Вы не найдёте таких сценарных советов нигде больше в интернете. Вот почему Scriptshadow – лучший. Парень на этом сайте читает тысячи сценариев, каждый день видит реальные схемы написания историй, узнаёт, что работает, а что нет, и делится этим с вами.
НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!
1. Хороший концепт упрощает написание сценария.
Хороший концепт не просто привлекает больше внимания к сценарию, он упрощает его написание. Всё потому что хороший концепт задаёт структуру, сцены и направление истории. Например, фильм «Проект «Конец света»» даёт нам чёткую цель – спасти галактику.
Рассмотрим другой концепт. Что, если мы пишем концепт об известном музыканте, который борется с бессонницей и нервным срывом во время тура. Он втягивается в тёмное сюрреалистическое странствие после встречи с таинственной фанаткой (фильм «Последнее завтра»).
Вторая концепция сложна для написания: вы всегда сомневаетесь и отчаянно пытаетесь придумать логичные сцены, которые продвигают историю вперёд.
2. Твисты – это круто, но в большинстве случаев они ничего не стоят.
На каждый отличный твист в конце сценария, который я читаю, приходится 99 ужасных. Хороший твист – одна из самых сложных вещей в сценарном мастерстве, поскольку он требует, чтобы вы обманывали зрителя на протяжении всего фильма. А если вы обманываете, то скрываете так много всего, что могло бы сделать ваших персонажей объёмнее, сцены яснее, сюжет острее. Я бы держался подальше от твистов, если только у вас нет такого, который сработает идеально.
3. Найдите золотую середину в описаниях вашего сценария.
Сохраняйте текст сжатым, но ёмким. Иначе, если вы многословны и описываете всё, то текст будет избыточным. Если вы пишете слишком скупо, то этого будет недостаточно, чтобы создать картинку в голове читателя.
4. У многих сценариев сильное начало, после чего они становятся запутанными.
Сценаристы одержимы своим первым актом. Они возвращаются к нему снова и снова, чтобы сделать его идеальным, а затем уделяют лишь малую часть такого же внимания к остальному сценарию. Я не могу посчитать, сколько сценариев я прочитал, которые начинались отлично, а затем становились всё запутаннее с каждыми следующими десятью страницами.
5. Если вы пишете для массового зрителя – пишите симпатичного главного героя. Если вы пишете авторское кино – сделайте главного персонажа антигероем.
Никогда не делайте наоборот.
6. Один день из жизни вашего героя.
Откройте новый документ и запишите, что происходит в каждый час жизни вашего героя в обычный день. Я обещаю вам, вы узнаете о своём персонаже новые вещи, которых не знали раньше. Это по-новому раскроет персонажа, сделав его более реальным.
7. Дайте вашему герою одну негативную черту, а вашему злодею одну позитивную.
Большинство персонажей прямолинейны и скучны. Этот маленький трюк автоматически сделает ваших персонажей более сложными.
8. Найдите в своём сценарии слабый элемент, и сделайте его уникальным.
Знаю-знаю, я постоянно напоминаю об этом. Но самая запоминающаяся машина в истории кино – DeLorean из «Назад в будущее». Когда-то в ранних драфтах она была холодильником. Да, холодильник, который перемещает во времени.
Но авторы перепридумали это. Изменение привело к созданию культовых сцен в истории кино. Возможно, это даже превратило фильм в классику. Если прямо сейчас в вашем сценарии есть что-то, что является эквивалентом холодильника-машины времени. Найдите способ перепридумать это до уровня DeLorean.
9. Выдвигайте ярких персонажей на передний план и избавляйтесь от скучных героев.
Мы часто приступаем к сценариям, полагая, что наш главный персонаж будет выдающимся, а другой, второстепенный, только подчеркнёт его крутость. Но потом вы начинаете писать, и что-то меняется.
Классный персонаж оказывается скучным неудачником, а второстепенный выходит просто потрясающим. Плохие сценаристы продолжают следовать плану, пытаясь спасти персонажа, который им изначально нравился, притушив того, кто на самом деле "работает". Хорошие сценаристы понимают, что нашли золото, и меняют курс, давая второстепенному персонажу главную роль.
10. Взгляните на привычный жанр по-новому.
Это старая, но надежная истина, потому что это один из самых верных способов написать выдающийся сценарий. Именно так Зак Креггер поступил с «Орудиями». Перевод сценария можно найти ЗДЕСЬ.
11. Дайте вашему герою как можно больше сцен, где ему нужно сделать трудный выбор.
Мы любим смотреть на персонажей, которым приходится делать трудный выбор. И когда я говорю о трудном выборе, я имею в виду выбор, который мы сами не смогли бы легко принять. Чтобы было понятнее, выражу это в процентах: выбор должен быть максимально сложным, даже 55/45 не подойдёт, нам нужен неоднозначный выбор 50/50.
