Поклонники музыки постарше помнят, как в конце 60-х стали появляться концертные записи. Они были довольно плохого качества и были не очень востребованы у любителей современной музыки. Их мало кто хотел купить, мало кто обменивал их на что-то более стоящее. Вспоминаю, что у меня первыми такими пластинками были Роллинг Стоунз, Элтон Джон, Ten Years After, The Doors и Том Джонс - два последних были уже удобоваримого качества.
Сейчас концертные записи по качеству очень близки к студийным записям. Да и звук на концертах настолько четок, что удивляешься как это музыканты могут так воспроизводить свои записи как будто они сидят в студии. Один из читателей как-то сказал, что Кит Ричардс на сцене только делает вид, что играет сам, а на самом деле за кулисами стоит другой гитарист, который играет за него. Конечно, это не так. Но такие "гитаристы" в каждой группе есть, и вот о таких "закулисных мастерах гитары" пойдет речь в этой статье. И расскажет об этом настоящий менеджер по гитарам.
«Мы привозим с собой кучу гитар. Я беру одну, бряцаю на ней, и получается как у Wild Horses — потому что это настоящая гитара из Wild Horses»: менеджер-гитарист Rolling Stones о секретах их звучания на сцене от первого лица.
Райан Буллингтон работал со всеми, от Rolling Stones до Пола Маккартни и Кита Урбана (кантри-певец и композитор). Он рассказывает о радости игры на инструментах, которые никогда не мог бы себе позволить, о лучшем усилителе, который он когда-либо слышал, и об изобретении, которое избавило его от многолетних мучений.
Если вы хотите построить успешную карьеру гитарного техника, вам нужно досконально знать все тонкости работы с оборудованием, с которым вы будете иметь дело. Если вы хотите работать с крупнейшими мировыми группами, такими как Роллинг Стоунз, вам придется стать лучшим в своем деле.
Буллингтон начинал как гитарист и в конце концов устроился в компанию, занимающуюся звуком и освещением, благодаря чему в 1997 году получил свою первую должность гитарного техника. Он постепенно продвигался по карьерной лестнице и в итоге стал отвечать за гитары и усилители Ронни Вуда.
«Группа, для которой мы обеспечивали звук и освещение, услышала, как я играю, и спросила, не хочу ли я стать их техником», — рассказывает он в перерыве между работой с Брайаном Рэем и Полом Маккартни.
Я спросил: «А что это? Что надо делать?», и мне ответили, что я должен буду настраивать для них гитары. Я спросил: «Вы хотите заплатить мне за то, чтобы я настраивал ваши гитары?» Я не знал, что такое возможно.
Это был переломный момент в его жизни, после которого он стал проводить месяцы в гастрольных автобусах и обеспечивать сотни концертов в год. Он прошел путь от «ужасных заработков к хорошим», заработав солидную репутацию среди музыкантов и переходя от одного артиста к другому. По его словам, это небольшая индустрия, где все друг друга знают.
На вопрос о том, как ему удалось получить приглашение на концерт Rolling Stones, он ответил, что все дело в сети друзей-единомышленников.
«За меня замолвили словечко четыре человека, в том числе мастер по ремонту усилителей из Нью-Йорка и мой приятель, который работает с AC/DC. В 16:00 мне позвонили домой в Нэшвилл и спросили, смогу ли я приехать в Лос-Анджелес на следующее утро. В 10:00 я уже был на репетиции. Все произошло так быстро, что я опомниться не успел. Теперь я отвечаю за все струнные инструменты для Мика и Ронни».
Каково это — работать с одной из самых значимых рок-групп всех времен?
Самое уникальное в концертах Rolling Stones — это то, что все гитары, которые они используют на гастролях, те же, что они использовали при записях на их альбомах.
Мы достали кучу гитар, на которых они играли в этих легендарных песнях. Это здорово — я беру одну из них, беру аккорд соль, и звучит как Wild Horses, потому что это настоящая гитара, на которой они играли Wild Horses.
Я понял, что, поскольку все концерты проходят на стадионах, в зале есть все, что тебе нужно, — и вербальные сигналы, и задержки. Педаль не нужна. Звучание и так достаточно плотное. Они играют старый блюз-рок, но на качественных гитарах. Все они любят, чтобы струны были как можно ниже к грифу. Они хотят, чтобы гитара звучала максимально естественно.
Какие инструменты наиболее полезны в вашей сфере деятельности?
Тестер Orange Valve очень полезен. В последнее время мы часто его используем для проверки всех запасных усилителей, которые не получают должного внимания. У Брайана Рэя из группы Маккартни есть три запасных усилителя Vox AC30. С их помощью мы добиваемся одинакового уровня усиления.
«Мы стараемся сделать так, чтобы эти усилители звучали как можно лучше, и в этом нам помогает Valve Tester. Я стремлюсь добиться одинаковых характеристик для всех выходных ламп. То же самое я сделал с усилителями Ронни Vibro Kings, настроив их на более качественный звук. Мы хотели смягчить передний диапазон и немного снизить усиление».
