Владимир Донатович Орловский (1842–1914) — замечательный российский и украинский художник-пейзажист, творчество которого тесно связано с художественной жизнью Петербурга и Украины, где он провёл многие годы.
Орловский родился в 1842 году в семье киевского помещика. Любимым занятием мальчика было рисование. Когда Владимир поступил в Киевскую гимназию, там преподавал рисование учитель и друг Т. Г. Шевченко — Н. М. Сошенко, который сразу обратил внимание на способного ученика и стал следить за его развитием. Но увлечение маленького Орловского искусством не одобрялось отцом. Он и слышать не хотел о том, что Владимир может посвятить себя искусству. Однако Сошенко и директор гимназии, где учился Орловский, уговорили отца. После долгих доводов он согласился отправить сына учиться в Петербург в Академию художеств.
В 1860 году Орловский с рекомендательным письмом от Сошенко едет в Петербург к Тарасу Шевченко. Вступительные экзамены в Академию художеств уже окончились, и Шевченко посоветовал Орловскому поступить до следующего года в Рисовальную школу. Но вскоре Шевченко, видя способности Орловского, дал ему рекомендательное письмо к конференц-секретарю Академии художеств Ф. Ф. Львову. Орловский понёс к Львову свои работы. Они понравились, и Львов в 1861 году зачислил Орловского в ученики Академии художеств. В декабре этого же года он был переведён из класса гипсовых голов в класс гипсовых фигур. В конце 1862 года Орловский уже получил Большую серебряную медаль, а в следующем году — Малую серебряную медаль.
В это время дела семьи Орловского пошатнулись, художник лишился прежней материальной поддержки, и ему приходилось тяжело.
Вскоре случай сближает его с профессором Академии А. П. Боголюбовым, который во многом помог молодому художнику, пригласив его работать в свою мастерскую. Здесь у Орловского завязались новые знакомства. Он сближается с архитектором И. А. Монигетти, начинает работать в доме князя Воронцова в Алупке в 1864 и 1865 годы. В эти же годы он ездил на этюды на Волгу, работал в окрестностях Петербурга, Москвы. Но в основном жил в Крыму, где сделал многочисленные этюды, работал над освоением законов перспективы, света и цвета. За исполненные этюды Орловский в 1866 году получил Малую золотую медаль, а в 1868 году за три картины — Большую золотую медаль и право на заграничную поездку.
В октябре 1869 года Орловский выехал пенсионером за границу. Живя во Франции, Германии, Швейцарии и Италии, он везде посещал музеи. Отчёт, который он послал в Академию художеств после полугодичного пребывания за границей, свидетельствует о реалистической направленности молодого художника. Орловский не считал правильным слепое копирование натуры:
«Задача художника — изображением предметов и эффектов, существующих в природе, передать свою мысль, своё настроение. Иначе же он становится чем-то вроде фотографического объектива, не более».
За границей он много работает, совершенствуя своё живописное мастерство. Но жизнь на чужбине тяготила его, а чужая природа не вдохновляла, и он писал в отчёте:
«Пока я пользуюсь моими этюдами, писанными в Крыму, а теперь намерен заняться преимущественно изучением натуры. Мотивы же здесь собирать, думаю, не стоит, они чужды мне, как и каждому русскому».
Вскоре из-за начавшейся франко-прусской войны он был вынужден из Парижа переехать в Швейцарию. Отсюда с наступлением зимних месяцев Орловский уезжает в Италию. Он пишет о красоте итальянской природы, но тут же вспоминает и родину:
«... Крым живописностью своих мест немного уступит Италии. Хотелось бы, чтобы наши русские пейзажисты занялись этой страной, т. е. Крымом, более серьёзно, равно как и Кавказом, и вытеснили те предвечные понятия о незаменимости у нас Швейцарии и Италии, которые заставляют восхищаться всем здесь и ничего не видеть у себя. Нет, мне кажется, сколько я теперь судить могу, Россия не уступит в своей живописности ни одной стране Европы уже просто потому, что она вмещает в себя всех степеней климаты, а вместе с ними и их природу».
За время пребывания за границей Орловский исполнил много этюдов, в основном этюды, написанные в Италии.
В этом же году он возвращается в Россию. Здесь ему, как пейзажисту, было дано ещё три года пенсионерства для изучения родной природы. Он путешествует по России, пишет этюды. Особенно напряжёнными были для него весна и лето, когда можно было работать на воздухе. Художник писал то запылённую просёлочную дорогу, то освещённую утренним солнцем опушку леса, то знойный летний день. Сам Орловский говорил:
«Этюды — это часть моей души».
В своих воспоминаниях А. И. Менделеева писала о нем:
«Он показывал нам свои новые картины, которые писал он очень быстро по летним этюдам».
Постоянная работа с натуры научила художника работать над большими композициями.
