Жорж Сёра в 1885 году положил начало такой живописной манере, как "пуантилизм". Естественно, "пуантилистов" все ненавидели, однако всё больше художников привлекала новая живописная манера. Их окрестили "неоимпрессионистами".
История пуантилизма
Гранд-Жатт - живописный остров, расположенный на реке Сене, недалеко от Парижа. В 1860/70/80-е здесь собиралось десятки художников-импрессионистов, которые рисовали просторы реки, портреты людей, деревья, портреты друг друга и проплывающие мимо кораблики. Именно здесь зародилось новое движение в искусстве - неоимпрессионизм.
На Выставке Независимых художников молодой художник, практикующий в импрессионизме, Жорж Сёра познакомился с другим молодым живописцем - Полем Синьяком. Оба горели мыслью внедрить науку в искусство, оба хотели структурированности в своих работах, совершенно противоположную интуитивизму импрессионистов. Вместе они разработали новую технику - пуантилизм, подразумевающую письмо раздельными чёткими мазками в виде точек или мелких квадратов. Также она граничила с теорией Мишеля Эжена Шеврёля, о том, что цвета смешиваются в сетчатке глаза. Поэтому пуантилисты использовали цвета только из "Хроматического круга" Шеврёля.
Наконец, Сёра начинает работу над своей картиной "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт". Прежде чем закрыться в своей мастерской, Жорж проделал невероятно долгую подготовительную работу. Каждый день он приезжал на этот остров для работы над подготовительными рисунками. Выбирая специальную перспективу, пытаясь найти нужные позы, нужное освещение, нужную погоду, Жорж нарисовал около сотни этюдов и набросков. Иногда элементы приходилось брать из совершенно других мест (женщина на переднем плане держит на поводке обезьянку, её Сёра рисовал в зоопарке).
В 1884 году Сёра приступил к разработке чётко построенной композиции в своей мастерской. Он работал 24/7, отказался от встреч с друзьями, прогулок, иногда забывал пообедать. Жорж с головой ушёл в работу. Так прошло 2 года, и в 1886 году "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт" была завершена. Она стала учебником, программой, правилами и законам для всех будущих художников-неоимпрессионистов. Плотно было очень внушительных размеров: 2 на 3 метра.
В начале 1886 года Берта Моризо и её муж Эжен Мане начали вести переговоры о Восьмой выставке импрессионистов. Переговоры обещали быть тяжёлыми, так как Дега настаивал на том, чтобы выставка проходила с 15 мая по 15 июня, то есть вместе с Салоном, а это казалось абсурдом. Помимо этого, Писсарро и его сын настаивали на том, чтобы в выставке приняли участие Поль Синьяк и Жорж Сёра, которые практиковали новаторскую технику - пуантилизм. Долго все упрямились, однако вскоре Кассат одобрила кандидатуру и было решено - они выставят свои работы в отдельном зале. Помимо этого, Поль Гоген предложил кандидатуру своего друга - Шуффенекера, которую Кассат также одобрила. Ещё к участию на выставке допустили Одилона Редона - символиста, чьи работы заставляли зрителей вздрогнуть от ужаса. В знак протеста против участия Сёра и Синьяка, Моне отказался участвовать, вслед за ним отказался и Кайботт. Ренуар долго думал и тоже решил отказаться от участия в выставке, солидарно с ним выставку также покинул Сислей. Таким образом, в своём классическом обличии импрессионизм представляли художники Гийомен, Гоген и Моризо. Это положило конец импрессионизму.
Особый ажиотаж вызвала картина "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт". Люди отнеслись к этому произведению скептически. "Едва ли можно представить себе что-либо более серое и бедное светом", - писал Эмиль Эннекен. "Ландшафт изображённого самоубийства", - писал Эрнст Блох. За это публика прозвала пуантилистов "конфеттистами". Писатели-символисты решили капнуть глубже и увидели сходства и искусством Древнего Египта и с Панафинейскими шествиями в античной Греции. Естественно, у Жоржа это всё вызвало насмешку, ведь он просто нарисовал прогулку. Несмотря на то, что такой реакции можно было ожидать, Сёра сильно огорчился, по его словам, в зале было слишком темно и мало места, поэтому картина "не светилась и не производила должного впечатления".