Как часто нужно менять детали тем, кто играет по два часа в день?
В моем мире усилители работают по шесть часов в день. Обычно я меняю что-нибудь раз в три месяца, если только речь не идет о лампах EL84, которые сильно нагреваются и требуют более частой замены. Но если вы используете усилитель пару часов в день, то, скорее всего, достаточно менять выходные лампы раз в год.
Лампы в предусилителе меняют только в случае возникновения проблем: например, если лампа начинает фонить или вас не устраивает тембр. С помощью замены ламп можно добиться многого, не прибегая к регулировкам.
Что еще значительно упрощает вашу работу?
Я раньше шутил, что кому-то нужно изобрести растяжку для рук, потому что у меня ужасно болели кисти. В конце концов кто-то это сделал, и растяжка стала одним из моих любимых приспособлений — руки больше не болят!
Мои измерительные инструменты тоже играют важную роль. Некоторые делают все на глаз, но я работал с музыкантами, которые любят точность. Питеру Фрэмптону, например, нужно давать точные цифры, нельзя говорить: «Примерно так». Он говорит очень ясно и от тебя требует того же. Работа с такими людьми помогла мне стать профессионалом. Измерение избавляет от догадок и субъективных мнений. Ты работаешь с фактами.
С какими самыми сложными ситуациями на сцене вам приходилось сталкиваться?
Несколько раз случалось так, что аппаратура выходила из строя прямо во время выступления перед 60 000 зрителей. Нельзя паниковать, даже если все вокруг паникуют - люди могут смотреть на вас или кричать на вас. Нужно войти в свою зону и абстрагироваться от всего остального. Главное - сохранять ясность ума.
Эта работа может быть нервной, особенно если вы знаете, что какое-то оборудование работает с перебоями. Вам нужно знать все слабые места в сигнальном тракте - с них и стоит начать. Иногда я лежу в постели и думаю о сигнальном тракте: если что-то выйдет из строя, как я это исправлю? Странно, правда? Может быть это уже профессиональная болезнь? Мы все чуточку больны.
Моя цель - узнать о проблеме до того, как музыкант сообщит мне о ней. Для этого я прослушиваю все ноты одну за другой, сравнивая их с предыдущим выступлением. Разница в звуке - это то, что помогает понять, что что-то не так.
Сталкивались ли вы когда-нибудь со странными запросами на настройку?
Кит Урбан как-то сказал мне, что у его усилителя слишком «синий» звук. Помню, я подумал: «Братан, здесь нет синей ручки!» Но обычно все просто. Гитаристы и гитарные техники любят хороший звук. Думаю, разница в том, что профессиональные музыканты зарабатывают достаточно денег, чтобы пользоваться оборудованием, которое мы все хотим иметь!
Должно быть, одна из самых приятных частей вашей работы — играть на редких гитарах с богатой историей. Какие из них вам нравятся больше всего?
У Ронни в The Faces была черная гитара Zemaitis — это гитара Stay With Me. Мы брали ее с собой на гастроли с Rolling Stones для таких треков, как Monkey Man. Мы, техперсонал, настраивали ее целый час, пока звукорежиссеры собирали аппаратуру, и я выбираю именно эту гитару. Она настроена на открытую ми - так было всегда, - поэтому я играю слайдом, пока хожу по сцене и проверяю все мониторы.
А еще мне нравится Les Paul Special 1956 года, на котором играл Ронни в «Желтом телевизоре». Ее подарил ему Джесси Эд Дэвис, когда тот недолго играл на басу. Не знаю, на чем играл Джесси, но когда мы записывали последний альбом, у нас было больше 100 потрясающих гитар - все принадлежали Киту, Ронни и Мику, - и я влюбился именно в эту.
Совсем другое дело - испытать это на себе. Мы часто слышим фразу: «Эта гитара может петь», и это действительно так в случае с Les Paul Special. Из нее просто льются песни.
И если бы существовал один усилитель, который мог бы управлять всеми остальными, какой бы он был?
Я считаю, что лучшей схемой всех времен является схема Twin/Bassman от производителя Tweed, которая, по сути, представляет собой схему Marshall. Мой любимый усилитель — Dumble Overdrive Reverb Кита Урбана. Кажется, это модель с серийным номером 59, выпущенная в 1978 году. Этот усилитель особенный.
Раньше он принадлежал Джону Майеру; кажется, он использовал его в Gravity, а потом он достался Киту. Изначально он был сделан для Джексона Брауна. Я был потрясен, когда впервые его услышал. С ним играется легче и свободнее.
Я слышал, как Кит играл через все известные усилители, и на этом он звучал по-другому. Мне нравится схема Dumble. Не все от нее в восторге, но я в восторге, потому что знаю, на что она способна.
Вот такой рассказ гитарного техника, может быть излишне профессиональный и детальный, но мы с этой точки зрения еще не рассматривали работу музыкальных групп. Теперь мы знаем немного больше.
================
И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке