28 марта исполняется 250 лет Большому театру. Впрочем, своё имя – Большой, а также статус одного из ведущих театров оперы и балета не только в стране, но и в мире, он получил далеко не сразу. Пережив четыре пожара за свою долгую историю, театр постепенно обрёл хорошо знакомый всем облик и стал одним из символов российской культуры.
Московский театр: история сквозь пожары
28 марта (17-го по старому стилю) 1776 года губернский прокурор Москвы князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II сроком на десять лет «содержать театральные всякого рода представления». За три года до этого Урусов уже выкупил императорскую привилегию на ведение театральных дел в Москве. Так что успешный опыт открытия «воксалов» – увеселительных садов для гуляний – у него уже был. Но на этот раз речь шла о настоящем театре: императорская привилегия накладывала и вполне конкретные обязательства – построить в течение пяти лет здание театра и подобрать для него труппу.
И вот спустя год князь Урусов вместе со своим компаньоном приобретает дом князя Лобанова-Ростовского на улице Петровка, чтобы на его месте построить новое здание – специально для театра. До этого представления давались на сцене домашнего театра в усадьбе Воронцовых на Знаменке. Но этот театр в 1780-м году сгорел, а князь Урусов из-за понесённых на его обустройство затрат разорился и отошёл от театральных дел.
Тем не менее новое здание на Петровке было построено всего за пять месяцев. И оно было именно театром, а не просто приспособленным для выступлений помещением. Помимо большого зрительного зала с тремя ярусами лож, галереей, партером, вмещавшего до тысячи человек, там имелись и служебные помещения для актёров и технического персонала, а также многочисленные залы и фойе, в том числе для маскарадов. Театр получил название «Петровский» – в честь улицы, на которой располагался. А московские газеты с восхищением писали, что огромное здание театра «превосходит все знатные европейские театры».
Увы, но в 1805 году и этот первоклассный по меркам своего времени театр был уничтожен пожаром. Его труппа на какое-то время стала кочевой и, скорее всего, распалась бы, не имея постоянной сцены для выступлений. Но в 1806 году в судьбу театра опять вмешалась царская воля, передавшая его под управление Дирекции императорских театров, которая ранее занималась исключительно столичной, то есть петербургской сценой.
Это сразу же изменило судьбу московского театра к лучшему. В 1808 году для него было построено новое здание – на этот раз на Арбате, зато по проекту знаменитого Карла Росси. Его единственное здание в Москве было похоже на древнегреческий храм – с колоннадой в виде галереи по всему периметру. А в 1811 году из столичного Петербурга в Москву для повышения уровня балетной школы был переведён талантливый Адам Глушковский, ставший не только первым танцовщиком московской сцены, но и балетмейстером театра, много сделавший для становления московского балета.
Но и это здание на Арбате ждала печальная судьба – оно одним из первых сгорело во время знаменитого московского пожара 1812 года. К слову, Глушковский проявил себя как блестящий организатор во время эвакуации: когда началась наполеоновская осада Москвы, невзирая на панику, охватившую город, он сумел вывезти труппу сначала в Кострому, а потом в Плёс, где даже возобновил учебные занятия.
Конкурс на проект нового здания театра был устроен в 1819 году. Окончательный выбор пал на архитектора Осипа Бове, который значительно улучшил первоначальный вариант. И в результате взору восхищённой публики предстал практически то здание, облик которого прекрасно известен как в России, так и за рубежом. «…Огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице», – так описывал своё впечатление от театра Михаил Лермонтов. Новое здание распахнуло свои двери для публики в январе 1825 года, а сам театр уже стал называться Большой Петровский.
Читайте также: 200 лет назад открылся Большой театр: как это было
Большой Петровский театр: эпоха русской оперы
Меняется и репертуар театра – драматические спектакли, которые также ставились на его сцене, окончательно уступают место опере и балету. А главное – в афише начинают появляться произведение русских композиторов. Знаменитый в то время композитор Алексей Верстовский также был переведён из Петербурга в Москву, где стал практически руководителем оперной труппы Большого Петровского театра. Для него он написал шесть опер, самая известная из которых «Аскольдова могила» посвящена древней русской истории. Эта опера была поставлена на сцене в 1835 году, предвосхитив появление русской национальной оперы. А уже в 1836 году в России началась эпоха Михаила Глинки, чья первая опера «Жизнь за царя» с огромным успехом прошла в Петербурге. Спустя шесть лет её увидели и московские зрители на сцене Большого Петровского театра. А спустя четыре года с таким же триумфом там состоялась премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила».
