Знаменитый художник Франсиско Гойя (годы жизни 1746-1828) родился в Фуэндетодосе, что в Испании. Он начал свои исследования искусства ещё подростком и даже некоторое время провёл в Риме, для продвижения своих навыков. В 1770-ых годах Гойя работал при испанском королевском дворе. В дополнение заказов портретов дворян, он создавал произведения, которые критиковали социальные и политические проблемы своей эпохи. Сын гульден, Гойя провёл часть своей юности в Сарагосе. Там он начал заниматься живописью в возрасте около четырнадцати лет. Был студентом Хосе-Мартинеса Лузана. Он копировал произведения великих мастеров, находя вдохновение в творчестве таких художников, как Диего Веласкес и Рембрандт ван Рейн.
Позже Гойя переехал в Мадрид, где начал работать с братьями Франсиско и Рамоном Байеу в их студии. Он стремился продолжить своё художественное образование в 1770 или 1771 годах, путешествуя по Италии. В Риме Гойя изучал классику, там же и работал. Он представил картину в конкурсе, проводимом Академией Изящных Искусств в городе Парме. В то время как судьям понравилась его работа, ему так и не удалось выиграть главный приз. Через немецкого художника Антона-Рафаэля Менгса, Гойя начал создавать работы для королевской семьи Испании. Сначала он нарисовал карикатуры гобеленов, которые послужили моделями на заводе в Мадриде. Эти работы показали сцены из повседневной жизни, такие как «Зонтик» и «Керамика Производитель».
В 1779 Гойя получил назначение в качестве художника к королевскому двору. Он продолжал расти в статусе, получив допуск к Королевской Академии Сан-Фернандо в следующем году. Со временем Гойя создал себе репутацию портретиста. Работа «Герцог и Герцогиня Осуна и Их Дети» отлично это иллюстрирует. Он умело написал мельчайшие элементы их лиц и одежду. В 1792 Гойя стал совершенно глухим, после страдал от неизвестной болезни. Его стиль несколько изменился. Продолжая развиваться профессионально, в 1795 году творец был назначен директором Королевской Академии в 1795, но он никогда не забывал бедственного положения испанского народа, и отражал это в своих работах.
В 1799 Гойя создал серию иллюстраций под общим названием «Капричос». Даже в своей официальной работе, как полагают исследователи, бросил критический взгляд на своих подданных. Примерно в 1800 году он написал портрет семьи короля Карла IV, который остаётся одной из самых известных его работ в карьере. Политическая обстановка в стране впоследствии стала настолько напряжена, что в 1824 Гойя добровольно отправился в изгнание. Несмотря на своё плохое здоровье, он думал, что ему будет безопаснее за пределами Испании. Гойя переехал в Бордо, где и провёл остаток своей жизни. Здесь он продолжал писать. Некоторые из его более поздних работ – это портреты друзей и жизни в изгнании. Умер художник 16 апреля 1828 года во французском Бордо, примерно через три недели после своего 82 дня рождения.
1 картина. «Маха Обнажённая»
- Дата создания: 1795-1800 годы
- Размеры: 98 х 191 сантиметр
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Франсиско Гойя – испанский художник и гравёр, чьё свободолюбивое искусство отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, остротой характеристики. Великий живописец художественно и энциклопедично отразил жизнь своей страны. Влияние Гойи – одного из наиболее ярких мастеров эпохи романтизма – на художественную культуру имеет общеевропейское значение.
В образе махи – испанской горожанки XVIII-XIX веков – художник вопреки строгим академическим канонам воплотил тип притягательной, естественной красоты. Маха – это женщина, смысл жизни которой – любовь. Обольстительные, темпераментные махи олицетворяли собой испанское понимание привлекательности. Кисть гениального художника навеки сохранила для потомков молодость, живое очарование и таинственную чувственность соблазнительной натурщицы. Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани двух разных эпох.
