Я уже упоминал, что фотография сама по себе является порождением технологий, и развитие художественных приемов неразрывно связано с техническим прогрессом. Студийная фотография и технические достижения прошли длинный путь от примитивных, но по-своему захватывающих первых фотостудий. Которые так хорошо описал Моисей Соломонович Наппельбаум
«Я начал работать еще в те времена, когда фотографы снимали при дневном свете в специальных павильонах. Стеклянная стена на север, стеклянный потолок, закрытый бледно-синими передвигающимися шторами, ровный свет пасмурного дня, свет солнца, пробивающегося сквозь облака. Манипуляции шторами требуют большого мастерства и умения улавливать полутона в этом рассеянном свете. Лица получались миловидными, фигуры четко очерченными, костюмы — как светлые, так и черные — прорабатывались во всех деталях. Однако придать модели объемность при таком освещении удавалось не всегда.» — М.С. Наппельбаум.
Сам процесс фотопечати также сложно назвать простым: «Кроме павильона существовало еще одно помещение — темная комната, лаборатория, где происходили все «таинства» — изготовление и проявление пластинок. Тогда фотографам приходилось самостоятельно изготавливать пластинки кустарным способом. На специальном станке стекло будущей пластинки тщательно очищалось от малейших пятнышек или пылинок. Эта работа доставляла мне немало забот в период моего обучения. Затем стекло покрывалось тонким слоем коллодия и погружалось в так называемую «серебряную» ванну (раствор, содержащий серебро), после чего нужно было спешить сделать съемку на мокрой пластинке, пока она не высохла. Далее негатив проявляли и закрепляли в соответствующих растворах — с цианистым калием или гипосульфитом. Коллодий и другие препараты испускали резкий запах, и вся комната была им пропитана.»
"Печатали мы тогда на альбуминной бумаге. Бумагу покрывали тонким слоем белка, очувствляли в «серебряной» ванне,сушили, затем накладывали на негатив и в особой копировальной рамке выставляли на дневной свет(обычно выносили рамки во двор), затем вирировали в так называемой «золотой» или «платиновой» ванне(т. е. в растворе, содержащем хлорное золото или хлорную платину), высушивали, обрезали и наклеивали.Тонкий слой белка (альбумина) давал исключительно нежные тона. Наши современные бромистые бумаги несравненно выше по качеству, разнообразнее, богаче возможностями, но при тех небольших задачах, которые ставили передсобой фотографы того времени." М.С. Наппельбаум
С развитием технологий изменялся контингент людей увлекающихся фотографией, появилось понятие "фотолюбительство"."Вскоре после моего поступления в ученики к Боретти пришла посылка из-за границы (1884—1885 гг.),это были готовые сенсибилизированные сухие бромосеребряные пластинки. Никто из нас не мог думать,что в этой посылке содержится то, что совершит целый переворот в фотографии. Дело не только в том,что готовые, фабричного производства пластинки освобождали фотографа от необходимости самому изготовлять их, — кончилась кустарщина в обработке сырья. Фабричные пластинки внесли некоторые изменения в процесс съемки — уменьшилась выдержка, изменилась тональная передача цвета объектов съемки. Пластинки были относительно дороги,но они настолько облегчили технику съемки, что в течение самого короткого времени все без исключенияминские фотографы перешли на бромосеребряные пластинки. Самостоятельно снимать я начал уже на этих пластинках.
Кстати говоря, вместе с появлением бромосеребряных пластинок стало особенно быстро развиваться фотолюбительство,которое сыграло немалую роль в истории фотографии." М.С. Наппельбаум.
Я считаю, что в середине и к концу 20 века именно фотолюбительство стало основным двигателем развития новаторских тенденций в СССР. Конечно, далеко не все фотолюбители понимали творческую направленность фотографии: большая часть из них, как и сегодня, просто делали снимки на примитивном бытовом уровне. Однако существовала небольшая группа фотографов, которые занимались настоящим творчеством, участвовали в международных выставках и салонах художественной фотографии, делились идеями и встречались на многочисленных семинарах и выставках.
