Есть такой феномен в российском телевидении - сериал, который вроде бы про хоккей, но на самом деле про что-то большее. «Молодёжка» с 2013 по 2019 год собирала у экранов миллионы зрителей, и дело было не только в клюшках и шайбах. Дело было в лицах.
В тех самых молодых лицах, которые мы запомнили в первом сезоне - задорными, азартными, с горящими глазами людей, которые только выходят на лёд большой карьеры.
Прошли годы. Плёнка отмоталась вперёд. Давайте посмотрим, каким крупным планом выглядят сегодня те, кто когда-то составлял костяк «Медведей».
Макар Запорожский - вратарь под первым номером
Когда в кадре появлялся Дмитрий Щукин - персонаж с вратарским свитером и цифрой «1» на спине - зритель понимал: этот человек держит ворота. И не только в хоккее. Макар Запорожский, сыгравший его, оказался одним из самых интересных биографических случаев в этом актёрском ансамбле.
Родился он 5 сентября 1989 года в Москве, и первое, что поражает в его истории - это музыкальное образование. Тромбон. Детская музыкальная школа духовых и ударных инструментов имени В. М. Блажевича.
Казалось бы, какая связь между медным духовым инструментом и хоккейным вратарём? Но в этом и есть загадка актёрского пути - человек, умеющий управлять дыханием и звуком, умеет управлять паузой в кадре.
В 2010 году Запорожский окончил режиссёрский факультет ГИТИСа - и вот здесь уже всё встаёт на свои места. Мастерская заслуженного деятеля искусств России Олега Кудряшова дала ему понимание не только того, как играть, но и того, как выстраивается пространство вокруг актёра.
Режиссёрское мышление - это особый угол зрения, который остаётся с человеком навсегда, даже когда он стоит перед камерой, а не за ней.
Сразу после выпуска, в 2010-2011 годах, Запорожский служил по призыву - и служил необычным образом: в команде актёров-военнослужащих при Центральном академическом театре Российской армии. Армия и театр в одном флаконе - это, пожалуй, один из самых кинематографичных сюжетов для биографии.
С 2012 года он - артист Московского академического театра имени Владимира Маяковского, одной из главных театральных сцен страны. Театральная карьера продолжается параллельно с экранной - и это тот редкий случай, когда актёр не теряет себя между съёмочными площадками.
Александр Соколовский - нападающий под десятым номером
Брат Дмитрия Щукина в сериале, центральный нападающий с десятым номером - Егор Щукин в исполнении Александра Соколовского. Между этими двумя персонажами была та особая братская химия, которую невозможно сыграть без настоящего доверия между актёрами.
Соколовский родился 12 февраля 1989 года в Ленинграде - то есть в городе, который сам по себе является отдельной кинематографической вселенной, с особой оптикой и особым ритмом.
В 2009 году он окончил РАТИ-ГИТИС в мастерской Евгения Стеблова. Стеблов - это целая школа, целая традиция психологического театра, и актёры его мастерской, как правило, несут в себе это умение работать с подтекстом, с тем, что не произносится вслух.
С 2014 по 2019 год Соколовский работал в Московском Губернском театре - и здесь стоит остановиться подробнее, потому что его театральный список впечатляет разнообразием материала.
В 2014 году он сыграл Юру в постановке «Весна» по рассказам Задорнова, а также примерил на себя, пожалуй, самую мифологическую роль из детской литературы - Маугли в «Книге джунглей» по Киплингу. Мальчик, выросший среди волков, сыгранный актёром, выросшим в петербургской театральной традиции, - в этом есть своя поэзия.
В 2015 году последовал Джим Хокинс в «Острове сокровищ» по Стивенсону, причём в программке значилось двойное определение роли: молодой капитан. А в 2017 году Соколовский воплотил Эраста Петровича Фандорина в «Приключениях Фандорина» по акунинскому «Левиафану» в постановке Тамары Вдовиченко. Фандорин - один из самых узнаваемых персонажей современной русской литературы, и факт такой роли в театральном послужном списке говорит сам за себя.
Владислав Канопка - крайний нападающий под двадцать четвёртым номером
Влад Канопка - это отдельная история о том, как спорт и кино оказываются двумя берегами одной реки, между которыми человек плывёт всю жизнь. Родился он 5 сентября 1987 года в Минске, и в юности путь у него был совершенно не актёрский.
Триатлон. Спортивное пятиборье. Школа олимпийского резерва. В пятнадцать лет - нормативы кандидата в мастера спорта. Это не просто увлечение - это серьёзная спортивная биография, тот фундамент физической культуры, который потом даёт актёру особое присутствие в кадре, особую уверенность тела.
Когда Канопка выходил на лёд в роли Андрея Кисляка, в его движениях была та самая спортивная память, которую не купишь на актёрских курсах.
Перелом случился в десятом классе: кинематограф. Уроки вокала, актёрского мастерства - и поступление во ВГИК в мастерскую Владимира Грамматикова, которую он окончил в 2009 году. Путь из спортивного резерва в кинорезерв - это монтажный стык, который мало кто решается сделать.
Роль Кисляка в «Молодёжке» - с 2013 по 2019 год - стала для Канопки главной экранной работой, той самой, с которой его узнали. Но на этом история не заканчивается.
В 2024 году он появился в реалити-шоу «Остров сокровищ. Знаки судьбы», съёмки которого прошли в Таиланде. А в 2025 году - в шоу «Богатырские игры» на СТС. Спортивное прошлое снова оказалось востребованным - круг замкнулся, хотя и на новом витке.