2 картина. «Маха Одетая»
- Дата создания: 1800-1805 годы
- Размеры: 97 х 190 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
На холсте изображена молодая женщина, которая, закинув руки за голову, полулежит на зеленоватых подушках с отделкой из белого кружева. Мягкий овал лица, лукавый взгляд тёмных глаз, нежный румянец на щеках и дразнящая улыбка на губах – всё это создаёт образ девушки, осознающей свою привлекательность и прекрасно умеющей использовать её в собственных интересах. Такими были махи – представительницы особого сословия из мадридских трущоб, завоевавшие большую популярность среди испанских аристократов. Особую пикантность произведению придаёт наряд главной героини. Платье из тонкой серебристо-белой ткани, перехваченное широким поясом, облегает фигуру, демонстрируя нам каждый изгиб роскошного тела, а не скрывая его. Золотистый жакет и остроносые туфли навевают мысли о восточной роскоши. Вся остальная обстановка комнаты скрыта интимным полумраком, дабы не отвлекать внимание зрителя от девушки. Автору удалось весьма искусно и вдохновенно воплотить на холсте идеальную красоту женщины, соблазнительной и свободной от условностей. А умелое использование света и тени придало картине особую глубину, сделало образ махи реальным и осязаемым.
Франсиско Гойя – выдающийся испанский художник, работавший в конце XVIII-начале XIX столетий. C 1799 года он служил первым живописцем короля Карла IV и именно в это время написал картину «Маха Одетая», которая стала более цензурной версией другого шедевра «Маха Обнажённая». Оба произведения Гойе заказал Мануэль Годой. Пристойной копией он прикрыл холст в жанре ню, поскольку в те времена под строжайшим запретом было как рисование обнажённого женского тела, так и хранение подобных изображений в своём доме.
Существует несколько версий о личности женщины, послужившей моделью для этих двух картин. Первоначально считалось, что Гойе позировала его покровительница – герцогиня Альба. Чуть позже появилась теория, что живописец изобразил Пепиту Тудо – фаворитку Мануэля Годоя, ставшую впоследствии его женой. Некоторые искусствоведы склоняются к мнению, что «Маха Одетая» – это собирательный образ. Несмотря на предосторожности, произведения всё же были обнаружены Испанской Инквизицией, конфискованы и переданы на хранение Королевской Академии Изящных Искусств Сан-Фернандо, а с 1901 года стали частью экспозиции мадридского Музея Прадо. Картина «Маха Одетая» кисти Гойи – это работа, в которой автор, соблюдя все требования цензуры, сумел изобразить главную героиню не менее чувственно и пикантно, чем в её «обнажённой» версии.
3 картина. «Портрет Доньи Терезы-Луизы де Суреды»
- Дата создания: примерно 1803-1804 годы
- Размеры: 119,7 х 79,4 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Великий испанский живописец Гойя – один из лучших авторов женских портретов. Тереза-Луиза де Суреда была супругой близкого друга Гойи – Бартоломе Суреды (чей портрет также находится в собрании вашингтонской галереи) – живописца и литографа, директора королевской фарфоровой фабрики в Мадриде, начавшего производить севрский фарфор. Художник хорошо знал свою модель и её характер.
Поза молодой женщины полна волевой решимости – жёсткая линия спины, прямой взгляд и сжатые губы, жест правой руки, гасящий порыв немедленно встать и уйти. Качества, присущие героине, превосходно переданы мастером. Колорит работы строится на сочетании звучных, густых тёмных оттенков. Платье Терезы почти сливается с задним фоном, светлым контрастным пятном выделяется лишь жёлтая шёлковая обшивка кресла. Полотно написано в свободной, несколько обобщённой манере, что не мешает реалистичной трактовке модели. Если в более ранних портретах немаловажную роль играли костюмы и аксессуары главных героев, то здесь художник не прячет за деталями сущность и характер изображённой.