12. Дайте хотя бы одному персонажу в каждой сцене цель, и сделайте эту цель настолько большой, насколько вы можете себе позволить.
Я обещаю вам, если вы сделаете это, ваши сцены будут читаться намного лучше. Большинство сцен страдают, потому что никто в сцене ничего не хочет, и даже если хотят, то это недостаточно важно, чтобы нам было не всё равно.
13. Если в вашей истории происходит много событий, вам нужно добавить персонажа-проводника.
Многие сценаристы пишут сложные сюжеты с огромным количеством персонажей и множеством подзадач, но никогда не стараются объяснить что к чему. В результате мы уже к 30-й странице устаём и путаемся.
Введите "проводника" – персонажа, который задаёт вопросы другим персонажам и/или напоминает им о текущих целях, чтобы мы всегда были в курсе происходящего.
Вспомните персонажа Брэдли Купера из «Мальчишника в Вегасе». Большую часть экранного времени, он напоминает всем, что они должны делать прямо сейчас и почему.
14. Если вам нужно сократить сценарий, вырежьте ту линию, которая, в глубине души, вы знаете, что не работает.
Авторы часто привязываются к линиям или подсюжетам, которые мало что добавляют к общей истории. Но если сценарий нужно сократить, удаление слабого подсюжета, поможет легко убрать 10 страниц из вашего сценария.
15. Если вам нужно ввести сразу много персонажей, дайте им запоминающиеся имена.
Если вы вводите скопом 5-10 персонажей за две страницы, нет никакого шанса запомнить их всех. Поэтому трюк, который можно использовать, – сделать каждое имя очень ярким и, если возможно, характеризующим этого персонажа (Шеймус для ботаника, Рокко для брутального мужика). Некоторые сценаристы считают это ниже своего достоинства. Что ж, удачи, когда вы станете выделять историю ключевого персонажа через 20 страниц, то у читателя не будет ни малейшего понятия, кто это. Что случается ПОСТОЯННО, когда я читаю сценарии.
16. Не пишите изначально слабый концепт, только если ваша проработка персонажей не находится высшем уровне.
Написать что-то со слабым концептом («Сентиментальная ценность») или вообще без концепта («Прости, детка») – это всё равно что прийти на шикарную вечеринку в футболке и трениках. Но если у вас есть обаяние и харизма, чтобы быть душой компании, это может и прокатить. То же самое со сценариями. Слабые концепты НЕ ПОЛУЧАЮТ ЗАПРОСОВ НА СЦЕНАРИЙ.
Но если вы напишете удивительных, запоминающихся, увлекательных, интересных и глубоких персонажей, то крошечная доля людей, которые прочитают ваш сценарий, влюбится в него и порекомендует его другим.
Но даже если персонажи будут на среднем или выше среднего уровне, этого не достаточно, чтобы укрепить слабый или нулевой концепт. Что такое "проработка персонажей высшего уровня? Посмотрите, как это делает Майк Уайт – создатель «Белого лотоса».
17. «А потом всё стало ещё хуже».
Эта фраза сделает ваш сценарий потрясающим. Каждые десять страниц произносите эту фразу про себя, а затем делайте её реальностью в вашем сценарии. Продолжайте ухудшать положение героя. Чем сложнее ему придётся сражаться, чтобы победить, тем больше мы будем его любить.
18. Завоюйте любовь читателя.
Большинство сценаристов искренне пытаются написать что-то хорошее. Но я не думаю, что «хорошо» это достаточно для того, чтобы привлечь внимание. Я хочу, чтобы вы представили уставшего, перегруженного работой редактора / продюсера / режиссёра / актёра, который читает ваш сценарий в конце дня.
Начинайте сиять и развлекать читателя с самой первой сцены. Пишите, так живо и ярко, как можете, чтобы завоевать любовь такого читателя. Ваш сценарий оживёт, когда вы сделаете это.
19. Одна из ваших первых трёх сцен должна показать, чего не хватает в жизни вашего героя.
Почти любая история это про то, как растёт и меняет ваш герой. Он не может расти, если мы не понимаем, чего не хватает в его жизни. И поскольку вам нужно представить персонажа как можно быстрее, понимание того, чего не хватает в его жизни, должно быть показано в течение первых нескольких сцен.
20. Клише – это нормально, если вы подходите к нему с умом.
Автор, который пишет историю про шахтёра, но не проводит ресёрч, чтобы придать «глубины», и понять, как правдоподобно написать этого персонажа – неизменно скатится в клише. Автор, который когда-то сам был шахтёром или хотя бы провёл доскональный ресёрч, напишет своего героя углубляясь во все тонкости профессии. Такой персонаж никогда не будет казаться клише. Это очевидно, но немногие это делают.
by Carson Reeves
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Друзья, мы проводим сценарные консультации по вашим историям - узнать стоимость и записаться на разбор ваших проектов можно ЗДЕСЬ