— Анастасия, вы работаете с самыми разными материалами: стекло, дерево, вата, текстиль, металл. Как вы пришли к такому разнообразию, и есть ли среди этих направлений то, которое стало для вас отправной точкой?
— Имея высшее художественное образование, я всегда стремилась выйти за рамки одного холста. Разные материалы позволяют передать разные состояния: дерево дарит тепло и фактуру, стекло — хрупкость и свет, а вата — невероятный уют. Отправной точкой для меня были академическая живопись и рисунок, но именно переход к объёму и прикладным техникам позволил мне найти свой уникальный почерк.
— В вашем творчестве особое место занимают коллекционные ёлочные украшения — от тонкой росписи до ватных игрушек по традиционным технологиям. Что вас привлекло в этой теме? Это ностальгия, любовь к новогодней магии или что-то другое?
— Ёлочная игрушка — это предмет с душой, который передаётся из поколения в поколение. В этой теме сошлось всё: и капля ностальгии по детству, и любовь к деталям, и желание создавать семейные реликвии. Когда я расписываю шар или создаю фигурку, я чувствую себя немного волшебником.
— Вы создаёте ватные игрушки по традиционным технологиям. Это достаточно редкое и кропотливое ремесло. Расскажите, как проходит этот процесс: от комка ваты до готовой фигурки? Что в этом деле самое сложное, а что — самое волшебное?
— Всё начинается с каркаса из проволоки, фольги и обычного рулона ваты, а заканчивается живым персонажем с характером. Самое сложное — это терпение, так как техника требует постоянной послойной просушки и предельной аккуратности в лепке. А самое волшебное — этап росписи, когда белая заготовка вдруг «оживает».
— Помимо ваты, вы занимаетесь тонкой росписью по стеклу и дереву. Чувствуете ли вы разницу в работе с этими поверхностями? Есть ли у вас любимый материал, с которым работа доставляет особое удовольствие?
— Разница колоссальная. Дерево — живой, пористый материал, который диктует свои правила. Стекло же — это игра с прозрачностью и светом. Не могу выделить одного фаворита: работа с деревом даёт ощущение стабильности, а стекло — это всегда вызов мастерству.
— Вы также предлагаете кастомизацию одежды — роспись по ткани стойкими красками. Как рождаются такие проекты? Чаще клиент приходит с готовой идеей или вы предлагаете свой дизайн под его стиль?
— Кастомизация — это, как правило, соавторство. Чаще всего клиенты приходят с общей задумкой, а я уже трансформирую её в эскиз, который будет гармонично смотреться на ткани и подчёркивать индивидуальность владельца. Мне важно, чтобы рисунок не просто был красивым, но и долго «жил» вместе с вещью, поэтому я использую только проверенные стойкие краски: такие изделия можно спокойно стирать и гладить.
— В каждой работе вы делаете акцент на внимание к деталям. Можете привести пример самой кропотливой или сложной детали, над которой вам приходилось работать? Что это было и сколько времени заняло?
— Самое кропотливое — это миниатюрная роспись лиц, проработка одежды и мелких аксессуаров, а также сложные орнаменты. Когда работаешь кистью «в один волосок», время замирает, но именно эти нюансы делают вещь особенной и коллекционной.
— Где вы ищете вдохновение для своих арт-объектов? Есть ли у вас «творческий ритуал» перед началом работы над новой коллекцией или индивидуальным заказом?
— Вдохновение я нахожу повсюду: в людях, в природе нашей Калуги и, конечно, в своих домашних любимцах — они мои главные музы и критики. Мой творческий ритуал прост: порядок на рабочем столе и подборка музыки или аудиокниг под настроение. Это помогает настроиться на нужную волну.
— Вы предлагаете два формата: авторское повторение уже существующих работ и разработку индивидуального проекта с нуля. Какой формат вам ближе и почему? С какими запросами клиенты приходят чаще всего?
— Мне интересно работать в обоих форматах. Индивидуальные проекты позволяют вместе с заказчиком создать что-то абсолютно новое, а авторские повторы дают возможность довести любимый образ до совершенства.
— Планируете ли вы запуск новой коллекции в этом году? Если да, то можно ли уже приоткрыть завесу тайны — какой будет тема, настроение, какие материалы и техники в ней будут использованы?
— Обычно я творю по настроению, и идеи могут родиться совершенно спонтанно. Но сейчас я могу приоткрыть завесу тайны: совершенно точно готовится коллекция медведей-рыбаков. В ней будет много характера, забавных деталей и того самого тепла, которое дарит ручная работа.
— Если заглянуть чуть дальше, каким вы видите развитие своего творчества через год-два? Мечтаете ли вы о большой персональной выставке, создании авторской школы или, может быть, о коллаборации с известным брендом?
— Не люблю загадывать наперёд, но моя главная цель — развитие себя как мастера. Конечно, персональная выставка — это важная веха, к которой я иду. Очень хочется, чтобы авторская игрушка и ручная роспись стали для людей чем-то большим, чем просто декор.
Сообщение От ватной игрушки до искусства с характером: как калужская художница создаёт вещи, в которые влюбляются с первого взгляда появились сначала на Творческая Калуга.