"Спаси меня - я не могу встретиться лицом к лицу с этой жизнью в одиночку"
После изматывающих гастролей в поддержку альбома "Jazz", Queen отправились в Мюнхен для записи новой пластинки. На новом месте группа разделилась на два лагеря. Фредди Меркьюри и Брайан Мэй выступали за движение в привычном направлении, создавая броские и яркие песни со свойственной группе мелодичностью. Роджер Тэйлор же, успевший поработать сольно над пластинкой "Fun in Space", желал экспериментов. С тягой к новому звуку был солидарен и Джон Дикон, который, по словам звукооператора Рейнхардта Мэка, "имел четкое представление о том, что им нужно, и отстаивал более "сухой" саунд, более четкий... упрощенный продакшн и использование новых веяний, появившихся в те годы... саунд, развернутый к поп-музыке".
Сложно сказать чья одержала верх, ибо на вышедшем в 1980-м "The Game" присутствовали как эксперименты, так и классические для группы номера. "Мы отчаянно боролись друг с другом. Помню, как-то Джон заявил, что его новые песни идут в разрез с моим стилем игры на гитаре. Каждый из нас несколько раз пытался уйти из группы" - описывал обстановку Брайан Мэй.
Пластинка все же получила одно характерное нововведение - синтезаторы. Попытки внедрить их в творчество Queen были неудачными, ибо не было в их звучании нужных эмоций, но к концу 70-х все изменилось. "К тому времени синтезаторы здорово шагнули вперед, их звучание сильно изменилось по сравнению со старыми моделями Moog. На то время они уже были способны имитировать любые звуки. Можно было добиться звучания целого оркестра, просто нажав нужную кнопку" - прокомментировал это дело Дикон.
Инициатором идеи с навороченными клавишами стал Тэйлор, успевший влюбиться в них во время работы над "Fun in Space".
Несмотря на обновленное звучание и два мировых хита, критики "The Game" невзлюбили, назвав музыку банальным повторением.
Открывает пластинку классическая для квинов композиция "Play The Game". Хоть тут и появляются синтезаторы, они не вытесняют дух группы, оставляя привкус "Killer Queen".
Хоть "Dragon Attack" и строится на четырехнотном риффе Мэя, ритм секция Тэйлора и Дикона затмевает гитариста. Резвый рок-н-ролл, который украшает бессмысленный текст, наполненный харизмой Меркьюри.
У Джона Дикона всегда было желание совместить соул, на котором тот вырос, с квиновским роком. И вот, все-таки он реализовал идею, сочинив супер-хит "Another One Bites the Dust". Но история могла сложиться так, что песня не увидела бы свет вообще. Дело в том, что наработка басиста не понравилась Тэйлору, который предлагал от номера отказаться, но Джон, с подачи Фредди, довел все-таки ее до ума, и, не зря.
Кстати, предложил квинам выпустить песню синглом Майкл Джексон - их большой фанат.
"Need Your Loving Tonight" - задорный любовный рок-н-ролл от все того же Дикона. Так-то неприметный проходняк, который меркнет между хитами.
Второй номер, удостоенный звания мирового хита, "Crazy Little Thing Called Love" был написан Меркьюри пока тот лежал в ванной. "Я написал ее за минут пять-десять, не больше. Кроме гитары, под рукой ничего не было, а на ней я играть не умею, хоть убейте. С другой стороны, это даже хорошо: я знал всего несколько аккордов, и они ограничивали мою фантазию. Это дисциплинирует, приходится сочинять в узких рамках. Я мог бы использовать кучу аккордов, и поэтому, наверное, мне удалось создать хорошую песню" - говорит автор.
Кстати, ходит слух, что услышав ее однажды по радио, Джон Леннон решил вернуться к записи новой музыки, но правда это или нет - неизвестно.
Начинается "Rock it (Prime Jive)" с лиричной распевки Фредди, которая переходит в убойный рок-н-ролл с воинственным вокалом Роджера. Как и на предшественнике, мелодия отдает духом рок-н-ролльных пятидесятых, которое дополняет сильное соло Брайана.
"Эта песня, она мне очень нравится, забавная и говорит именно о том, что значится в названии: самоубийство - плохая идея" - комментирует Меркьюривскую "Don't Try Suiside" Роджер Тэйлор. Несмотря на идею движения в привычном стиле, песня уж очень походит на творчество популярных тогда The Police.
А вот "Sail Away Sweet Sister (To Sister I Never Had)" самый что ни на есть классический для Queen номер. Написал и спел красивейшую балладу Брайан Мэй, но несмотря на всю прелесть песни, на концертах она ни разу не исполнялась.
"Coming Soon" создавалась еще во время сессий "Jazz", но свет увидела только на "The Game". Драйвовый пауэр-поп строится на шикарном разделении вокала Меркьюри и Тэйлора.
Завершает пластинку Queen по-королевски. Финальная "Save Me" - сильнейшая баллада Мэя, которую тот посвятил другу, чей брак недавно развалился. Тут гитарист демонстрирует свое мастерство аранжировщика, украшая композицию целой кучей акустических и электрогитар.
"The Game" - альбом соблюдает баланс между классическими Queen 70-х и экспериментальными 80-х, а также баланс между довольно сомнительными номерами, прошедшими мимо публики и супер-хитами, которые уже стали классикой.