4 картина. «Портрет Графини де Чинчон»
- Дата создания: примерно 1800 год
- Размеры: 218 х 135 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Вытянутый формат картины и сгущающаяся темнота в качестве заднего фона придают фигуре графини особенную хрупкость, подчёркнутую лёгким, воздушным платьем светлого серо-коричневого цвета с розовыми прожилками и причёской, в которой словно затаился ветер. Во всём облике девушки, пусть даже и королевского рода, чувствуется грусть, сквозящая и в живых карих глазах, и в сложенных руках, которые Мария-Тереза словно нарочно пытается сжать покрепче. Графиня переживала тогда не самое лучшее время в своей жизни: её супруг – всемогущий премьер министр испанского правительства дон Мануэль Годой – обладал властным характером, кроме того, этот человек был любовником королевы. Гойя уже рисовал графиню, и теперь, хорошо зная эту молодую женщину и относясь к ней с сочувствием, подметил её глубоко спрятанную печаль. Портрет, изначально задуманный как парадный, являет зрителю живого и весьма обаятельного человека.
Также с этой картиной связан ещё один любопытный факт. После того, как картины купил Музей Прадо из рук частного коллекционера за 24 000 000 евро, выяснилось, что поверх данного портрета был написан другой портрет – маркиза де Вильяфранка, а поверх того ещё и портрет мужа графини – Мануэля Годоя. Это удалось установить при помощи новейшего оборудования.
5 картина. «Портрет Марии-Терезы де Бурбон-и-Валлабриги на Коне»
- Дата создания: 1783 год
- Размеры: 82 х 61 сантиметр
- Место нахождения: Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
Один из самых загадочных испанских художников, Франсиско Гойя много работал при королевском дворе, где написал и этот портрет Марии-Терезы де Бурбон-и-Валлабриги – будущей графини де Чинчон, изобразив её верхом на коне и на фоне гористого пейзажа. По небу бегут тёмные облака, по земле – тени от них, и природа охвачена тем тревожным состоянием, которое бывает накануне бури. Но молодая женщина старается быть собранной и твёрдо держаться в седле. Она изображена в профиль, что придаёт облику некоторую чеканность.
Впрочем, фигура девушки выписана лёгкими мазками, пенятся кружева на её груди, и переливается бархат платья. Лицо Марии-Терезы тронуто румянцем, вся она выглядит нежной и трепетной в окружении суровой природы с каменистым ландшафтом и скалистыми горами. Гойя, питавший искренний интерес к людям, сумел выразить даже в этой напоминающей этюд картине ту хрупкость и одновременно силу человека, которые вызывают очень тёплое ощущение.
6 картина. «Портрет Донны Исабель де Порсель»
- Дата создания: до 1805 года
- Размеры: 82 х 54,6 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Сия картина была задумана как парная к портрету мужа донны Исабель де Порсель – дона Антонио де Порселя. Супруги были близким друзьями Гойи, и он, гостя в их доме, в знак благодарности за радушие написал их. Сложилось так, что портрет мужа попал в Буэнос-Айрес и хранился в жокей-клубе, но случившийся пожар уничтожил его. Портрет донны Исабель де Порсель, почти наверняка тот, который Гойя отобрал для выставки в Академии Сан-Фернандо в Мадриде в 1805 году, там он и оставался. В 1896 его приобрела Национальная Галерея Лондона. Исследование картины в рентгеновских лучах показала, что портрет был написан поверх изображения мужчины в военной форме.
Донна Исабель на представленном выше холсте одета как маха. В Мадриде XVIII столетия этот стиль ассоциировался с женщиной из низов общества, лёгкого поведения. Но к концу века и в начале следующего он сразу по нескольким причинам вошёл в моду в аристократических кругах: как выражение национально-патриотического духа и, вероятно, потому, что подчёркивал женскую загадочность и красоту непременной чёрной мантильей и высокой талией. Такое платье оправдывает позу модели, которая характерна для фламенко: левая рука согнута в локте и упирается в бедро, тогда как её торс и голова резко повёрнуты в противоположном направлении. Не будь она связана с образом махи, воспринималась бы очень вульгарно. На картине же наряд и поведение – это выражение игры аристократки в нечто рискованное. Конечно же, это не могло быть сделано без «разрешения» самой Исабель (в облике махи Гойя изобразил даже королеву Марию-Луизу Пармскую).
7 картина. «Портрет Актрисы Антонии Сарате»
- Дата создания: примерно 1810-1811 годы
- Размеры: 71 х 58 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Испанский живописец и гравёр Франсиско Гойя – один из первых и наиболее ярких мастеров искусства эпохи романтизма. Будучи придворным художником короля, он неоднократно писал портреты венценосной семьи и высшую аристократию. Единственная картина работы Гойи в России нынче находится в коллекции питерского Музея Эрмитаж.
