
Квартирник и экскурсия
Завершилась ночь искусств квартирником. Параллельно в фойе проходила экскурсия по закулисью театра с артисткой Вероникой Васильевой.
На квартирнике вживую звучали трогательные песни, от которых в зрительном зале многие не сдерживали слез. «Сегодня у нас только грустные песни!» — смеялись над собственной подборкой музыканты. Несмотря на ограниченный тайминг артисты общались со зрителями, шутили, рассказывали истории.
Сперва кто-то неуверенно подпевал знакомые слова шёпотом — «выйду ночью в поле с конём», а потом стеснение пропало и пели уже всем залом.
Финальная песня со скрытым смыслом — «До скорой встречи». Люди пели открыто и отчаянно — как будто это встреча с близкими друзьями.
Максим Шапошников: «Это может означать только одно — жить»
Эксклюзивно для Бел.Ру своим мнением с журналистом поделился министр культуры региона — Максим Шапошников. На вопрос о том, что значит организация такого масштабного мероприятия в непростой приграничной обстановке, министр ответил:
«Мне кажется, это может означать только одно — жить. Этим надо жить. Вот как живёт театр. Театр живёт исключительно театром» .
Он подчеркнул, что главные в театре — актёры и зрители, ради которых всё и создаётся:
«Мы живём для того, чтобы давать людям надежду. Давать ощущение, что завтрашний день будет лучше». Я считаю, что Ночь театрального искусства, инициированная Союзом театральных деятелей, очень хорошая идея. Это старт большой истории — когда театр из классического академического пространства становится таким открытым «полем» и открывает даже те двери, которые обычно только для служебного пользования». Самое главное — что сегодняшний вечер создан из огромной любви к искусству и невероятной любви к городу и региону», — поделился министр.
По его словам, театр соткан из многих видов искусств: из хореографии, музыки, лекций, спектаклей. Сложностей в организации не было — ведь когда есть команда, которая не боится экспериментов и умеет работать вместе, многое становится возможным.
«Ничего сложного нет, когда у тебя есть команда. Мы действительно любим то, что делаем. Команда лёгкая на подъем и не боится экспериментов. Вот, например, я стою в толстовке, которая мне несвойственна, и команда такая, лёгкая на подъем. Потому что мы действительно любим то, что мы делаем, и пытаемся сворачивать горы», — рассказал Максим Викторович.
Говоря о новой фигурке‑смайлике возле театра, он отметил, что вокруг неё обязательно появятся легенды: если потереть — возможно, в кассе найдётся лишний билет, а абитуриенты будут приходить просить удачи перед вступительными экзаменами.
«Когда появляются такие легенды в городе и вокруг театра — это хорошо. Пространство становится светлее и немного загадочнее. Эта история инициирована не архитекторами, а простыми горожанами. Это здорово, что мы делаем пространство вокруг интереснее, загадочнее».
В разговоре он отметил и простую мысль: чиновники — такие же люди, как все.
«Так же ходим за водой, так же ходим в магазины, так же едем на маршрутках, как и все», — отметил Максим Шапошников.
Эта ночь была соткана из музыки, хореографии, лекций, экскурсий и спектаклей. Но главное — из любви к искусству и к своему городу.
До полуночи Белгородская область действительно не спала. Она жила театром — открытым, живым и немного загадочным.
«Улыбкам быть»: «сбежавший» с моста смайл с черепом в руках объявился в Белгороде