Представим, что на дворе 1929 год. В самом расцвете немое кино. И тут врывается свежеиспеченный режиссер, заявляя, что будет снимать кино без актеров, декораций и даже сценария! Коллеги покрутили пальцем у виска, а зрители смотрели и ничего не понимали.
Спустя десятилетия, Жал-Люк Годар и Франсуа Трюффо назвали этого режиссера своим учителем, а современные режиссеры используют его находки, даже не подозревая, что это придумал советский режиссер еще 100 лет назад.
Сегодня мы поговорим о Дзиги Вертове и его картины «Человек с киноаппаратом».
Мечтатель с фамилией «Волчок»
Родился в 1896 году в обычной еврейской семье. Их было три брата: Денис, он же Дзига Вертов, Михаил и Борис - операторы. Последний даже прославился в Голливуде.
Свой псевдоним Денис придумал чисто случайно. Дзига - по польски волчок, Вертов - от слова вертеться. Получается, человек в вечном вращении.
В 1918 году Денис пришел в кино и понял, что это - его. Но подошел он к этому не как обычный режиссер. Он понял, что камера видит острее, чем человеческий глаз. Назвал это новым органом чувств человечества. Можно сказать, он объявил войну традиционному на тот момент киноматографу.
«Кино-глаз» — концепция, которую не поняли
Но Дзига столкнулся с шквалом критики, его идею назвали бредом. Его слова, что камера - совершенный глаз, способный увидеть недоступное человеку при помощи съемки с необычных ракурсов и так далее, не воспринимали.
«Исходным пунктом является использование киноаппарата, как киноглаза, более совершенного, чем глаз человеческий, для исследования хаоса зрительных явлений, наполняющих пространство» — писал Вертов в манифестах.
Его лозунги шокировали:
- Долой актёров — только живые люди
- Долой сценарии — жизнь сама напишет драму
- Долой декорации — снимайте на улицах, заводах, в шахтах
- Долой постановку — ловите жизнь врасплох
Коллеги его не понимали. Критики кричали, что это не подходит для советского искусства. Но Дзига настойчиво верил в свой «кино-глаз».
Как снимали фильм, опередивший эпоху
В 1929 году на экраны выходит «Человек с киноаппаратом», в котором показывают один день советского города - от рассвета до заката.
Снимали все по законам импровизации. Операторы снимали при помощи скрытых камер и снимали при этом все подряд. Люди просто жили, работали, загорали на пляжах. Все они не знали о съемке, что показывало жизнь без грима.
При монтаже было склеено более тысячи кусков пленки. Суммарно больше 1700 монтажных склеек. Это в 2 раза больше, чем в фильмах того времени. Каждый кадр отбирался как слово в стихотворении.
Вертов в 1929 году производил съемку с немыслимых точек (например, из под колес трамвайных колес), использовал двойную экспозицию и покадровую съемку. Сюда можно добавить еще много всего, и все это монтировалось вручную, без компьютеров, буквально ножницами.
По сути то, как сейчас снимают клипы и рекламу, Вертов изобрел век назад.
Провал, ставший триумфом
Людям по большей части не зашло. Кто-то восхищался дерзостью, а другие обвиняли в разложении советского искусства. Публика не понимала, что происходит на экране.
Эйзенштейн написал рецензию: «Блестящее мастерство, но полное неумение монтировать для аудитории». Посыпались обвинения в плагиате — дескать, немецкий режиссёр Вальтер Рутман уже снял похожую «Симфонию большого города».
Вертов злился и доказывал, что применял эти приемы еще до Рутмана в ранних «Киноправда». Он утверждал, что это у него воровали идеи, а не он. Позже сам Рутман признался, что вдохновлялся его работами.
Фильм провалился и Вертову становилось сложнее и сложнее получать финансирование. При жизни гения не поняли.
Когда мир прозрел
По классике жанра, фильм открыли заново после смерти Вертова. Началось все с режиссеров Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, которые восхищались «кино-глазом» Вертова. Они пытались научиться у него ломать стереотипы, снимая настоящую жизнь, а не ее имитацию.
Спустя десятилетия, уже в 21 веке, фильм был признан лучшим документальным фильмом в истории. Дзиги Вертов получил признание.
Он оказал огромное влияние на киноиндустрию. Множество зарубежных режиссеров заимствовали его идеи. Современные клипы и рекламы - наследники Вертова. Даже реалити-шоу фактически его идея.
Семь изобретений, изменивших кинематограф
Что конкретно придумал Дзига Вертов:
1. Скрытая камера — первым стал снимать людей, не подозревающих о съёмке.
2. Ассоциативный монтаж — кадры соединены не по сюжету, а по смыслу и эмоции. Рабочий бьёт молотом — следующий кадр: швея работает на машинке. Ритм труда как симфония.
3. Камера, как герой — показан сам процесс съёмки. Оператор с камерой — полноценный персонаж. Мета-кино задолго до постмодернизма.
4. Визуальная рифмовка — кадры связаны как строки в стихах. Круглое колесо трамвая — круглый циферблат — круглый глаз человека.
5. Ритмический монтаж — скорость смены кадров создаёт собственную «музыку» даже без звука. Быстрее — напряжение, медленнее — спокойствие.
6. Отказ от титров — весь смысл передаётся визуально. Не надо объяснять словами то, что можно показать.
7. Фильм о фильме — кино, показывающее, как создаётся само кино. Рефлексия над природой искусства.
Непонятый провидец
При жизни Дзига Вертов подвергался травлей критики, ему не давали снимать кино и клеймили формалистом. В последние годы жизни занимал второстепенные должности и был практически забыт. Ушел из жизни он в 58 лет, в 1954 году, так и не дождавшись признания.
Но он знал, что когда-то его поймут. Знал, что камера изменит мир. Знал, что его «кино-глаз» однажды увидят миллионы, и оказался прав.
Сегодня, спустя век, «Человек с киноаппаратом» смотрится свежее многих фильмов XXI века. Потому что Вертов снял не просто кино — открыл дверь в новое искусство.
Современный кинематограф обязан Дзига за многое. Что думаете вы на этот счет?