На погрудном портрете мастер изобразил актрису Антонию Сарате в белой чалме, украшенной луной, вероятно, она представлена в одной из ролей. Тревожный взгляд усталых тёмных глаз приковывает внимание зрителя к себе. Холодный свет подчёркивает бледность прекрасного лица, обрамлённого густыми кудрями. Он озаряет светло-серебристое платье и лёгкую косынку актрисы, играет бликами на наброшенной на плечи накидке с горностаевым мехом. Портрет был написан незадолго до кончины Антонии Сарате, умершей от туберкулёза. Это произведение искусства по настроению и характеру передачи внутреннего состояния человека является одним из лучших портретов эпохи романтизма.
8 картина. «Махи на Балконе»
- Дата создания: 1805-1812 годы
- Размеры: 194,9 х 125,7 сантиметров
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
К образу махи – девушки из самой гущи жизни, типичной испанки – Франсиско Гойя, в живописи которого соединялись реализм и терпкий вкус его фантазий, возвращался не один раз. На этой конкретной картине художник изобразил сразу двух молодых красавиц в национальных костюмах – махи носили их в противовес принятой в высших слоях испанского общества французской моде – и двух махо – их кавалеров.
Наряды девушек выписаны белым, золотым и перламутрово-серым цветами, лица даны тёплыми тонами, и эта тонкая, переливающаяся живопись выглядит ещё более притягательной на тёмном заднем фоне. Сидящие на балконе девы, напоминающие нам птичек в клетке – сюжет, типичный для современной художнику испанской жизни. Но в его трактовку Гойя внёс и тревожную ноту, изобразив на заднем плане творения одетых в тёмное мужчин, которые надвигают на глаза шляпы и кутаются в плащи. Эти фигуры написаны почти силуэтно, они сливаются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие прелестную молодость. Но и махи кажутся находящимися в заговоре со своими стражами – слишком уж заговорщически улыбаются эти обольстительницы, словно заманивая тех, кого привлечёт их красота, в темноту, что клубится за их спинами. Эта картина, ещё напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.
9 картина. «Портрет Графини Карпио, Маркизы де ла Соланы»
- Дата создания: 1794-1795 годы
- Размеры: 181 х 122 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Художник испанского романтизма Франсиско Гойя известен, в том числе и портретами аристократов. Рукой придворного живописца создана целая галерея образов испанской знати. Наиболее популярны его женские портреты. Женщины Гойи всегда таинственны, несмотря на детальную проработку одеяний и аксессуаров, в их облике всегда много недосказанного.
Таков и «Портрет Графини Карпио, Маркизы де ла Соланы». На условном тёмном фоне, обычном для портретов Гойи, ясно вырисовывается стройная фигура графини. Она облачена в строгое чёрное платье и укутана воздушной светлой шалью. Между ней и зрителем существует непреодолимая психологическая преграда, возведённая надменной моделью и мастерски переданная художником. Но образ этой гордой аристократки кажется одиноким и трагичным. Фон, на котором угадываются несколько уходящих вдаль неясных планов, рождает ощущение чего-то рокового, загадочного и неминуемого в её личности. В Музей Лувр картина поступила в 1952 году.
10 картина. «Колосс (Паника)»
- Дата создания: 1810-1825 годы
- Размеры: 116 х 105 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
В полотне «Колосс (Паника)» Гойя создал аллегорию на начавшуюся в 1808 году войну с Францией. Общество было напугано кровопролитием. В центре композиции – огромных размеров фигура, свирепо сжавшая кулаки. Этот рушащий всё на своем пути гигант олицетворяет собой жестокость войны, несущей разорение и смерть.
Появление Колосса, шествующего по землям, касаясь тёмных небес своей головой, вызывает всеобщую панику. Вид разорённой и сожжённой французскими войсками Сарагосы – родного города художника – поразил Гойю в самое сердце.
