Приветствую вас, друзья! На днях мы немного поразмышляли, и вот такие мысли получились…
Почти каждый день в мастерские нашей художественной студии «ПроИЗО» приходят заниматься люди самых разных профессии: кто-то управляет командой разработчиков, кто-то лечит людей, кто-то строит карьеру в бизнесе. Но у всех у них есть одна общая фраза, которую они говорят, робко переступая порог и глядя на чистый лист: «Я в жизни не рисовал. У меня нет таланта. Скорее всего, ничего не получится».
Но за годы работы удалось понять главное: рисунок — это не дар свыше, а навык! Вообще не понятно – кто нам всем когда-то сказал, что для рисования нужен дар? Это навык! Такой же, как вождение машины, игра на гитаре или изучение иностранного языка. Но есть одно «НО». Навык в искусстве базируется на стремлении человека творить, т.к. он по своей природе творец и созидатель. И если вы вспомните маленького несмышленого ребенка, который уже начинает излагать свои творческие мысли именно через рисунок на бумаге. Ну а мы — взрослые? Если умеем держать ручку и видим разницу между кругом и квадратом — мы уже готовы начать творить.
Давайте сейчас поразмышляем с вами не о законах перспективы или смешивании цветов. А о том, почему рисование во взрослом возрасте — это не просто «милое хобби», а мощный инструмент для перезагрузки мозга и души.
1. Рисование — это такая форма медитация
Мы живем в эпоху многозадачности. Наш мозг постоянно сканирует уведомления, дедлайны и новости. Мы разучились быть «здесь и сейчас».
Когда вы берете кисть в руки, происходит чудо. Вы не можете думать об отчете за квартал, пока пытаетесь передать оттенок тени на яблоке. Мозг переключается в режим потока. Это состояние, о котором пишут психологи: полная концентрация, потеря чувства времени и глубокое удовлетворение от процесса.
20 минут рисования дают отдых нервной системе, сопоставимый с часом прогулки в лесу. Это не магия, это физиология: мелкая моторика рук стимулирует зоны мозга, отвечающие за речь и мышление, снимая при этом эмоциональное напряжение.
2. Право на ошибку, которого нам не хватает
Во взрослой жизни мы приучены быть эффективными. Ошибка — это повод для выговора, потери денег или репутации. Мы боимся ошибаться.
В искусстве ошибки не существует. Есть только «непредвиденные эффекты». Клякса может стать птицей, неровная линия — текстурой камня. В нашей студии видим не вооружённым глазом, как меняется лицо каждого учащегося, когда он разрешает себе испортить лист. Плечи расправляются, дыхание становится глубже.
Рисование учит принятию. Вы учитесь не ругать себя за неудачу, а искать решение. Этот навык удивительным образом переносится в реальную жизнь: вы становитесь мягче к себе и устойчивее к стрессу.
3. Новый взгляд на привычный мир
Художник видит мир иначе. После нескольких занятий вы заметите, что перестали просто «смотреть» и начали «видеть».
Вы заметите, как свет падает на чашку кофе утром. Вы увидите, что тень от дерева не серая, а фиолетово-синяя. Вы начнете замечать композицию в кадре, когда делаете фото на телефон. Рисование тренирует насмотренность. Оно возвращает вкус к деталям, делает жизнь объемнее и ярче в буквальном смысле.
4. Нейропластичность работает в любом возрасте
Существует миф, что учиться новому нужно до 25 лет. Это неправда. Рисование — отличная гимнастика для мозга. Оно задействует оба полушария: левое (логика, пропорции, последовательность действий) и правое (образы, интуиция, цвет).
Наши ученики в 30, 40, 50 и 60 лет часто прогрессируют быстрее, чем подростки. Почему? Потому что у них есть осознанность. Они понимают, зачем им это нужно, и не боятся задавать вопросы.
С чего начать, если страшно?
Для начала, если захотелось заняться рисованием, не нужно бежать в ближайший магазин для художников и покупать дорогие наборы профессиональной акварели или маркеров для скетчинга, сейчас это вам абсолютно не нужно!
Вот советы новичку:
1. Начните с малого. Вам не нужен мольберт. Достаточно скетчбука и линера (тонкой ручки). Рисуйте по 15 минут в день.
2. Забудьте про результат. Ваша цель — не картина для Лувра, а процесс. Разрешите себе рисовать «некрасиво».
3. Найдите среду. Рисовать дома сложно: мешает быт, телефон, чувство вины за «безделье». В нашей студии на курсах вы попадаете в пространство, где творить — это норма. Где вас поддержат, а не оценят.
4. Выберите материал по душе. Кому-то нравится графичность карандаша, кому-то — текучесть акварели, а кому-то — плотность акрила и смешанные техники. Попробуйте разное!
В нашей студии есть традиция: в конце учебного года мы не устраиваем экзамен. Мы проводим большую отчетную выставку на ведущих площадках Барнаула, представляем зрителям лучшие работы, выполненные за учебный год. И знаете, что самое ценное? Не сами работы. А глаза людей, которые стоят рядом со своим творением. В этих глазах нет страха. Там гордость. Там искра!
Рисование не сделает вас богаче (хотя кто знает, может, вы откроете в себе художника или дизайнера). Но оно точно сделает вас счастливее. Оно вернет вам право на творчество, которое у нас отняли в школе оценками и сравнениями.
Не ждите «подходящего момента». Талант — это не искра, которая падает с неба. Талант — это любопытство, помноженное на практику.
Приходите рисовать к нам! Если не ради результата, то ради себя!
Всегда на связи:
Для получения дополнительной информации и записи на занятия – Мобильный / WhatsApp / Telegram / Мах: +79230050471
Сайт:
kurs.proizo.org
Наши паблики и каналы:
ВК: vk.com/proizo_org
Телеграм: t.me/proizo_org
MAX: vk.cc/cSlUUn
Одноклассники: ok.ru/proizo
Ссылки для личных сообщений в мессенджерах:
ВК: vk.me/proizo_org
Телеграм: t.me/proizo
MAX: vk.cc/cSaoIM
WhatsApp: wa.me/79230050471
Художественная студия «ProИЗО» - пр. Социалистический, 109, кабинет 410.
«Я не художник»: почему рисование — это лучшая инвестиция в себя для взрослого человека?
29 марта29 мар
1
4 мин
Приветствую вас, друзья! На днях мы немного поразмышляли, и вот такие мысли получились…
Почти каждый день в мастерские нашей художественной студии «ПроИЗО» приходят заниматься люди самых разных профессии: кто-то управляет командой разработчиков, кто-то лечит людей, кто-то строит карьеру в бизнесе. Но у всех у них есть одна общая фраза, которую они говорят, робко переступая порог и глядя на чистый лист: «Я в жизни не рисовал. У меня нет таланта. Скорее всего, ничего не получится».
Но за годы работы удалось понять главное: рисунок — это не дар свыше, а навык! Вообще не понятно – кто нам всем когда-то сказал, что для рисования нужен дар? Это навык! Такой же, как вождение машины, игра на гитаре или изучение иностранного языка. Но есть одно «НО». Навык в искусстве базируется на стремлении человека творить, т.к. он по своей природе творец и созидатель. И если вы вспомните маленького несмышленого ребенка, который уже начинает излагать свои творческие мысли именно через рисунок на бумаге.