Неожиданно художественный критик и анархист Феликс Фенеон стал первым критиком, который поддержал новаторскую технику. "Мы понимаем, почему импрессионисты, стремясь передать предельную яркость света, хотят заменить смесь на палитре оптической смесью, как это раньше иногда делал Делакруа. И Сёра первым даёт нам полный и систематический образец этой техники. Его огромное полотно "Гранд-Жатт", какую бы часть вы его не исследовали, являет глазами однородный терпеливо вытканный ковёр. Здесь и в самом деле исключена случайность мазка, невозможен обман, здесь нет места показному блеску, - пусть немеет рука, но глаз всегда должен быть быстрым, острым и верным" - писал Фенеон. Помимо этого, он отметил, что картина жизнерадостная и весёлая. Именно он ввёл термин "неоимпрессионизм".
Не утих ещё скандал с "Гранд-Жатт", а Сёра снова заперся в мастерской. Следующей его работой стало полотно "Натурщицы". На этот раз точки стали совсем маленькими. Работа не нашла признания даже у сторонников Сёра: "Пуантилизм зашёл здесь слишком далеко, мазки очень мелкие, что придаёт этой красивой картине незначительный и механический вид" - писал Синьяк. Тем временем сторонников новой живописной манеры становилось всё больше: Анри Эдмон Кросс, Тео ван Рейссельберге, Альфред Финч, Максимильен Люс, Камиль Писсарро, Шарль Ангран, Жорж Леммен, Джованни Сегантини и многие другие.
После преждевременной смерти Жоржа Сёры, "за главного" остался Поль Синьяк. В начале 1890-х многие художник поняли, что пуантилизм "сковывает" их и покинули ряды группы. Неоимпрессионизм перестал существовать в начале 1920-х годов. Потом по стопам неоимпрессионизма шли движения фовизм, кубизм, футуризм, модернизм, экспрессионизм и абстракционизм.
Творчество Шарля Анграна
Шарль Теофил Ангран (19.04.1854 - 01.04.1926) познакомился с пуантилистами в 1882 году, после переезда в Париж. Особенно сильно дружил с Синьяком, Сёра, Люсом и Кроссом. Он писал тихие уединённые картины, изображающие повседневную жизнь в деревнях. Сёра высоко ценил творчество Анграна, подчёркивая ограниченную палитру, которую подразумевал пуантилизм. После смерти лучшего друга Шарлю жилось тяжело, он был на грани депрессии. В 1914 году Ангран переехал в деревню в Руане, где провёл остаток своей жизни, рисуя бытовые сцены.
Творчество Тео ван Рейссельберге
Первое знакомство Тео ван Рейссельберге (23.11.1862 - 14.12.1926) с пуантилизмом прошло в не совсем благоприятных обстоятельствах. В 1886 году, вместе со своим лучшим другом, поэтом Эмилем Верхарном, он посетил Париж. По настоянию Эмиля они зашли на Восьмую выставку импрессионизма, где перед ними висела картина "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт". Тео был так возмущён этой картиной, что от гнева и волнения сломал свою трость, в то время как Эмиль опубликовал статью, в которой обругал эту картину. Но ненависть сменилась восхищением. Свои первые неоимпрессионистские картины художник показал на выставке "Группы двадцати". Его живописная манера выделяется мелкими точками, если смотреть на его картины издалека, то можно их и вовсе не заметить. В начале 1900-х Рейссельберге начал рисовать девушек, в пышных нарядах, розовых шляпах, а также зелёные пейзажи, закаты, море, реки и все красивые и красочные вещи на этой земле. Тео имел широкий круг общения: он был знаком с Кроссом, Люсом, Сёра, Синьяком, Фенеоном, Боннаром, Валлотоном, Дени и многими другими живописцами.
