Хотите написать картину, но не знаете с чего начать? Сопровождает страх «белого листа»? Предлагаю создать абстрактную картину с розами и побороть этот страх!
Цветы, тем более абстрактные, писать не сложно. Не нужно волноваться, что не получится. Получится точно!
Главное понимать, что получится совершенно иная, новая картина, которую свет еще не видывал, и она ваша!
Не пытайтесь повторить в точности каждый цветок, иначе это будет не живопись в радость, а мучение. После того, как картина будет окончена, просушена, оформлена, и вы повесите ее на стену, то глядя на нее, вы должны испытывать радостные чувства, вспоминая с каким восторгом и трепетом вы ее писали, а не как вы мучались, пытаясь подобрать точный тон или повторить изгиб лепестков, как на образце.
Поэтому пишите легко, в состоянии радости, создавайте новое творение, вдохновляясь природой, работами других художников, или пишите в соавторстве с фантазией!
Итак, для создания картины вам потребуется холст (на картоне или подрамнике) размером от 20*20 до 30*40 см. Оптимальным считается холст 30*40, т.к. на нем проще выписывать детали, не нужно мельчить и скрупулёзно прописывать тонкой кистью детали, как на холсте 20*20 или 20*25 см.
Я использовала холст 20*20 см и скажу - это то еще удовольствие! выписывать мелкие бутоны. Поэтому вам рекомендую 30*30 или 30*40 см. И ничего, что я пишу квадратную картину, а вы напишите прямоугольную - просто добавьте еще бутонов справа.
Лучше приобрести два холста - на одном вы будете живописничать, а второй использовать в качестве палитры. Пленку снимать с этого холста не нужна, выдавливать краски будет прямо на пленку, позднее эту пленку можно будет снять и у вас будет чистый холст для нового творения. А кто-то предпочитает, наоборот, снять пленку и прямо на холст наносить краски, а после снять излишки красок, но холст теперь весь в разноцветных пятнах - готовый подмалёвок для следующей работы! Ну, решайте сами.
Также нужны кисти № 3 и 5 или 6. Если у вас кисти чуть толще или тоньше - ничего, они тоже подойдут. Я использую синтетику.
И мастихин маленький для создания объёмных лепестков.
Краски любой фирмы, обычный набор в 8 или 12 цветов.
Белила используем титановые!
Также я использовала неаполитанскую желтую, но если у вас ее нет, то ничего страшного, можно использовать любой желтый цвет в сочетании с белилами и охрой, охра сделает желтый менее ярким, менее насыщенным, в общем неаполитанскую желтую можно сделать самим.
Также вам понадобятся бумажные салфетки или тряпочка - вытирать руки и мастихин.
И поскольку я пишу дома, то в качестве разбавителя для масляных красок использую льняное масло отбеленное из художественного магазина, это природный материал, аллергии не вызывает.
Если у вас пока нет желания тратиться на разбавители, то в принципе можно писать без них, но будьте готовы к тому, что некоторые краски 🎨 достаточно густые и будет сложнее нанести их на холст в неразбавленном виде, например, белила.
Кисть в любом случае нужно обмакнуть в масло, чтобы после сеанса живописи легко очистить ее от красок. Можете для этого воспользоваться подсолнечным рафинированным, но излишки масла нужно снять салфеткой, чтобы масло не смешалось с краской, иначе краска после высыхания, через некоторое время на картине пожелтеет.
Льняное масло тоже со временем дает желтизну небольшую, но не настолько сильную, как подсолнечное.
Также приготовьте ведро или пакет, куда будете выбрасывать использованные салфетки. И обязательно застелите стол клеенкой, газетой или пакетов, потому что краска будет попадать на стол, как бы аккуратно вы ни старалась работать.
Холст можно расположить на столе, если у вас нет мольберта, это не вызывает каких-то больших неудобств.
И не забудьте про фартук! Или одевайте одежду, которую вам не жалко испачкать. Отстирать ее можно будет обычным хозяйственным мылом.
Ну, что ж! Приступим!
Я не сделала фото самых первых мазков, может это и хорошо - вы не будете пытаться создать точную копию, а нанесете свои первые мазки хаотично, как вам душа подсказывает!
Выдавливаем на палитру (по краям палитры) небольшое количество красок: синий (лазурь или ультрамарин), голубой, если есть, зеленый, красный (кармин или кадмий) - сверху. Снизу - охра, оттенки желтого. По центру палитры - белила титановые.
Давайте еще раз взглянем на картину-образец: в чем ее привлекательность?
Цвета хорошо сочетаются друг с другом: голубой, цвет пыльной розы, приглушенный желтый, персиковый, несколько оттенков зеленого. Их объединяет то, что все они приглушенные, не слишком насыщенные, так называемые «пастельные» тона. Вот такой цветовой гаммы вам нужно придерживаться. В расположении же мазков на картине вы вольны - действуйте свободно!
Краски из тюбиков очень насыщенных тонов. Будем их приглушать белилами и охрой.
