Слава Большого театра рождалась не только в овациях, но и в тяжелых испытаниях. Почему именно он стал культурной гордостью России? Подробнее — в статье.
Большой театр — это воплощение истории России, ее гордость, духовный ориентир и неотъемлемая часть культурного кода. Его сцена принимала премьеры произведений Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, стала домом для великих исполнителей, балерин и дирижеров, чьи имена навсегда вписаны в золотой фонд мировой культуры.
Но с чего начинался блистательный путь Большого театра и почему более двух веков он продолжает вызывать восторг зрителей во всем мире?
Петровский. Императорский. Большой
История Большого театра связана с именем московского губернского прокурора князя Петра Урусова, которому 28 марта 1776 года императрица Екатерина II подписала привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений» сроком на десять лет.
Эта дата считается днем основания Большого театра. Фактически его открытие состоялось 10 января 1781 года. Тогда он получил название Петровский — по названию улицы, где располагался.
Более двух десятилетий театр был местом культурной и общественной жизни Москвы, но в 1805 году его уничтожил пожар. В 1808 году было возведено новое здание — единственное, построенное в Москве по проекту зодчего Карла Росси. Новый театр, хоть и стоял на прочном каменном фундаменте, сам был из дерева. В московском пожаре 1812 года это здание сгорело одним из первых.
В 1820 году по проекту профессора Академии художеств Андрея Михайлова и архитектора Осипа Бове началось строительство нового здания. Расположилось оно на его нынешнем месте — на Театральной площади. Открытие Большого Петровского театра, названного так за свои размеры, состоялось в январе 1825 года.
Он отличался монументальностью, величием, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Однако в марте 1853 года произошел очередной пожар, который не могли потушить несколько дней. В результате от театра остались обугленные стены и колоннада портика.
В огне были уничтожены театральные костюмы, декорации, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты.
Восстановлением здания занимался главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. В мае 1855 года начались работы, а спустя полтора года Большой театр был открыт для публики. Во второй половине XIX века он считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам.
Высокая скорость работ объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II.
Последним спектаклем Императорского Большого театра 28 февраля 1917 года стало представление оперы «Евгений Онегин». Через две недели постановку давал уже Государственный Большой театр. После Октябрьской революции само его существование оказалось под угрозой.
Его хотели закрыть, и лишь спустя несколько лет от этой идеи полностью отказались. Здесь проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИКа, конгрессы Коминтерна. Образование СССР также было провозглашено со сцены Большого театра.
Легенды Большого театра
В разные годы на его сцене пели Шаляпин и Козловский, Образцова и Вишневская, танцевали Уланова, Плисецкая и многие другие выдающиеся артисты. С именем Федора Шаляпина связан поворот театра к национальной русской опере.
Благодаря Шаляпину в репертуаре появились «Борис Годунов», «Псковитянка», «Моцарт и Сальери», вставшие вровень с лучшими европейскими образцами того времени и продолжившие жить на сцене Большого долгие годы.
На сцене Большого театра пел и Иван Козловский — с 1926 по 1954 год. Славу ему принесла постановка оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов», в которой он исполнил партию юродивого. Впоследствии Козловский стал одним из ведущих теноров Большого театра наряду с Леонидом Собиновым и Сергеем Лемешевым.
В то же время на сцене Большого блистала балерина Марина Семенова, ставшая потом педагогом Майи Плисецкой, Натальи Бессмертновой, Нины Сорокиной, Николая Цискаридзе.
В ее репертуаре были и балеты Чайковского — например, «Лебединое озеро», которое композитор когда-то специально написал для постановки. Позже на сцене театра состоялись премьеры «Щелкунчика» и «Спящей красавицы».
Принять участие в главной партии «Лебединого озера» — мечта многих поколений танцоров. В их числе когда-то оказалась и Майя Плисецкая, станцевавшая впоследствии свою знаменитую партию «Умирающего лебедя» более 800 раз.
Другая легендарная танцовщица Большого — Галина Уланова, единственная балерина, которой при жизни было поставлено два памятника: один в Стокгольме, другой в родном Петербурге.
В 60–80-х годах в Большом театре работал хореограф Юрий Григорович. Под его руководством балетная труппа совершила около ста международных турне, закрепив лидерство русской классической школы.
Григорович перенес на московскую сцену свои успешные ленинградские балеты и сочинил пять оригинальных балетов, среди которых и «Щелкунчик» Петра Чайковского.
Сегодня репертуар театра включает в себя десятки новых спектаклей, возросло количество симфонических и хоровых концертов, расширяется география гастролей всех творческих коллективов Большого как в России, так и за рубежом. Постепенно складывается традиция проведения монографических фестивалей в честь великих композиторов.
В 2026 году был дан старт Году 150-летия Союза театральных деятелей России. Торжественное мероприятие состоялось 17 января в Национальном центре «Россия». Масштабные мероприятия пройдут в разных городах и объединят тысячи театральных деятелей — от Калининграда до Владивостока.