Творчество Анри Эдмона Кросса
Его настоящее имя - Анри Эдмон Делакруа (05.05.1856 - 16.05.1910), однако он его сменил на Анри Эдмона Кросса, чтобы его не путали с Эженом Делакруа. Первые картины Кросс писал серыми тонами, однако после знакомства с Моне, он начал использовать яркие и редкие тона в своих картинах. В 1884 году познакомился с Сёра и Синьяком, после чего начал писать пуантилистические картины. Особенность пуантилизма Кросса - крупные точки, широкие мазки. Возможно, именно из-за этого Анри был любимчиком Анри Матисса. Синьяк писал о нём: "Он одновременно и холодный методичный мыслитель, и страстный взволнованный мечтатель". Также Поль восхищался его "успехами в области синтеза цвета и форм". Подобно другим художникам, ближе к закату своей жизни Анри начал путешествовать по Европе, знакомясь со своими кумирами и фанатами. Увы, смерть настигла его рано: когда он умер от рака ему было всего 53 года.
Творчество Жоржа Леммена
Неоимпрессионизм занимал очень маленький отрезок во всём творческом пути Жоржа Леммена (25.11.1865 - ? ? 1916). К пуантилизму он обратился после знакомства с Тео ван Рейссельбергом, который показал и рассказал ему все прикрасы этой техники. Жорж участвовал во многих групповых выставках, состоял в художественном объединении "Свободная эстетика". От других неоимпрессионистов его отделяет богатство палитры, что противоречит принципам пуантилизма. Также Леммен был критиком и опубликовал множество хвалебных статей о неоимпрессионизме.
Творчество Максимильена Люса
Максимильен Люс (13.03.1858 - 06.02.1941) был одним из самых активных участников группы неоимпрессионистов. Особенно крепко дружил с Камилем Писсарро, который сблизил его с Сёра, Синьяком и Анграном. Особенность пуантилизма Люса - чёткие мазки, по которым можно понять, что он вдохновлялся картинами Мане. В 1890 году вместе с Камилем Писсарро покинул ряды неоимпрессионистов. После неожиданной смерти Сёра в 1891 году, Максимильен вошёл в комиссию по распределению и разбору его творческого наследия (в комиссии также состояли Фенеон и Синьяк). Ему было поручено дорисовать незаконченную перед смертью картину Сёра "Цирк". По этюдам, рисункам, записям в дневниках и воспоминаниям друзей, Люсу удалось полностью закончить и воссоздать образ, казалась бы утраченного шедевра. Феликс Фенеон втянул его в жизнь анархиста, в результате чего Максимильен оказался в центре судебного разбирательства, оданко его смогли оправдать. Во время Первой мировой войны художника настигла депрессия, поэтому он начал писать батальные сцены. С 1934 года являлся президентом Общества независимых художников.
Творчество Камиля Писсарро
Камиль Писсарро (10.06.1830 - 12.11.1903) был ключевой фигурой в популизации неоимпрессионизма и пуантилизма. Если бы не он, то не было бы ни Восьмой выставки импрессионистов, ни показа Воскресной прогулки, ни Феликса Фенеона. В свои 55 лет и со своим стремлением ко всему новому, Писсарро пошёл на рискованный эксперимент - в 1885 году он безоговорочно вступил в круг пуантилистов. Так как Камиля уважали в кругу импрессионистов, он мог выбирать и предлагать кандидатуру участников выставок импрессионистов. Его решение по поводу участия Синьяка и Сёра подняло очень сильный ажиотаж. В письме сыну он подробно описал происходящее: "Вчера у меня была схватка с Эженом Мане по поводу Сёра и Синьяка... Я объяснил Мане, хотя он, вероятно, ничего не понял, что Сёра внёс свой элемент в искусство, а эти господа, несмотря на их талант не могут его оценить, что лично я уверен в будущем этого нового искусства, со временем оно даст необычайные результаты. Впрочем, мне безразлично мнение других художников, всё равно каких, я не признаю легкомысленного суждения романтиков (так Писсарро называл импрессионистов), им выгодно противодействовать новым тенденциям. Я принимаю вызов и буду бороться. Но они, прежде чем начать борьбу, стараются потихоньку подтасовать карты и сорвать выставку. Месье Мане был вне себя! Я не отступлю. За кулисами идёт война, но я держусь твёрдо". В результате ему, его сыну и его друзьям выделили отдельную узкую комнатку с тусклой лампочкой в самом центре. Писсарро, как и его друзья были разочарованы, и Сёра посчитал, что именно габариты комнаты повлияли на негативное впечатление у посетителей. Несколько лет активного участия в группе хватило Камилю, чтобы окончательно разочароваться в неоимпрессионизме. В 1890 году он понял, что неоимпрессионизм сковывает его, поэтому покинул ряды группы. Отличительная черта его пуантилизма - на его картинах скорее линии, чем точки, они переплетаются и образуют цвета