Увы, но и это прекрасное современное здание погибло в пожаре в 1853 году. Сгорело буквально всё – и декорации, и театральные костюмы, и музыкальные инструменты. От самого здания остались лишь колонны, украшавшие портик…
И всё же и в этот раз, как и ранее, страшный пожар в итоге послужил лишь ещё большему величию и здания театра, и его труппы. На этот раз решено было восстановить прежний облик, дополнив его современными деталями. Высота здания увеличилась на два метра, появился второй фронтон, тройке Аполлона добавили ещё одного коня, отлив всю композицию в бронзе. Значительно изменился и зрительный зал – благодаря реконструкции он стал во второй половине XIX века лучшим в мире по своим акустическим свойствам. Стены были декорированы деревянными панелями из ели, для потолка также было использовано дерево, а не железо, как раньше. На акустику работал и декор лож из папье-маше. Зрительный зал стал шестиярусным и вмещал гораздо больше зрителей – почти 2300. И само роскошное – малиново-золотое убранство зала с огромной хрустальной люстрой из трёхсот светильников – поражало зрителей. Уже в 1856 году новое здание было открыто, а сам театр стал именоваться Большим императорским, поскольку его открытие было приурочено к коронации Александра II.
С февраля 1877 года в Большом театре начинается эпоха Петра Ильича Чайковского, ставшего одним из символов русской музыкальной школы. Именно ему дирекция Большого театра заказала музыку для балета. До этого серьёзные композиторы писали только оперы, считая балет несерьёзным искусством. И в феврале 1877 года в Большом театре состоялась премьера балета «Лебединое озеро».
С приходом Чайковского начинается расцвет и русской оперы в Большом. В 1881 году там ставят оперу «Евгений Онегин», которая сразу же стала одной из наиболее любимых у публики как в Москве, так спустя какое-то время и за рубежом. На сцене Большого также с большим успехом идут оперы Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова.
Мировой триумф Большого
В 1904 – 1906 годах оперой Большой театра руководил знаменитый композитор и пианист Сергей Рахманинов. Написанные им три оперы также впервые были поставлены в Большом театре. В те же годы туда пришёл Фёдор Шаляпин. А в 1908 году состоялись и первые зарубежные гастроли артистов Большого: Фёдор Шаляпин вместе с хором театра с триумфом выступили в Париже в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Переломные драматические события в жизни страны – революция, Гражданская война – затронули и главный театр страны. Одно время новые власти были даже готовы его закрыть, но, к счастью, этого не случилось, Большой театр продолжил жить и развиваться. Именно с его сцены было объявлено о создании Союза Советских Социалистических Республик, здесь проходили Всероссийские съезды Советов, конгрессы Коминтерна. Но главное – продолжалась театральная жизнь. Очень скоро Большой театр занял своё важное место в жизни молодой советской республики. И в 1925 года с размахом отмечался его юбилей – за точку отсчёта взяли постройку нового здания театра в 1825 году.
Первые мировые гастроли – в Лондон в 1956 году – закрепили статус Большого театра как одного из лучших в мире оперно-балетных коллективов. Короткое название Bolshoi – стало само по себе знаком качества высочайшего уровня. Интересно, что английские театральные критики ещё в 1930-х годах посещали Советский Союз и Большой театр и в своих статьях называли его «местом балетного паломничества». А на британском телевидении показывали балеты с Галиной Улановой. С того момента гастроли Большого театра в Англии стали регулярными, а в 2016 году в Лондоне с блеском отмечался «бриллиантовый» юбилей самых первых гастролей.
Сегодня Большим театром руководит музыкант с мировым именем Валерий Гергиев. С его приходом обновился репертуар – появились десятки новых спектаклей, расширилась география гастролей. Проходят музыкальные фестивали в честь русских и европейских композиторов: Мусоргского, Римского-Корсакова, Стравинского, Верди, Вагнера. А в этом году театральный сезон проходит под знаком 135-летия Сергея Прокофьева: на сцене Большого будут звучать его симфонические произведения, оперы, будут показаны знаменитые балеты.
Большой театр по-прежнему остаётся одним из главных символов русской культуры.