11 картина. «Расстрел Повстанцев 3 Мая 1808 Года в Мадриде»
- Дата создания: 1814 год
- Размеры: 268 х 347 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Произведения художника, посвящённые восстанию 1808 года в Мадриде, которое ему довелось пережить лично, разительно отличаются от исторических картин остальных художников-романтиков. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну.
Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения – осуждённый молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки. Удивительно правдиво передано поведение всех действующих лиц: одни с вызовом сморят в глаза палачам, другие покорно склонили голову, третьи закрыли лицо руками. Полотно пронизано страстью личного переживания, тёмный пейзаж усиливает ощущение неминуемой трагедии. Художник не только запечатлел страшное историческое событие, но также показал нравственность и героизм испанского народа.
12 картина. «Портрет Дона Мануэля Осорио де Суньиги»
- Дата создания: примерно 1792 год
- Размеры: 127 х 101,6 сантиметра
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Гений Гойи был уникальным явлением в испанском художественном искусстве рубежа XVIII-XIX веков, которое он возвысил до величия прежних времён. Творчество художника прошло через последний период рококо, достигнув порога реализма и раскрывшись, в огромном разнообразии сюжетов. В портретах, почти на столетии предвосхищающих романтические идеи, испанскому мастеру удалось раскрыть психологическую сущность персонажей через их внешний облик.
Данное полотно, изображающее собой маленького Мануэля Осорио, родившегося в 1784 году – одно из серии сечённых портретов, заказанных графом Альтамира. Ребёнок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещён на монохромном фоне, что акцентирует внимание зрителя на его фигуре. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приёмом помещает свою подпись на работе. Другие животные, изображённые на картине, заключают в себе символический смысл, указывающий на то, сколь иллюзорна граница между наивным детским миром и подстерегающими его силами зла.
13 картина. «Жмурки»
- Дата создания: 1789 год
- Размеры: 269 х 350 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
В 1774 году Гойя начинает работать на королевской мануфактуре гобеленов – живописец расписывает картон, который выступает как эскиз для будущего гобелена. Картина «Жмурки» относится именно к этой серии работ, написанных на картоне. Ещё молодому художнику в самом начале поручали лишь эскизы сцен охоты или рыбалки, но с одобрения короля Гойя начал создавать сюжеты из повседневной жизни испанцев. Сегодня кого-то может удивить, что однажды художник выбрал для нового эскиза сюжет игры, но современники мастера очень любили эту забаву, находя её весёлой и занимательной. Как мы видим на картине, не стеснялись этого времяпрепровождения и аристократы – все участники танцующего круга одеты в дорогие одежды, что указывает нам на их высокое происхождение.
Гобелен по эскизу Гойи был предназначен для украшения спальни инфантов во Дворце Эль-Прадо, и его художественное решение указывает на популярный в то время стиль рококо. Мануфактуре Гойя посвятил восемнадцать лет своей жизни и за это время создал более шести десятков картин для гобеленов. Часть из этих замечательных гобеленов сохранилась и находится нынче в Замке Эскориал, что недалеко от Мадрида, расписанные картоны же обрели своё заслуженное место в коллекции Музея Прадо.
14 картина. «Сатурн, Пожирающий Своего Сына»
- Дата создания: 1819-1823 годы
- Размеры: 146 х 83 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Одна из самых известных настенных росписей Франсиско Гойи, входящая в цикл «Мрачные Картины», носит недвусмысленное название «Сатурн, Пожирающий Своего Сына». За прошедшие годы, картина обрела множество толкований, однако, традиционное гласит, что героем росписи выступает Кронос – божество высшего порядка из древнегреческой мифологии. Позже, римляне, которые переняли часть мифологии у греков, переименовали Кроноса в Сатурна, и именно под этим именем роспись и вошла в историю живописи.