Творчество Джованни Сегантини
Джованни Сегантини (15.01.1858 - 28.09.1899) никогда не входил в группу неоимпрессионистов, не был знаком с Кроссом, Люсом, Сёра, Синьяком, Писсарро, о его существовании не знал не один пуантилист. Можно сказать, что Сегантини - это первый человек, который применил технику пуантилизма в совершенно другом стиле - символизме. Его картины - полная противоположность "конфеттистам", которые рисовали жизнерадостные сцены, экспериментируя со смешиванием редких цветов. Джованни рисует символичные, пустынные, иногда даже страшные и мрачные работы. Это было обусловлено тяжёлым детством Сегантини (был сиротой), и художниками, оказавшими на него влияние (Одилон Редон, Джузеппе Пелицца да Вольпедо). Тем не менее искусствоведы относят его к неоимпрессионистам, так как, безоговорочно, его техника полностью соответствует техники пуантилизма. Он скончался в возрасте 41 года от перитонита на склоне своих любимых Альп. Последней его работой стал "Альпийский триптих", а именно, "Смерть".
Творчество Жоржа Сёра
Основателем неоимпрессионизма был Жорж Сёра (02.12.1859 - 29.0.1891). Пуантилизм Жорж начал практиковать за долго до встречи с Синьяком. В 1884 году была закончена картина "Купальщики в Аньере", представлена Парижскому Салону, но была отвергнута жюри. Тогда "Купальщики в Аньере" были выставлены в "Салоне Независимых", где выставлялись художники новых взглядов. На той выставке Сёра познакомился с Полем Синьяком и основал новую технику - пуантилизм. Следующим шагом стала Восьмая выставка импрессионистов и показанная на ней "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт", которая вызвала небывалый скандал. На той выставке в качестве посетителей присутствовали Тео ван Рейссельберге и Эмиль Верхарн. Оба сначала возненавидели картину, а потом полюбили. Сторонников новой техники становилось всё больше. В 1887 году Сёра снова заперся в мастерской, чтобы нарисовать картину "Натурщицы". Настолько мелкие точки не оценил никто, даже Поль Синьяк. Но это Жоржа не огорчило, а наоборот, мотивировало на усовершенствование своей техники. Когда число неоимпрессионистов превысило 10, Жорж сильно заволновался, ведь он очень сильно боялся, что его "обкрадут". Углубившись в теории многих учёных, о влиянии цвета, конструкции, перспективы, поз персонажей на человека, Сёра начал работать с психологией. Как на картине "Канкан" плавное, не острое положение ног танцовщиц и синхронность движений создают чувство спокойства. На картине "Пудрящаяся женщина" маленькое окошко и опущенный взгляд девушки создают ощущение неуверенности. На 32 году своей жизни Сёра скончался, точная причина не известна, однако предположительно редкая форма менингита, пневмония, дифтерия или просто инфекционное заболевание. После смерти была организована комиссия по разбору его творческого наследия, в которую входили Фенеон, Синьяк и Люс. Люс дорисовал картину цирк, Синьяк и Фенеон занимались распределением картин между музеями и галереями и их продажей. Эмиль Верхарн писал о нём: "Господина Сёра называют учёным, алхимиком и ещё Бог весть чем. Однако он использует научные эксперименты лишь с целью контроля над нашим сознанием. Они придают ему уверенность". Критик Теодор Визева писал о Сёра: "Да, я совершенно явственно ощутил Сёра родича Леонардо, Дюрера, Пуссена: я никогда не уставал слушать, как он излагал подробности своих исследований, порядок, в котором он собирается их проводить, и подсчитывал количество лет, которые был намерен посвятить им". После смерти Сёра за главного остался Поль Синьяк, который организовывал ему выставки и рассказывал о нём биографам и будущим художникам-пуантилистам.