Нельзя не отметить роль государства в развитии творчества. В СССР существовала обширная сеть фотоклубов: в каждом доме культуры была оплачиваемая ставка для руководителя фотоклуба, а также оборудованная фотолаборатория, съемочный павильон и комплект фототехники.
Но я снова отвлекся. С развитием технологий фотографии возникали новые возможности, и развивалась творческая составляющая, однако, по сравнению с современностью, существует большая разница. В то время, очевидно, из-за некоторой доли элитарности, фотографы, занимающиеся новаторством, ориентировались на лучшие идеи построения изображения, выдвигаемые настоящими мастерами своего дела, как и сто лет назад.
Среди первых русских фотографов были ученые, художники-живописцы (Крамской, Деньер, Карелин и другие). На смену им стали приходить люди необразованные, малокультурные, ищущие главным образом относительно легкой наживы." — М.С. Наппельбаум.
Сегодня с сожалением приходится наблюдать деградацию творческого элемента, который всегда присутствовал в фотографии с момента ее возникновения. Нам остается признать, что с исчезновением технической составляющей — того самого длительного процесса получения фотографии, который требовал умственного напряжения и незаурядных технических навыков — начала угасать и художественная составляющая. Также происходит смена ориентиров: от осмысления идей лучших представителей творческой элиты мы перешли к созданию картинок в угоду обывательскому вкусу. Главным становится медийная узнаваемость, достичь которой можно только привлечением максимального количества подписчиков в социальных сетях и других медиаресурсах. Большая часть фотографов добивается этого, убеждая окружающих в простоте процесса.
Любой человек, открыв сегодня контент по запросам «лучшие фото», «лучшие фотографы» и тому подобное, рассматривая большую часть фотографий может сказать: «И я так могу», совершенно не учитывая множество факторов: когда было сделано фото, чем оно знаменательно или примитивно для времени создания изображения. Как построено изображение с точки зрения композиции? Какие технические и художественные приемы были применены, опять же с учетом времени создания?
На одном фотомероприятии я наблюдал, как довольно известный фотограф проводил мастер-класс по творческой фотосъемке. Творческая идея заключалась в том, что модели одевались в необычные костюмы, в кадре выстраивалась какая-то сценка, и делался кадр с последующей «модной» постобработкой. Это подавалось как что-то необыкновенно новаторское. В то же время примерно в ста метрах от этого мероприятия стоял фотограф, который совершенно не претендовал на какое-либо творчество и просто фотографировал желающих, недорого, надевая на них реквизит, изображающий национальный костюм. Я не заметил большой разницы между этими двумя мероприятиями, отличие заключалось лишь в медийной узнаваемости.
В настоящее время регресс и деградация особенно заметны в студийной фотографии. Съемка в студии прошла большой путь — от первых, довольно примитивных фотостудий, описанных Моисеем Соломоновичем, до сегодняшнего дня. Теперь, когда у нас есть современное оборудование с возможностью контроля над световым потоком, мы почти не зависим от несовершенства техники. Однако современная фотостудия не должна зависеть от неконтролируемого света, проникающего в павильон через окна. Мы можем выстраивать светотеневые схемы так, как это задумано, и прорисовывать рисунок согласно нашему замыслу.
Тем не менее, мы обнаруживаем, что девяносто процентов существующих фотостудий, рекламируя свои услуги, с непонятной гордостью указывают на панорамные окна и массу солнечного света. Студия должна быть павильоном с черными стенами, полом и потолком, лучше всего выкрашенными светопоглощающей краской, чтобы обеспечить полный контроль над создаваемым изображением. Вместо этого мы создаем примитивные и однообразные работы, которые не имеют ничего общего с новаторством. Таким образом, развитие творческого начала не просто остановилось — мы откатились назад в девятнадцатый век.