В 1874 году Орловский за пейзажи «Пески» и «Перед шквалом» и ещё шесть картин, которые экспонировались на Академической выставке, получил звание академика.
В следующем году Орловский вновь едет в Италию, чтобы лучше изучить море, набраться необходимых ему впечатлений. И уже на выставке 1876 года появляются его пейзажи: «Везувий», «Рассвет» и «Рыбаки». Выставка была открыта Обществом выставок художественных произведений. Почти ежегодно работы Орловского появлялись на выставках этого общества.
В 1878 году за несколько картин, и в том числе за картину «На покосе», он получил звание профессора пейзажной живописи. Картина «На покосе» экспонировалась также на Всемирной выставке в Париже. Об этой картине В. В. Стасов писал:
«На Всемирной выставке была прекрасная большая картина «Сенокос», где было уже много простоты и правды».
Изображена широкая равнина, где-то там в дымке виднеется линия горизонта. Равнину прорезает мелкая, чуть заболоченная речушка; петляя, она скрывается у небольшого леска, который как островок виднеется вдали. У берегов речушки, там, где трава особенно сочная и высокая, идёт покос.
Стасов отмечал ещё несколько хороших работ Орловского: «Осень» и «Вечер» — обе с видом озёр или прудов в окрестностях Петербурга.
В начале 80-х годов в творчестве Орловского появляется всё больше и больше пейзажей с изображением украинской природы. К ним относятся «Заросший пруд», «Перед дождём», «Берег пруда», «Перед бурей».
Картина «Жатва» экспонировалась на академической выставке 1882 года. Сколько хватает глаз, простирается широкая равнина. Крестьянки вяжут и носят снопы. Далеко расстилаются широкие луга и поля, и над всем этим простором голубое со светлыми мягкими облаками небо. Орловскому, выросшему на юге и привыкшему к ярким краскам, хотелось передать красоту южной природы, её яркое солнце, красочное богатство и разнообразие.
Орловский много работал с натуры, изучал законы света, материал и краски. Много им было создано пейзажей в этот период. То это были равнинные широкие берега Днепра, то утопающая в зелёном саду украинская мазанка, освещённая горячими лучами солнца, то поле, то берёзовая роща. Почти во всех многочисленных пейзажах Орловского изображены люди: его интересовали не только виды природы, но жизнь и труд народа.
Конец 70-х и 80-е годы были временем высшего расцвета творчества Орловского. Но позже его излюбленные мотивы, повторяясь то в одном, то в другом пейзаже, делают их скучными. В них всё чаще и чаще появляется однообразие композиционных решений. Стасов сразу заметил это:
«Орловский писал равно прекрасные неаполитанские и крымские, среднерусские и северорусские пейзажи, лес и берег морской, парк и покос, болото и деревню, кавказские ручьи и малороссийские хуторки; к сожалению, его картины стали в последнее время слишком многочисленны, а это иногда наносит ущерб искренности и поэтичности впечатления, оконченности работы».
На выставке 1882 года появились работы Орловского с изображением природы Кавказа: «Из окрестностей Пятигорска» (1881), «Горный ручей».
В 80-х годах художник всё чаще пишет море: «Эффект облаков над морем» (1885), «Две стихии» (1885), «Унесённый баркас» (1887), «Дети на берегу моря» (1887), «Вал» (1888), «Перед грозой» (1888).
В 1890 году в Петербурге возникло новое объединение — С.-Петербургское общество художников. На выставках этого общества часто появлялись произведения Орловского.
Много было выставлено им в 1900 и в 1902 годах. В это время Орловский жил преимущественно в Киеве, отказавшись от предложенной ему должности преподавателя в Академии. О причине, побудившей его, отказаться от этого предложения, Орловский писал:
«В стенах Академии образовалась группа людей, центром которой был П. Ф. Исеев, преследовавший цели, имевшие немного общего с искусством. По моему характеру принадлежать к этой компании было для меня делом неподходящим, а не принадлежать — значило иметь в ней небезопасных врагов; поэтому пришлось ради душевного спокойствия удалиться даже из Петербурга».
В Киеве Орловский принимал деятельное участие в Киевской рисовальной школе, являясь членом Художественного совета школы, участвовал в организации художественного училища в Киеве, открытого в 1901 году.
В этот же период происходит сближение Орловского с живописцем Н. К. Пимоненко (дочь Орловского была замужем за Пимоненко) и начинается их большая и тесная дружба. Они вместе живут и работают. Судя по воспоминаниям дочери, Орловский очень уважал и любил Пимоненко.
В 1900-х годах произведения Орловского всё меньше и меньше появляются на выставках. Он много болел, ездил лечиться за границу. Последние пять лет своей жизни он был тяжело болен и жил в Италии. Там он умер в 1914 году в небольшом городке Нерви. Похоронили его в Киеве.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно ваше мнение. Подписывайтесь на канал.