Работа над картиной пошагово:
- Создаём подмалёвок (фон).
Если вы пишите с разбавителем, то для лучшего нанесения краски на холст, сначала покройте его тонким слоем разбавителя, масла.
Если без разбавителя, то сразу наносим краску. Если краска будет плохо укладываться, то можно делать это не кистью, а мастихином - как будто масло на хлеб мажете. Старайтесь слои делать не слишком толстые, иначе следующие слои краски будет сложнее нанести.
Низ картины будет темнее верха, поэтому можно сразу делать подмалёвок с учетом этого.
Я сделала это не выраженно, нанеся всплошную голубой на весь холст, лишь слегка притемнив снизу. Это усложнило мне дальнейшую работу при выписывании деталей. Поэтому вам рекомендую сделать фот снизу существенно более темным, и не просто голубым, а добавив разных оттенков сине-зеленого, изумрудного, сиреневого.
Итак, самой крупной кистью, пропитанной растворителем, наносим краску снизу вверх. Начинаем с более темного оттенка. Смешиваем голубой с небольшим количеством зеленого, чтобы получился сине-зеленый, бирюзовый, или даже изумрудный цвет. Можно сделать несколько оттенков и поочередно наносить то один, то другой, создавая пятнистый фон. Нанесли в нижнюю часть холста по углам.
В середину нижней части холста можно нанести голубой, смешанный с очень маленькой каплей красного и белил, чтобы получился приглушенный сиреневый.
Если у вас нет голубого, можно смешать синий (лазурь) с белилами, или ультрамарин с белилами.
Чем выше мы поднимаемся по холсту, тем больше белил мы добавляем к краскам, получая таким образом более светлые оттенки.
Верхнюю часть картины покрываем светло-голубым - это небо.
Если работали мастихином, то теперь лучше оставить картину на 60-90 минут, чтобы краска немного схватилась, и последующие слои проще было наносить.
Если работали кистью, то можно сразу продолжать.
Но если нужен перерыв - сделайте его, в этом прелесть масла - можно оставить картину, отдохнуть, потом снова к ней вернуться.
2. Намечаем первые цветы.
Чуть правее от центра у нас достаточно крупные бутоны цвета пыльной розы (синий+капля красного+белила) -одна, затем в замес я добавила еще каплю красного, получился более теплый оттенок - вторая роза, еще каплю красного - третья роза. Я выписывала бутоны сразу мастихином, вы можете поступить также, или можете сначала наметить их кистью - как вам будет удобней.
Выписывая каждую розу, сначала наносим более темные оттенки, затем постепенно добавляем белила, и наносим новые лепестки поверх темных. Серединку цветка делаем темной. Можно затем добавить в центр бутона желтый мазок.
Желтую розу я писала неаполитанской желтой в смеси с белилами. Вы можете использовать охру-белила+каплю желтого. Сделайте несколько разных замесов с разными оттенками желтого - подберите лучший оттенок, тот, который вам понравится, и пишите им.
В остальные замесы, которые не подошли, можно будет позже добавить зеленый, чтобы получить несколько оттенков зеленого.
В левом углу самая крупны роза персикового цвета - добавьте каплю оранжевого в белила + капля красного, чтобы получить такой цвет. Возможно потребуется капля охры, чтобы приглушить яркость.
Также раскидайте по холсту и другие бутоны помельче, и совсем маленькие в виде пятен, точек, легких касаний кистью.
Можно добавить белых или светло-сиреневых бутонов.
Здесь вы экспериментируйте! Это ведь ваш цветущий сад!
3. Намечаем зелень 🌿
Используйте разные оттенки зеленого. Зеленый можно смешивать с разными оттенками желтого и получать салатовые листья - теплые оттенки.
Можно смешивать с синим и получать холодные оттенки. Причем смешивая с лазурью и с ультрамарином - будут два разных зеленых.
Можно наносить и зеленый в чистом виде, из тюбика.
Снизу холста - больше темных листьев и веточек, чем выше поднимаемся по холсту - тем теплее оттенки зеленого, т.е. в смеси с желтым, и светлее - т.е. больше белил добавляем.
В центральной части холста листья светлые, но смеси есть и зеленый+синий+белила и зеленый+желтый+белила, т.е. и теплые и холодные оттенки.
Наносила я их хаотично, не задумываясь, но чаще НАД цветком светлее, ПОД цветком темнее.
4. Когда картина считается законченной?
Можно ли эту картину считать законченной? Нет, очень много голубого фона в центре, не прикрытый фиолетовый снизу, который по яркости борется с цветами.
Мне хочется добавить еще бутонов, еще зелени.
Верхнюю часть холста я так и оставлю, как бы недописанной, в расфокусе. А вот центральную часть и нижнюю еще допишу.
Я не стала вам показывать итоговый вариант этой картины, чтобы вы смогли проявить фантазию и написать свою, уникальную картину!
Я уверенна, у вас это получится!
Буду рада увидеть ваши работы в комментариях! 💐
Как очистить кисти после масляной живописи