Однажды Уран предсказал титану, что он будет свергнут своими детьми, и, опасаясь этого, Сатурн (он же Кронос) пожирал всех своих детей, чуть только они успевали увидеть белый свет. Но хитрой Рее удалось обмануть жестокого Кроноса – она спрятала своего сына Зевса, а вместо него дала проглотить мужу камень. Некоторые исследователи готовы поспорить, что пожирающее младенца чудовище – Кронос, ведь в мифе сказано, что титан пожирал сыновей прямо в пелёнках, а на картине Гойи он рвёт на части живую плоть. Очень любопытна интерпретация художника этого сюжета, особенно в сравнении с работами других живописцев, обращавшихся к данной теме. Если в картине Питера-Пауля Рубенса Сатурн вполне себе уверенное божество с человеческим обликом, то у Гойи Сатурн – это урод и монстр со страшным телом и неправильными пропорциями.
Роспись была создана в период с 1819 по 1823 годы на стене своего дома, который жители со временем прозвали «Виллой Глухого». Гойя создал серию страшных фресок, которым даже не давал названия. Современники вспоминали, что художник находился в то время в особо мрачном настроении, связанном с неудачами Испанской революции, и решил поверх уже созданных им жизнерадостных росписей написать фрески более соответствующие своему настроению. Так и возникла сия устрашающая серия. Знаменитый дом ныне не сохранился, и был разрушен ещё в начале прошлого столетия, однако, по счастью, все фрески знаменитого живописца были переведены на холст Сальвадором Мартинесом-Кубельсом. Сегодня «Сатурн, Пожирающий Своего Сына» хранится в Музее Прадо.
15 картина. «Шабаш Ведьм»
- Дата создания: 1819-1823 годы
- Размеры: 140 х 438 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
«Шабаш Ведьм» – это одно из изображений, входящих в серию «Мрачных Картин». Полотно было написано в самый тяжёлый период жизни художника, когда он начал терять звук и страдать от чудовищных видений, которые преследовали его во сне и наяву. Он перенёс все эти невероятные галлюцинации на стены собственного дома. «Шабаш Ведьм» был расположен вдоль стены комнаты и своим невероятным сюрреализмом и мрачным колоритом вгонял в ступор всех входящих в помещение. Справиться с настолько масштабным полотном мог только гений Гойи. Непропорциональные, откровенно уродливые фигуры с безобразными лицами во множестве своём собраны именно на этой картине. Композиция построена на основе овала, что создаёт ощущение непрерывного вращения всей этой тёмной, отвратительной массы. Это отражение представлений разбитого, больного художника об окружающем мире. Политическая нестабильность, страх за собственную жизнь, тяжёлая болезнь породила депрессию, следствием которой и стала серия картин, поражающих своей мрачностью восприятия и экспрессией изображения.
Стремясь изобразить все человеческие пороки и сатанинские проявления, Гойя делает облик ведьм искажённым и омерзительным. Это воплощение вселенского зла в человеческом подобии, художественное отражение больного внутреннего мира творца. В этом полотне не осталось ни намёка на раннее творчество Гойи. Нет ни ярких красок, ни нежных миловидных лиц его очаровательных испанок. Только тёмные, мертвенные краски, полное отсутствие красоты и напряжённое, противоестественное круговращение разных обличий зла. И по прошествии многих лет работа «Шабаш Ведьм» поражает своей экспрессией и тёмной, негативной выразительностью.
16 картина. «Зонтик»
- Дата создания: 1777 год
- Размеры: 104 х 152 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Это полотно было создано в так называемую эпоху гобеленов – время, когда Гойя написал более шестидесяти образцов для выполнения ковров. Все они отличаются удивительной красочностью и жизнерадостностью, наполнены тёплым солнечным светом. Картина «Зонтик» – это яркий пример ничем пока ещё не замутнённого, абстрактного безоблачного счастья. Она создана для второй серии гобеленов, предназначавшейся для украшения столовой Дворца Эль-Прадо. На картине изображены двое – молодой человек, прикрывающий от солнца большим расписным китайским зонтиком красивую юную даму. Композиция с двумя основными диагоналями – зонтом и склонённым тонким деревом – создаёт нужный эффект движения в достаточно статичной сцене. Эти перекрещивающиеся диагонали мастерски подчёркнуты другими элементами композиции – движением руки дамы с веером, направлением стены на заднем плане произведения, локтем кавалера, даже направлением пышных складок юбки девушки.