Когда уже кажется, что мы достигли дна, возвращаясь к примитивному изображению, мне выпал случай осуществить заказ для одного музыканта — необходимо было сделать фотографию для оформления обложки диска. Выбор студии я доверил клиенту, поскольку для съемки требовался рояль. Он выбрал студию с нужным инструментом и прислал ссылку на ее сайт. Ожидаемо, я увидел те же белые стены и панорамные окна. Единственное, что можно было сделать — это арендовать помещение на поздний вечер, чтобы избежать неконтролируемого света из окон.
Однако, придя на съемку, я был поражен — в стены фотостудии были намертво вмурованы зеркала! Зеркала, Карл! В фотостудии! Я спросил сотрудника, у какого гениального разума хватило смелости украсить фотостудию зеркалами. Я полагал, что это просто инициатива необразованного любителя, но ответ меня поразил даже больше, чем сами зеркала. Оказалось, оформлением занимался специально приглашенный дизайнер, который специализируется на оформлении фотостудий!
Несмотря на то что эта фирма ориентирована на аренду помещений для фотосъемок, где все должно быть направлено на полный контроль за световыми потоками, и где штат укомплектован фотографами с профильным образованием, никто не заикнулся о том, что это совершенно неприемлемо и противоречит здравому смыслу. Я понимаю, что это происходит исключительно из-за высокой востребованности подобных фотостудий. Здесь нет необходимости в глубоком анализе композиции или инновационных подходах. Фотограф просто ставит модели в световой поток из окна, включает все доступные приборы и выставляет автоматический режим на камере. Алгоритмы, заложенные в её настройки, сделают всё остальное.
В лучшем случае фотограф может воссоздать уже существующую схему, которая была разработана и описана задолго до нас. На этом вся творческая работа и заканчивается, и наш фотограф продолжает снимать одну и ту же фотографию, меняя лишь объекты съемки.Такой подход может приносить результаты, но он ставит под сомнение сущность творчества.
Хуже всего что обывателям кажется, что полученный результат «красивый», ведь многие из них, под воздействием искаженного понимания творчества в фотографии, оценивают не сам рисунок, а предмет съемки. Это не только ошибочно, но и противоречит принципам профессиональной оценки.
Сегодня даже не обязательно приобретать фотоаппарат, чтобы сделать качественную фотографию. Огромное количество носимых устройств позволяет создавать технически грамотные снимки. С помощью специальных фильтров и программных алгоритмов в автоматическом режиме можно выровнять горизонт, настроить выдержку, диафрагму и чувствительность, распознать людей и лица, выделить акценты и привести изображение в соответствие с современными стандартами "красоты".
Однако мы должны понимать, что все, что мы считаем красивым сегодня, обусловлено творческими прорывами многих поколений художников, которые вырабатывали стили и новаторские подходы к построению изображения. В современном мире, когда эти наработанные приемы применяются автоматически с помощью цифровых технологий, важно помнить, что новаторство и творчество заключаются в том, что именно вы можете повлиять на то, что будет считаться красивым завтра, через год, десять или сто лет. Поиск новаторских решений и является тем, что мы называем творчеством.
Также стоит помнить, что новаторские идеи никогда не возникают на пустом месте. В их основе всегда лежат идеи, высказанные и описанные, возможно, задолго до нас. Только через призму видения разных авторов и творческих подходов, а также под влиянием различных стилей, появляется то будущее, в котором понимание красоты будет отличаться от нашего сегодняшнего представления. Главное — чтобы этот поток передачи творческой мысли не прерывался, чтобы он мог переходить от одного творческого человека к другому и из поколения в поколение. Именно это движение и является настоящим творчеством.
Пока я писал этот текст, меня не раз спрашивали, для кого я все это пишу. И только в конце, завершив эту, несвойственную для меня работу, потому что я практик и не считаю себя теоретиком или писателем, я могу ответить на этот вопрос. Этот текст написан для тех, кто только начинает свой путь в фотографии, особенно в контексте творческого подхода. Мне остается пожелать удачи в этом не всегда благодарном, но весьма интересном и увлекательном пути.
Константин Краснобаев, город Москва, сентябрь 2024 года.