В личной жизни Канопка, по данным на 2024 год, не женат. «Ни жены, ни девушки нет. Я - птица вольная» - такую характеристику самому себе он давал в одном из интервью. В разное время пресса связывала его имя с несколькими актрисами, но сам он эти темы неизменно обходил стороной.
Иван Жвакин - крайний нападающий под девятым номером
Александр Костров - номер девять, крайний нападающий - в исполнении Ивана Жвакина. Этот актёр появился в «Молодёжке» с биографией, которая сама по себе напоминает хорошо написанный сценарий.
Родился Жвакин 25 февраля 1992 года в Коркино - небольшом городе Челябинской области, откуда до Москвы не близко ни по километрам, ни по ощущениям.
С детства он занимался музыкой, вокалом, ходил в театральную студию. В 2009 году он поступил сразу в четыре московских театральных института - редкое везение или редкая целеустремлённость, а скорее всего и то, и другое. Выбор пал на Высшее театральное училище имени Щепкина.
После выпуска Жвакин попал в труппу Театра Наций, где выходил на сцену в спектакле «Триумф любви». Театр Наций - особое место на московской карте, площадка с репутацией, и появление там молодого актёра из Коркино - это тот самый кинематографический сюжет о провинциале в большом городе, который никогда не устаревает.
В кино он дебютировал ещё студентом - небольшая роль в фильме «Бабье царство».
Затем последовали: роль альпиниста в детективном сериале «Метод Фрейда», участие в комедии «Всё и сразу», роль переводчика Максима в сериале «Ледников». Разнообразие жанров - верный признак актёра, который не хочет быть заперт в одном амплуа.
В личной жизни: с 2015 по 2018 год он состоял в отношениях с актрисой Ксенией Лукьянчиковой. По данным на начало 2025 года, не женат.
Иван Мулин - крайний нападающий под семнадцатым номером
Антон Антипов, семнадцатый номер - роль, которую сыграл Иван Мулин, ещё один выпускник Щепкинского училища в этом актёрском созвездии. Родился он 6 июля 1992 года в Москве, в семье, где отец работал водителем, а мама преподавала литературу и русский язык.
Это сочетание - механика и словесность, точность и образность - в каком-то смысле отразилось и в актёрской природе Мулина.
Театральная история началась рано: в детстве студия, в двенадцать лет - роль пажа в постановке «Золушка». В тринадцать он стал учеником театральной школы №123, где наряду с общеобразовательными предметами осваивал вокал, танцы и актёрское мастерство. Такая ранняя огранка - она либо ломает, либо закаляет.
В Щепкинское училище Мулин поступил в мастерскую Риммы Солнцевой, которую окончил в 2013 году. В студенческие годы он участвовал в постановках «Бдительный страж», «Зойкина квартира», «Времена меняются». Три названия - три разных регистра, три разных способа существования на сцене.
По данным на 2024 год, Иван Мулин не женат и детей не имеет.
Игорь Огурцов - вратарь под тридцать восьмым номером
Семён Бакин, тридцать восьмой номер, второй вратарь «Медведей» - роль Игоря Огурцова, актёра с, пожалуй, самой кинематографичной фамилией в этом списке.
Родился он 3 ноября 1992 года в подмосковном посёлке Калининец - и с самого начала его биография строилась по принципу параллельного монтажа: спорт и искусство одновременно.
Отец - актёр Алексей Огурцов. Это важный кадр: когда в семье уже есть человек профессии, ребёнок видит театр не как миф, а как ежедневный труд. При этом сам Игорь параллельно занимался армейским рукопашным боем, получил первый взрослый разряд и стал мастером спорта. Учился в детской школе искусств в Алабино.
После школы перед ним встал выбор - актёрская карьера или военная. В 2010 году он выбрал ВГИК, мастерскую Игоря Ясуловича, которую окончил в 2014 году. Известность принесли роли в «Молодёжке» и сериале «Закон каменных джунглей».
В личной жизни - редкая для этого списка определённость: Огурцов женат на Ие Оганезовой, которая не связана с миром шоу-бизнеса. Они познакомились через общего друга, отношения развивались пять лет, и 28 августа 2015 года сыграли свадьбу. Осенью 2017 года у пары родился сын - Марк.
Николай Добрынин - отец Бакина за кадром сериала
Среди актёров «Молодёжки» был и человек совершенно иного поколения - Николай Добрынин, сыгравший отца Семёна Бакина. Родился он 17 августа 1963 года в Таганроге - городе, который уже подарил русской культуре немало громких имён.
В 1985 году он окончил актёрский факультет ГИТИСа в мастерской Судаковой и Князевой. Дебют в кино состоялся практически сразу - фильмы «Нужные люди» (1986) и «Прощай, шпана замосковорецкая» (1987). Затем была работа в театре «Сатирикон» под руководством Аркадия Райкина, служба в Советской Армии в войсках ПВО.
С 1989 года - новый виток: независимая студия Аллы Сигаловой и театр Романа Виктюка. Именно здесь, в постановке Виктюка «Служанки», Добрынин получил настоящую театральную известность. В 2002 году ему было присвоено звание заслуженного артиста России.
Когда смотришь на этих людей сегодня - и сравниваешь с теми лицами из первого сезона, понимаешь: кино не останавливает время, но умеет его хранить.