Цветовая гамма полотна очень яркая и жизнерадостная. На лицах персонажей играет яркий румянец, что сразу вызывает в памяти ассоциации с картинами Жана-Оноре Фрагонара. Эта многоцветность и сочность колорита выделяет всю серию полотен для гобеленов на фоне поздних картин Гойи – тёмных, мрачных, депрессивных и очень странных. В работе «Зонтик» всё подчёркивает радость молодости: красивый цветной наряд пары, пейзаж на заднем плане, яркое голубое небо, сочная зелень, нарядный зонт и даже маленькая собачка, свернувшаяся клубком на коленях у дамы.
17 картина. «Продавец Посуды»
- Дата создания: 1779 год
- Размеры: 259 х 220 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Картина написана в характерной для Гойи экспрессивной манере и наполнена разными персонажами. У неё сложная многоплановая композиция, которая даже не позволяет сразу уловить основной мотив изображения. Первой в глаза бросается большая карета с ливрейными слугами и кучером. Ярко, даже вычурно одетый паж изо всех сил цепляется за ремни кареты. Внутри можно рассмотреть молодую богато одетую аристократку, выглядывающую в окошко. Несмотря на то, что на полотне не изображены лошади, художнику удалось передать активное, стремительное движение – кажется, будто карета стремительно пролетает мимо зрителя.
И только отвлёкшись от проезжающей кареты можно рассмотреть других персонажей: самого продавца посуды, выложившего свой товар на соломе; женщин, выбирающих изделия; подгулявшего кабальеро в алом наряде и пудреном парике, опирающегося на плечо слуги в треуголке. Становится понятно, что нам показывают рынок – ежедневную будничную сценку, наполненную жизнью. Благодаря мастерству Гойи полотно наполнено светом и воздухом, краски выглядят сочными и в то же время естественными. Всё на ней как будто живёт по своим, внутренним законам. Это фрагмент времени, запечатлённый на века.
18 картина. «Метель»
- Дата создания: 1787 год
- Размеры: 275 х 293 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Музыка, литература, и, конечно же, живопись веками воспевают мужество, упорство и отвагу людей в борьбе с могучими силами природы. С бушующим океаном, непроходимыми зарослями, иссушающим зноем пустынь, ледяным безмолвием севера, неистовым ураганом. Картина Гойи под названием «Метель», также известная как «Снежная Буря», была создана как часть цикла из четырёх картин, посвящённых временам года. Зима – время трудное и порой жестокое по отношению к людям. Художник счёл, что лучшей иллюстрацией зимы будут бредущие сквозь буран люди.
Небо на картине затянуто тёмной пеленой. Сквозь неё не видно солнца, невозможно определить, где оно находится. На фоне серого небосвода возвышаются покрытые снегом холмы, между которыми расстилается заснеженная равнина. Сквозь сыплющийся с высоты снег кое-где виднеются тонкие стволы, обнажённые ветви деревьев и низкая поросль кустарника. В нижней части полотна, за персонажами картины темнеет полоса ещё незамёрзшей реки.
По её берегу бредут пятеро путников. Они движутся против ветра, оттого их головы и плечи наклонены. Трое тесно прижавшихся друг к другу мужчин закутались в широкие покрывала, удерживая сложенными на груди руками трепещущие на ветру края. Идущий чуть впереди человек, скрестив руки, прижимает к груди ружьё. На его склонённое лицо надвинут капюшон. На треугольной шляпе замыкающего шествие персонажа лежит снег. Наверное, метель началась внезапно и застала путников врасплох. Река ещё не замёрзла и снег совсем не глубок. Вполне могло быть так, что, когда они покидали свои дома, было тепло и снежные вихри не налетали со всех сторон.
Застигнутых метелью людей сопровождает небольшая пятнистая собака, а сзади послушно следует мул, к спине которого привязана туша большой свиньи. Возможно, мужчины отправились в соседний город, чтобы, например, отвезти тушу на рынок. А ружьё и собака – это меры предосторожности от разбойников, вполне обычные по меркам беспокойного XVIII столетия. С какой бы целью пятеро мужчин ни отправились в путь, выдержка и сила духа, с которой они противостоят непогоде, вызывают настоящее неподдельное уважение.