Знаешь это чувство, когда кто-то берет твою любимую детскую игрушку, раскрашивает ее фломастерами кислотных цветов, приклеивает стразы и пытается продать тебе же, но в десять раз дороже? Добро пожаловать в эпоху российского кинематографического ресайклинга. После оглушительного кассового звона «Чебурашки», «По щучьему велению» и «Бременских музыкантов» продюсеры окончательно поняли: ностальгия — это новая нефть. И вот, вооружившись бюджетом в 750 миллионов рублей, режиссер Илья Учитель решил замахнуться на святое — на двадцатиминутный шедевр Гарри Бардина «Летучий корабль».
Казалось бы, что может пойти не так? У нас есть бессмертные хиты Максима Дунаевского на стихи Юрия Энтина, проверенный десятилетиями сказочный концепт и современные технологии. Но, как гласит народная мудрость, гладко было на бумаге, да забыли про овраги. А в случае с новым «Летучим кораблем» — забыли про здравый смысл, чувство меры и, кажется, хорошего сценариста.
Давай разберем по винтикам этот пестрый пепелац и попытаемся понять: перед нами действительно новое слово в жанре семейного кино или просто почти двухчасовой клип с диким визуалом, в котором забыли снять нормальную историю?
Сюжет: как натянуть сову на глобус, а 20 минут хронометража — на полный метр
Оригинальный советский мультфильм 1979 года был гениален в своей лаконичности. Ваня влюбился, Забава не хочет замуж за жадного Полкана, Ваня строит корабль, поют песни, хэппи-энд. Всё. Идеальная структура. Но современный блокбастер требует размаха, драмы, интриг и, желательно, парочку ненужных сюжетных линий, чтобы оправдать попкорн и хронометраж в 1 час 40 минут.
Итак, что мы имеем в версии 2024 года? Царь-батюшка (Леонид Ярмольник) живет в каком-то психоделическом дворце, который выглядит так, будто его проектировал кондитер в состоянии сахарного опьянения. Государственная казна пуста, поэтому Царь решает выдать свою строптивую дочь Забаву (Ксения Трейстер) замуж по расчету. Но не за старого Полкана (которого тут играет Фёдор Добронравов), а за его лощеного сыночка Поля (Андрей Бурковский).
Поль — это местный мажор, который отучился где-то в сказочных Европах, носит модные камзолы, обладает роскошной рыжей шевелюрой и вообще выглядит единственным человеком в этом дурдоме, у которого есть хоть какой-то план. Поль привозит из-за границы диковинку — птицу-ведьму Леди Джейн (Полина Гагарина в клетке). Зачем? Чтобы было кому спеть новую песню, очевидно. А еще Поль нашел в волшебном лесу магическое золото, которое дает ему власть.
Тем временем Забава, как истинная зумерша-бунтарка, сажает на трон козу (символизм, который мы заслужили) и требует искренних чувств. И любовь материализуется в виде простоватого матроса Ивана (Александр Метёлкин). Искра, буря, безумие — и вот уже Ваня топает в волшебный лес, чтобы добыть свое магическое золото, построить летучий корабль и утереть нос мажору Полю.
Сценаристы честно пытались усложнить историю, добавив в нее элементы квеста. Но на деле сюжет распадается на набор плохо склеенных клипов. Мотивация героев скачет, как блоха по собаке, а логика повествования периодически выходит покурить и не возвращается.
Актеры и роли: кто в лес, кто по дрова
Кастинг «Летучего корабля» — это отдельный вид искусства, вызывающий то ли восхищение смелостью, то ли испанский стыд. Давай пройдемся по главным подозреваемым.
Иван (Александр Метёлкин)
Главный герой, который должен тащить на себе симпатии зрителей. Но проблема в том, что местный Ваня получился настолько пресным и невыразительным, что на его фоне даже нарисованный пень казался бы харизматичнее. Метёлкин играет типичного «парня с соседнего двора», но в сказочном антураже это выглядит так, будто он просто ошибся дверью и забрел не в тот павильон. Между ним и Забавой химии меньше, чем в диетической коле.