Творчество Поля Синьяка
Вторым в неоимпрессионизме был художник Поль Синьяк (11.11.1863 - 15.08.1935). Поль Синьяк вместе с Одилоном Редоном были председателями Общества Независимых художников основателями Салона Независимых. На одной из выставок Салона Независимых Поль Синьяк познакомился с Жоржем Сёра. Их дуо был идеальным: Поль познакомил Сёра с методами импрессионизма, а Сёра познакомил Синьяка с новой техникой - пуантилизмом. Благодаря хлопотам Писсарро оба были представлены на Восьмой выставке импрессионистов. Синьяка скандал никак не затронул, ведь пуантилизм был настолько похож у разных художников, что зрители не могли отличить Синьяка от Сёра и обоих Писсарро. В 1880-е художник был в центре развития всего искусства. Поль также оставался одним из председателей Общества Независимых художников, их Салон Независимых укрывал художников новых взглядов от нападок критиков. Помимо этого Поль дружил со многими критиками: Полем Дюран-Рюэлем, Тео Ван Гогом. Однажды Поль побывал в гостях у Винсента Ван Гога и отметил, что "среди его картин есть по-настоящему хорошие и все очень интересные". Главное место в его творчестве занимал пейзаж: лодки, бухты, парки, леса, улицы, дома, тропинки. Особенно крепкие отношения у него были с Тео ван Рейссельбергом и Жоржем Сёра. Смерть друга Синьяк перенёс очень тяжело: он создал комиссию по разбору его творческого наследия. Сложность была в том, что Жорж никогда не подписывал свои картины, поэтому все работы, найденные в его мастерской, были признаны подлинниками и проданы по соответствующей цене. В поисках вдохновения Поль переехал в Сен-Тропез, где рисовал корабли и гавани. Тем не менее он оставался за главного в неоимпрессионизме и терпел все нападки критиков: "Вся тяжесть неоимпрессионизма лежит на ваших плечах. Сёра не трогают, потому-что он всегда молчит; меня считают старым и дряхлым, ну а на вас нападают, зная, что вы - вспыльчивы" - писал ему Писсарро. Вплоть до самой смерти Поль пропагандировал пуантилизм.
Творчество Альфреда Финча
Альфред Финч (24.11.1854 - 28.04.1930) был одним из главных представителей пуантилизма в Бельгии. В 1883 году он основал общество "Свободная эстетика", в которое входили художники новых взглядов, в их числе бельгийский художник-пуантилист Тео ван Рейссельберге. В 1886 году он посетил Восьмую выставку импрессионистов, на которой был поражён работами Сёра и Писсарро. С тех пор он придерживался пуантилизма. Лично Альфред не был знаком ни с одним пуантилистом, кроме Тео ван Рейссельберге. С 1892 году полностью отдал себя декоративному искусству.
Мы должны избегать сухости, медленности исполнения, худосочности. Мы должны вернуть мазку всю яркость и чистоту, на какую он способен, и в то же время найти способ, как добиться того, чтобы он не бросался в глаза и мягко гармонировал с соседним.
Поль Синьяк. Из письма Тео ван Рейссельберге
Искусство — это гармония. Гармония есть аналогия противоположных и сходных элементов тона, цвета и линии, обусловленная доминирующей тональностью и под влиянием определённого света в весёлых, спокойных или печальных сочетаниях
Жорж Сёра
Пуантилизм - научный импрессионизм
Камиль Писсарро
End