Говорят, у Соединённых Штатов Америки нет собственного искусства. И это — частично — правда.
4 июля текущего, 2026, года стране исполнится ровно 250 лет. Точнее всего 250 лет. Возможно ли за четверть века создать что-то полноценное или хотя бы сопоставимое с тем, что в Европе и Азии создавалось тысячелетиями? Вопрос риторический.
А вот следующие мои вопросы будут вполне себе насущными. Что же тогда в США есть из того, что принято называть искусством? Чем заполнены залы музеев и галерей? И представляют ли их коллекции хоть какую-то культурную или историческую ценность?
За ответами на эти вопросы я отправилась в один из ближайших к дому — Музей искусств Северной Каролины (North Carolina Museum of Art), расположенный в столице штата, городе Роли. А компанию мне составила моя однокурсница Лена, о которой я рассказывала ещё в самом первом моём фильме (и статье) об Америке (ссылки на них, если что, есть в постскриптуме).
Лена очень образованный и эрудированный человек. Кроме того, она живёт в США уже больше 20 лет и много знает об этой стране и её особенностях. Поэтому её пояснения к экспонатам музея были мне очень интересны и полезны.
Например, относительно того, что некоторые здешние экспонаты находятся в Художественном музее чуть ли не по ошибке.
«Дело в том, что, согласно российской традиции, эти вещи должны быть в этнографическом музее. Как народов мира — в Кунсткамере. Или народов бывшего Союза — в Российском этнографическом музее в Питере. Но здесь это рассматривают именно как предметы искусства.
Поначалу меня так это удивляло — что этнографические экспонаты оказываются в Художественном музее. Ну, вот такая здесь традиция», — объяснила мне Лена.
День первый: Древний Египет, Африка, Античная Греция, Рим и старая Европа
Художественный музей Северной Каролины невозможно обойти за один раз. На его территории расположены огромный (площадью 66 гектаров) парк с концертными площадками, несколько прогулочных троп со скульптурами и два больших современных здания с художественными экспонатами.
В первый день мы осилили лишь половину одного из зданий. А именно: искусство Древнего Египта, Африки, Античной Греции, Рима и старой Европы.
Здесь, например, есть древнеегипетские экспонаты, датированные серединой пятого тысячелетия до нашей эры.
Нет, вы только представьте: от нулевого года (рождения Христа) ещё на пять тысяч лет в глубину истории.
Лично меня это всегда поражает до крайности.
А история самого художественного музея Северной Каролины началась только в 1924 году. Именно тогда местное художественное сообщество (North Carolina State Art Society) приняло решение о создании музея.
И через некоторое время приобрело на имеющиеся у него тогда — общественные — средства первые 75 картин.
Музей известен ещё и тем, что он стал первым в истории США, экспонаты для которого начали закупать и на государственные средства. В 1947 году правительство Северной Каролины впервые выделило на это один миллион долларов.
В то время это была огромная сумма. Но сегодня работы, купленные на те деньги, стоят уже в десятки, а то и в сотни раз больше.
О самых дорогих экспонатах я расскажу чуть позже. А пока ещё немного об истории и особенностях работы этого музея.
Не миллион, а уже более 72 миллионов долларов стоила его реконструкция, осуществлённая в 2010 году. Тогда же в дополнение к восточному здесь появилось второе, западное, здание площадью почти 12 тысяч квадратных метров.
Вход в музей на его постоянную экспозицию, а также посещение музейного парка — бесплатны. Только на временные выставки и на какие-то специальные мероприятия нужно покупать билеты за деньги.
Помимо штатных сотрудников, здесь работает значительное число волонтёров. Причём, большинство из них — образованные, интеллигентные женщины в возрасте. Для них это — прекрасная возможность и после выхода на пенсию оставаться активными, быть в кругу людей со схожими интересами, а также бесплатно посещать любые проходящие здесь культурные мероприятия.
Музей же в их лице имеет преданных друзей, которые к тому же всегда готовы оказать сотрудникам посильную помощь: подежурить в залах или проконсультировать посетителей.
Интерьер кафе в Художественном музее Северной Каролины тоже весьма художественный.
И ещё здесь отличный чай маття латте!
Заглянули мы, разумеется, и в магазин сувениров и мерча. Некоторые изделия показались мне достаточно симпатичными.
Например, вот эта (на фото выше) довольно вместительная сумка с логотипом музея. Что скажете? По-моему, очень даже ничего.
День второй: природа и политика в американском искусстве
Наш второй визит в музей мы начали с прогулки по парку. Который оказался удивительно похож на окрестности какого-нибудь деревенского пруда в средней полосе России. Разве что обитатели у этих мест немного разные.
Фото местных земноводных, размещённые на информационных стендах в парке, Лена дополнила рассказами из личного жизненного опыта.
Например, о том, какого размера бывают здешние лягушки. Вы не поверите! С пирог! И их довольно часто можно встретить даже в городе. Рядом или непосредственно внутри дренажных труб, из которых они нередко выглядывают из любопытства или чтобы просто подышать.
