Дмитрий Федотко — режиссёр фильмов «The Crossed: из маткора в религию» (2023) и «Городские тайны» (2025), музыкант, выпускник Института кино и телевидения (ГИТР), в прошлом оператор телеканала «Вести.Красноярск». В интервью для сайта Школы журналистики имени Владимира Мезенцева при Центральном доме журналиста рассказал о тонкостях режиссёрской работы.
— Как начался Ваш путь в творчестве?
— Все творческие попытки начались ещё в пятом классе: я с друзьями пробовал снимать своё кино. Мы отсняли целых три фильма. Параллельно я начал заниматься музыкой, научился играть на гитаре, у меня даже была музыкальная группа. Но я хотел быть врачом, а творчество просто всегда было рядом. Сразу поступить на врача не получилось, так что я стал учиться в колледже на медбрата. Пять лет своей жизни посвятил медицине, и стал осознавать, что что-то не так. Мне всё равно хотелось творить. Я понял, что либо мне нужно уходить в искусство, либо я сгорю и стану ненавидеть себя. Я решил бросить медицину и поступил в ГИТР, на режиссёрское направление, потому что искренне это люблю — мне нравится контролировать весь творческий процесс от и до, придумывать, писать, сидеть на монтаже.
— После поступления Вы стали оператором на телевидении. Почему именно это направление?
— В 2022 году я ещё жил в Красноярске и решил устроиться на местное телевидение. Хотел быть журналистом, писать и придумывать структуру материала. Но обстоятельства сложились по-другому: на телеканале «Вести.Красноярск» была единственная на тот момент свободная вакансия — оператор. Я был в замешательстве, но потом понял, что хочу попробовать, это будет полезным навыком для меня как для режиссёра.
— Что главное в работе оператора на региональном телевидении?
— Главное — терпение. Во-первых, потому что тебе придётся работать с людьми: как с творческими коллегами, так и с абсолютно разными персонажами. Они все непохожие, так что разногласия будут в любом случае. Во-вторых, ты сам можешь быть неправ, это нужно уметь осознавать, сделать выводы и принять критику, чтобы стать лучше.
— За что чаще всего ругали и критиковали?
— Сначала за рваные и непоследовательные планы. Бывали случаи, когда я мог сначала включить кнопку записи, а потом уже начать выстраивать план. Также ругали за излишнюю самоуверенность.
— Можно ли творить по-своему, когда работаешь оператором на региональном ТВ?
— Любые творческие потуги всегда будут хорошо восприняты на региональном телевидении, поскольку новости — это конвейерный аппарат. Чтобы отходить от него, нужно чаще ловить моменты, когда ты можешь разгуляться и сделать сюжет действительно интересным. Итог, конечно, зависит не от одного человека — это командная работа, все должны быть заинтересованы в том, чтобы сделать хорошо. Если время не позволяет, приходится отрабатывать дежурно, но обязательно качественно. Однако от конвейера рано или поздно всё равно устаёшь, каждый сезон темы для сюжетов повторяются, и от этого никуда не деться.
— Становишься ли ты более циничным, когда из раза в раз видишь одни и те же проблемы и ситуации?
— К кровавости привыкаешь, иногда стараешься быть равнодушным и к человеческим страданиям. Но как бы ты их ни блокировал — чувства всё равно никуда не деть. Это неплохо. Имея большой спектр эмоций, ты сможешь гораздо шире раскрыть и подчеркнуть боль человека, например, в кино. Так что эмпатия, конечно, обязательна, но абстрагироваться приходится, и со временем ко всему привыкаешь.
— Расскажите, пожалуйста, о лучшем опыте, который Вы получили за время работы.
— Были две особенно яркие командировки. В 2023 году мы с коллегой ездили на север, в посёлок Тура: тогда у нас были нужные инструменты, в их числе квадрокоптер, с которым можно было запечатлеть всю красоту. Ещё были интересные темы. Например, мы снимали материал о том, как люди перемещаются между деревнями на вертолётах. В целом освещали жизнь на севере.
С другим коллегой и хорошим другом ездили в Монголию, где снимали Улан-Батор и его окрестности. За пять дней мы прошли какое-то колоссальное количество экскурсий. Было правда интересно, потому что мы снимали несколько выпусков в походном формате: где-то на камеру, где-то на телефон.
— Что Вы получили во время работы на региональном телевидении?
— Работа на региональном ТВ учит молниеносно соображать и ориентироваться в ситуации. Ты начинаешь быстрее действовать и становишься более стрессоустойчивым. Естественно, я научился снимать. Старшие коллеги часто помогали и тоже многому научили.
— Как от телевидения Вы пришли к режиссуре?
— Я уехал в Москву. Почувствовал, что пора уходить в свободное плавание и что я готов к этому. Я получил от телеканала всё, что мог.
— Кто такой режиссёр?
— Режиссёр — это человек, который должен уметь всё. Он контролирует весь процесс производства от начала до конца. Он либо сам составляет сценарий, либо работает со сценаристом. Затем с оператором подбирает технику и ракурсы. Потом выбирает локации с художником.
Режиссёр — человек, контролирующий всё: от первых написанных букв до финального рендера фильма. По-хорошему, он должен уметь всё сам, чтобы быть полностью погружённым в процесс и понимать, что происходит на каждом этапе, хотя важно доверять людям, с которыми работаешь. Конкретно я только плохо рисую, но в любом случае понимаю, как что должно выглядеть.
— В чём главная сложность режиссёрской работы?
— Мне сложно выполнять продюсерские задачи, что мешает концентрироваться на других процессах. Мне нужен талантливый продюсер, который будет мне помогать во всём и желательно не будет со мной спорить. По крайней мере, будет спорить по делу.
— Что можно назвать лучшим в работе режиссёра?
— Я люблю работать на площадке. Нравится, когда вижу вовлечённых в процесс операторов, актёров, чувствую их отдачу и замечаю, что всем нравится то, что они делают. Иногда бывают разногласия, но в споре рождается истина, а под давлением создаются бриллианты.
— Ваша самая желанная идея?
— Это будет звучать банально, но я очень хочу снять нормальную экранизацию по «Сайлент Хилл». Посмотрим, что из этого выйдет.
Фотографии для публикации предоставлены Дмитрием Федотко