Забава (Ксения Трейстер)
Новая Забава — это попытка создать сильную и независимую героиню. Она кричит, капризничает, топает ножкой и всячески демонстрирует свой эмансипированный нрав. Трейстер старается, но из-за чудовищных диалогов ее персонаж чаще раздражает, чем вызывает сочувствие. Это уже не та милая царевна, которая пела «А я не хочу, не хочу по расчету». Это скорее избалованная девица, у которой отобрали кредитку.
Поль (Андрей Бурковский)
И вот тут начинается парадокс. Бурковский в роли антагониста крадет этот фильм подчистую. Его Поль — хитрый, манерный, целеустремленный злодей, за которым реально интересно наблюдать. В какой-то момент ты ловишь себя на крамольной мысли: «А может, Забаве лучше выйти за Поля? Он хотя бы перспективный, с золотишком и умеет одеваться, в отличие от этого матроса с вечно открытым ртом». Когда зритель начинает болеть за злодея просто потому, что главный герой — бревно, это, согласись, провал режиссуры.
Царь (Леонид Ярмольник) и Полкан (Фёдор Добронравов)
Старая гвардия отрабатывает свои гонорары на все сто. Ярмольник в роли суетливого, обанкротившегося Царя органичен и забавен. Добронравов включает режим «своего в доску мужика» и тоже не портит обедни. Проблема лишь в том, что им катастрофически нечего играть в этом сумбуре.
Обитатели Волшебного леса (или Комната страха)
А вот тут слабонервным лучше отойти от экранов.
Водяной (Сергей Гармаш). Создатели решили сделать его полностью компьютерным. В итоге мы получили нечто среднее между Шреком, которого покусали пчелы, и жабой-мутантом. Графика настолько мыльная и устаревшая, что плакать хочется. А когда этот цифровой голем начинает говорить голосом Гармаша — возникает стойкий эффект зловещей долины.
Бабки-Ёжки (Данила Козловский). Да, ты не ослышался. Данила Козловский сыграл сразу нескольких Бабок-Ёжек. И хотя его имя стыдливо выпилили из титров по известным причинам, не узнать его под слоем пластического грима невозможно. Выглядит это жутковато. Вместо веселых лесных старушек нам подсунули какой-то языческий культ. Сцена с их частушками больше напоминает шабаш из хоррора категории «Б», чем детский утренник.
Соловей-Разбойник (Анна Уколова). Женщина в роли птицеподобного мутанта-разбойника. Зачем? Почему? Не спрашивай. Просто прими как данность. Уколова — прекрасная актриса, но здесь она заперта в нелепом костюме и вынуждена отыгрывать откровенный кринж.
Леди Джейн (Полина Гагарина). Роль, написанная исключительно для того, чтобы впихнуть в фильм популярную певицу. Гагарина сидит в клетке, красиво хлопает глазами, поет и... всё. Сюжетно ее персонаж нужен фильму так же, как рыбке зонтик.
Картинка и звук: Кислотный диджей и визуальный передоз
Если попытаться описать визуальный стиль фильма одним словом, это будет слово «дорого-богато» (произносится с характерным цоканьем языком). Художники-постановщики и костюмеры явно работали под девизом «Наденем всё лучшее сразу».
Цветовая палитра выкручена на такой максимум, что к середине фильма начинают слезиться глаза. Розовый, неоново-зеленый, ярко-желтый — цвета бьют по сетчатке без пощады. Костюмы героев — это дикая смесь европейского барокко, русских народных сказок и нарядов с бразильского карнавала. Это не похоже на сказочную Русь. Это похоже на вечеринку аниматоров в турецком отеле, которые случайно нашли склад с театральным реквизитом.
Но главная боль — это визуальные эффекты. Для фильма с бюджетом в 750 миллионов рублей графика выглядит непростительно дешево. Сам летучий корабль больше напоминает пластиковую игрушку из киндер-сюрприза, небрежно вставленную в кадр с помощью зеленого экрана.
А что с музыкой?
Песни Максима Дунаевского — это святое. Это то, ради чего многие вообще пошли в кино. Создатели обещали нам «новое прочтение». И они его дали. Классические композиции переаранжировали в стиле современной попсы. «А я не хочу по расчету» теперь звучит как клубный трек, под который Забава устраивает истерику. Знаменитая песня Водяного потеряла всю свою блюзовую тоску и превратилась в невнятное бормотание.
Но самое смешное (и грустное), что в фильм напихали современных хитов. Представь: сказочный лес, царевны, матросы, и вдруг начинает играть «На заре» группы «Альянс» или песня Найка Борзова. Это модный прием, привет «Шреку», но там это работало на иронию, а здесь выглядит так, будто диджей на сельской дискотеке просто включил свой плейлист на шафл. Музыкальные номера сняты сумбурно, хореография напоминает флешмоб в торговом центре, а попадание актеров губами в фонограмму порой настолько мимо, что становится неловко.
Плюсы и минусы: объективный приговор
Давай отбросим эмоции и разложим всё по полочкам. Есть ли в этом фильме хоть что-то хорошее, или это полный провал?
Плюсы (да, они есть):
Андрей Бурковский. Единственный актер, который понял, в каком жанре он снимается, и выдал отличного, гротескного злодея. Его Поль — украшение фильма.
Старая гвардия. Ярмольник и Добронравов добавляют хоть каплю профессионализма в этот балаган.
Яркость картинки. Совсем маленьким детям, которым не важен сюжет и логика, может зайти эта цветастая карусель. Мельтешит, блестит — и ладно.
Оригинальные песни. Как бы их ни переделывали, мелодии всё еще пробиваются сквозь аранжировки и вызывают ностальгическую слезу.
Минусы (их гораздо больше):
Сценарий. Рыхлый, нелогичный, высосанный из пальца. История рассыпается на эпизоды.
Главный герой. Иван абсолютно лишен обаяния, за его судьбу не переживаешь.
Визуальный перегруз. Вырвиглазные цвета и цыганский шик в костюмах утомляют.
Ужасная компьютерная графика. Цифровой Водяной будет сниться тебе в кошмарах.
Музыкальная мешанина. Попытка скрестить советскую классику с современными поп-хитами обернулась безвкусицей.
Отсутствие души. В фильме нет той искренности, теплоты и светлой грусти, за которые мы так любим оригинальный мультфильм. Это чисто коммерческий, пластиковый продукт.
Итоговый вывод: лететь или падать?
«Летучий корабль» (2024) — это идеальный памятник эпохе современного российского блокбастера «по мотивам». Это кино, созданное не по любви, а по холодному продюсерскому расчету. Взять известный бренд, нагнать звезд первой величины (даже если их придется прятать под тонной грима или сажать в клетку), залить всё кислотными красками и пустить в прокат. Схема рабочая, кассу фильм собрал приличную (более миллиарда рублей, на минуточку), но искусством здесь, увы, не пахнет.
Если ты хочешь просто отключить мозг на полтора часа и посмотреть на цветастую бессмыслицу — возможно, фильм тебя не разочарует. Это вполне сносная жвачка для глаз, чтобы сжевать попкорн в выходной. Но если ты идешь в кино за сказкой, за магией, за той самой щемящей ностальгией из детства... лучше останься дома. Завари чаю, открой интернет и включи старый, добрый рисованный мультфильм 1979 года. Поверь, эти 20 минут подарят тебе в сто раз больше эмоций, чем этот двухчасовой парад безвкусицы.
А этот «Летучий корабль»... Он, конечно, взлетел за счет мощного двигателя пиара, но летит он куда-то не туда, тяжело скрипя пластиковыми бортами и теряя по дороге остатки здравого смысла. Пристегните ремни, господа. А лучше — требуйте парашют.