Лягушки, хоть и крупные, но безобидные существа. А вот эти черепахи (на фото выше) весьма опасны. Мало того, что они огромные — до метра в диаметре. Так ещё и:
«… называются snepping. Snap — это кусачки. То есть кусачие. У них, видишь, морда как клюв. Их ни в коем случае нельзя ни в руки брать, ни близко подходить. Они вытягивают шею и могут укусить очень сильно. Случалось, люди пальцы теряли.
Так что ты очень правильно делаешь, что не купаешься в прудах (а я, действительно, предпочитаю море, — В. М.). Они живут в пресной воде. И если такая схватит тебя за ногу, мало не покажется», — предостерегла меня Лена.
И ещё предупредила, что надо быть очень внимательными, гуляя не только по лесу, но даже по городским паркам. В них водятся разные пресмыкающиеся. В том числе очень ядовитые гадюки с характерным рисунком в виде силуэта конфет Hershey's kisses. Из-за их коричнево-бежевой окраски они практически незаметны в траве.
«А самое плохое, — добавила Лена, — что местная страховка не покрывает змеиные укусы».
Все стенды в парке снабжены пояснениями, написанным с помощью шрифта Брайля. Причём, это касается и текста, и изображений. Так что незрячие люди могут не только почитать о местных животных, но и понять, как они выглядят.
Помните логотип музея на той сумке из магазина сувениров? Думаю, он является стилизованным изображением одной из парковых инсталляции (на фото выше). Но это не точно.
Самым «инстаграмным» объектом парка, как пишут в соцсетях посетители, является «Бесконечная зеркальная комната», создающая ощущение погружения в космическую необозримость и вселенскую вечность. Её автор — знаменитая японская художница Яёи Кусама (Yayoi Kusama).
В начале своего творческого пути она разрисовывала абсолютно все поверхности вокруг себя (включая людей) разноцветным горошком. Впоследствии это стало её фирменным почерком и товарным знаком. А одна из её работ в 2008 году была продана на аукционе Кристис за 5 100 000 долларов США — это рекорд для ныне живущей художницы (сейчас Яёи 96 лет).
Стальное, ослепительно сверкающее на солнце дерево обращает на себя внимание, наверное, каждого. Меня оно тоже очень заинтересовало.
Расположенное рядом пояснение гласило, что этой работой её автор, американский художник Рокси Пейн (Roxy Paine) «… как бы размывает границы между искусственным и естественным, между тем, что сделано человеком, и сделано машиной», — перевела для меня Лена.
Вообще, читать пояснения к экспонатам музея — это отдельное, очень увлекательное занятие. Они лаконичны, но при этом содержат весьма любопытные факты.
Вот такая история, например, рассказывается там про леди Мэри Вильерс (Mary Villiers), изображённую на одном из портретов Антониса ван Дейка (Anthony van Dyck).
«Её выдали замуж, когда ей было 13. Потом она овдовела, когда ей было 14. После этого она была замужем и овдовела ещё два раза», — прочитала Лена.
«Чёрная вдова, получается», — уточнила я.
«Да. Но при этом она была любовницей короля».
Или другая — о персонаже картины Ганса Брозамера (Hans Brosamer).
«В начале 1960-х годов член этой семьи подтвердил, что это (на портрете) именно Себалд Халлар фон Халларштайн (Sebald Haller von Hallerstein)».
«А как он это понял?» — засомневалась я, указав на годы жизни Себалда — 1500–1578.
«Может быть, они все были похожи? Как в “Собаке Баскервилей”. Или, может быть, у них был другой вариант портрета в семье».
«А, тоже, кстати, возможно. Да».
Ещё интереснее, когда пояснения к работам иллюстрируют особенности ведения дискуссий на острые политические и общественные темы представителями разных взглядов.
Рядом с картиной Марсдена Хартли (Marsden Hartley) «Индийская фантазия» (Indian Fantasy), например, расположен текст с редакторскими правками, специально выделенными синим цветом.
«Изначально он был совершенно нейтральный. Однако редактор не согласилась с такой интерпретацией и исправила содержание, заострив его в таком, очень протестном, антиколониальном, антиимперском стиле. Что весьма типично для местных либералов и леваков.
Ну, это местная особенность такая. Можно соглашаться или не соглашаться. Но это местная современная культура.
То есть оно, конечно, может, всё и правда. Только здесь это чуть-чуть подчёркивается больше», — пояснила Лена.
Напомню, рабство в США было отменено в 1862 году, указом президента Авраама Линкольна. Однако южные штаты это не признали, что обострило гражданскую войну, длившуюся до 1865-го.
На протяжении многих лет четверть штатов не ратифицировали 13-ю поправку к Конституции США. Последним это сделал Миссисипи. И произошло это, обратите внимание, только в 2013 году.
Неудивительно, что эта тема и по сей день остаётся в США весьма болезненной. И, разумеется, находит отражение в творчестве художников (и художественных дискуссиях).
«А вот смотри, — обратила Лена моё внимание на картину Томаса Хикса (Thomas Hicks) 1866 года “Музыкальный клуб, парикмахерская, Трентон-Фоллс, Нью-Йорк” (The Musicale, Barber Shop, Trenton Falls, New York). — Это одно из очень редких изображений. Когда оркестр смешанный. И чёрные люди есть, и белые».
«Да, это, действительно, редкость».
«66-й год уже, что ты хочешь? Четыре года прошло. Тем более это северный штат».
Возвращаясь к теме природы в американском искусстве, нельзя не упомянуть одного из самых известных художников США Джона Джеймса Одюбона (John James Audubon). Главным его увлечением было рисование птиц в натуральную величину.
«Он очень хотел найти издателя для своего проекта, — прочитала мне Лена на инфостенде. — Для этого он начал себя рекламировать, представляясь публике Великобритании, как длинноволосый человек из американской глубинки. Типа “из таёжного угла”. И сразу стал очень популярным».
«Мастерство самопрезентации!» — восхитилась я.
Задача, которую Одюбон поставил перед собой — запечатлеть абсолютно все виды птиц Америки, — считается сегодня образцовым американским явлением, поскольку стало первым в истории нации объединением искусства и науки.
Самые дорогие экспонаты музея: Клод Моне, Пабло Пикассо, Огюст Роден, Эндрю Уайет и ряд известных современных художников
Разумеется, никто не скажет вам точную (даже страховую) стоимость работ, находящихся в музеях. Поэтому ориентироваться можно лишь на то, сколько стоят на рынке какие-то аналогичные произведения.
Самой востребованной и дорогой традиционно считается европейская живопись старых мастеров. В частности, импрессионистов.
В собрании Музея искусств Северной Каролины есть несколько работ одного из основателей этого направления Клода Моне (Claude Monet). На аукционах стоимость его картин варьируется от 20 до 100 миллионов долларов.
Работы Пабло Пикассо (Pablo Picasso) также оцениваются в суммы от 10 до 100 миллионов долларов (в зависимости от периода). Музей Северной Каролины располагает несколькими его произведениями.
Также здесь есть довольно большая (около 30 штук) коллекция работ знаменитого французского скульптора Огюста Родена (Auguste Rodin). В том числе, например, скульптурный портрет писателя Оноре де Бальзака, немного не соответствующий оригиналу.
«Тут написано, что ноги он сделал ему длиннее. Специально, чтобы подчеркнуть мощь. И приведена цитата: “Я понесу весь мир в моей голове”», — пояснила Лена.
Роден, как известно, знаменит своим филигранным мастерством в изображении человеческого тела и эмоционального состояния героев.
Поэтому каждое из его произведений оценивается в сумму от миллиона до 20 миллионов долларов.
Ну, и, наконец, мой любимый, мрачный, но жизнеутверждающий Эндрю Уайет (Andrew Wyeth).
Самоучка и автор знаменитого полотна «Мир Кристины», который находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Здесь же, в Северной Каролине, имеется его картина 1946 года «Зима».
И полотно «Наветренная (или погожая) сторона» (Weather Side), особенно покорившее меня тем, что пейзаж на нём поразительно похож на какой-нибудь характерный уголок таллинского района Копли.
И да, типичная цена картин Уайета — от пяти до 20 миллионов долларов.
Конечно, это далеко не всё. Ведь постоянная коллекция музея насчитывает более 4 000 произведений. Здесь есть работы таких известных художников, как Рубенс (Peter Paul Rubens), Ван Дейк (Anthony van Dyck), Альберто Джакометти (Alberto Giacometti). Но мы их посмотреть ещё не успели.
В целом, после двух посещений этого музея неохваченными остались треть экспозиции первого корпуса и весь (!) второй.
А ведь в Роли и других ближайших городах — ещё масса интереснейших мест. Я уже не говорю про Вашингтон, Нью-Йорк и остальные, более отдалённые штаты…
Вот я и думаю: где же взять ещё одну жизнь, чтобы объять необъятное?
Вероника Маанди
Фото автора
* Эта публикация представляет собой закадровый текст фильма, оформленный в виде статьи — специально для тех, кто предпочитает читать. Сам фильм можно посмотреть (надеюсь, пока) только на YouTube — Дзен вот уже несколько дней не позволяет загружать видео (какие-то проблемы).
Как только ситуация изменится, я непременно выложу его и сюда. А для нетерпеливых — вот ссылка на YouTube:
https://youtu.be/WCMfqKVSthU?si=MkfF68kYtasVf7Lb
P. S. Мой первый фильм об Америке «Выиграть грин-карту: ожидания и реальность, трудности и радости, впечатления и опровержения мифов»:
https://dzen.ru/video/watch/6786f6923d6b792114e223dd?share_to=link
Он же в виде статьи с фотографиями:
https://dzen.ru/a/Z41B2u9ruWuWt26n?share_to=link