«Ночь театров» на Сретенке бурлила и звенела, порой замирая и улыбаясь от удовольствия: Театр «Школа драматического искусства» не только принимал гостей из Кинешмы, но и преподнёс своим зрителям изумительные «Уроки Пушкина».
Билетов не было
Фестивали «Горячее сердце» и «Островский-ФЕСТ», а затем и проект «Большие гастроли» подружили и сблизили ШДИ и Кинешемский драматический театр им. Островского. А потом родилась идея сотрудничать: в Международный день театра в сретенском «Манеже» кинешемцы давали свой премьерный лермонтовский «Маскарад», главную роль в котором играет актёр ШДИ Игорь Лесов.
Так началась общая весна двух театров, а уже 3 апреля в Кинешму отправится свежая постановка москвичей – ибсеновский «Строитель Сольнес» режиссёра Евгения Закирова, для спектакля это будут первые гастроли.
«Мы рады коллегам с Волги, - говорит директор ШДИ Ольга Соколова, - поприветствовать их перед «Маскарадом» пришли наши актёры, а также студенты ГИТИСа – и спектакль посмотреть, и пообщаться, я вижу в этом высокий уровень культуры профессиональных отношений. Кинешемцы действительно наши добрые друзья. И отрадно, что билеты на лермонтовскую постановку были проданы все до единого».
К этому директор Кинешемского драматического театра им. Островского Наталья Суркова добавляет, что театр приезжает в ШДИ как в родной домой - кинешемцев здесь всегда встречают доброжелательно и с улыбками.
«В нашем репертуаре много русской классики, - рассказывает Суркова, - публика воспитана на русском классическом психологическом театре. Лермонтова, правда, поставили впервые – повезло, потому что нашёлся очень заинтересованный именно в этом произведении режиссёр и интересный исполнитель роли Арбенина. К тому же мы работаем с «Пушкинской картой», а, значит, молодёжи должны показывать классику в первую очередь».
Постановщик «Маскарада» режиссёр Евгений Ланцов на встрече с журналистами признался, что у него есть заветная папка с десятью пьесами, которыми он фактически живёт, даже если что-то ещё из этого списка и не успел поставить. Одна из них – шедевр Лермонтова.
«История совпала с интересом театра, - продолжил Ланцов. - Классика всегда современна, на то она и классика, главное, чтобы зазвучала. А как только она откликается в современной жизни, тут же классикой быть перестаёт, подтверждая свою актуальность».
Действительно, пьеса очень свежа и своевременна – Арбенин Игоря Лесова, с его ледяным безапелляционным эгоизмом, холодным апломбом, нежеланием верить даже любимому человеку, ибо в прошлом сам был распутником и лгуном, так отвратительно узнаваем, что, слушая его, жить не хочется совсем. Повальное себялюбие – страшная черта нынешнего времени.
Неповторимое обаяние
«Каждый раз, когда приступаешь к новой пьесе, как будто заново учишься профессии, снова и снова через практику её осваиваешь, - уверен опытный Лесов. – А материал такого рода – и радость, и, одновременно, проверка профессионализма и твоего сегодняшнего состояния в профессии. Актёр ведь человек, который постоянно учится, постоянно что-то для себя открывает, неизменно наблюдает. Я благодарен коллегам - многому хорошему у них за время репетиций научился, и рад, что мы вместе в этом материале путешествуем».
Актёр уточнил, что восхищён той интенсивной рабочей жизнью, которой живут артисты в Кинешме. 12 постановок ежегодно - колоссальная профессиональная нагрузка, которая, между тем, даёт возможность быть новыми, острыми, интересными, что называется, не замыливаться.
«Это серьёзная школа, серьёзные навыки, я бы даже сказал, профессиональный подвиг, - считает Лесов. - Для меня это было сильнейшим профессиональным впечатлением».
Молодые актёры Кинешемского драмтеатра и правда впечатлили – и образы, достойные пера Лермонтова, на все пять, и речь – не каша во рту, чем, к сожалению, нередко грешат комедианты первопрестольной.
Изумительно женственной, искренней и вызывающей полное зрительское доверие была Нина Евгении Ермоловой, а уж Звездич Вячеслава Митронина, с его азартом и самовлюблённостью, но и рассудительностью и совестливостью – выше всяческих похвал.
«Театр наш практически молодёжный, - делится Наталья Суркова. – Молодёжь мы, в основном, растим для себя сами в студии при театре. Уже 20 лет проводим театральные фестивали среди школьных коллективов. А потом на больших гала-концертах на сцене собственного театра вытаскиваем изюминки, привлекая детей на нашу сцену. Есть у нас и представители московской театральной школы, а также из-за Урала. Молодая энергетика со сцены зрителя привлекает очень активно, он мгновенно попадает под её неповторимое обаяние. Бывает, некоторые уезжают из Кинешмы, а потом снова возвращаются к нам. Занимаем молодёжь по максимуму, расслабляться не даём совершенно».
Кроме «Маскарада» кинешемцы показали на сцене ШДИ на следующий день спектакль «На бойком месте» в постановке режиссёра Натальи Николаевой (без Островского являться в столицу из Кинешмы, конечно, не комильфо), премьера «Белых ночей» которой совсем недавно вызвала восторг постоянных зрителей «Школы драматического искусства».
Дорогой Александр Сергеевич
Настоящим подарком для зрителя в «Ночь театров» стали «Уроки Пушкина» - чтецкий вечер художественного руководителя режиссёрско-актёрской лаборатории ШДИ, заслуженного артиста России Игоря Яцко.
Пушкина много не бывает, тем более в таком актёрском исполнении. Это была лава, которую не остановить, каждое слово сочное, яркое, в нём столько огня и темперамента – будто вихрем уносит в заоблачные дали авторских смыслов, умело их проявляя.
«Граф Нулин», мотивы дружбы, страсти, любви, отношения к природе.
Игорь Яцко провёл также цепочку своего исполнения пушкинских виршей от юношеского вслушивания в чтецкий стиль Сергея Юрского и репетиций с Анатолием Васильевым до нынешней собственной мастерской чтецкой манеры.
И как интересно было наблюдать за изменением зрительских лиц, которые из пятнично-уставших превращались в солнечно-восторженные, уже готовые к жизнерадостным выходным.
Наверняка каждый снова влюбился в Александра Сергеевича и, если не снял перед сном с полки томик великого, то уж точно засыпал, перебирая его строчки в голове.
Хотя, какой тут сон, ей-Богу – одни эмоции.