Друзья, поздравляю вас со Всемирным днём театра! Передайте поздравления Тимоти Шаламе 😁 Ведь пока кто-то думает, что опера, балет, что классические произведения устарели и никому не интересны, театры продолжают ставить классику и каждый раз открывают в ней что-то новое. Давайте разберёмся, почему.
Классика актуальна: 5 аргументов
- Классика — она на то и классика, что поднимает вечные темы. Любовь, жизнь и смерть, смысл жизни, вера. Мир меняется, а вопросы, волнующие людей, остаются прежними.
- Классика уже стала частью нашего культурного кода. «Пушкин — солнце русской поэзии», «Тварь я дрожащая или право имею?», «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему» — мы знаем эти и многие-многие другие фразы классиков и о классиках как будто с рождения.
- Как в том нецензурном меме: мы поняли, что Фёдор классно пишет. Но шутки шутками — а богатство языка классических писателей, поэтов и драматургов всегда останется тем озером, в которое мы можем нырнуть за красотой слога, глубиной метафор и смыслов.
- Персонажи — их глубина, противоречия, объёмность и правдоподобность. В их мыслях, их рассуждениях и поступках мы часто можем узнать себя — полностью или в какие-то моменты жизни. Пусть они и были созданы сто, двести и больше лет назад.
- Классические произведения — это островок вдохновения, это наследие, которым пользуются писатели, поэты, художники, музыканты. Речь не о плагиате: это может быть пойманная за хвост идея, тема, слово. Или возможность переосмыслить то, что уже было прочитано и увидено сотни раз. Об этом как раз поговорим ниже.
Переосмысление классики: 5 путей
Современные режиссёры часто ставят классику по-новому. И не потому что она не актуальна — как раз наоборот. Сквозь современные фильтры проступают те самые вечные темы и вопросы, а «обновление» формы оставляет суть бессмертной. А ещё молодое поколение привлечь к классике проще, если её трансформировать. Какими способами режиссёры это делают?
1. «Перевод» на современный язык
Это может быть «перевод» «старого» языка на более молодёжный. Можно ли заставить героев Чехова говорить мемами? Можно. Издевательство ли это над классикой или та самая актуализация? Оставим для отдельной дискуссии.
2. Переписывание материала
Например, сокращение. Чтобы не «растягивать» «Войну и мир» на несколько вечеров, а уложить в один спектакль, режиссёры могут убрать второстепенные сюжетные линии. Или описание дуба)) А ещё могут изменить структуру текста, добавить современные инструменты для его адаптации на сцене.
Сюда же — добавление нового в классический текст: диалогов или персонажей, символов. Часто это используется, чтобы показать, как вопросы, поднимаемые автором, осмысляются в наше время.
3. Другая эпоха или место действия
Персонажей классического произведения помещают в другую эпоху (например, наши дни) или вообще оставляют в безвременной локации. Это очередное доказательство вечности вопросов и тем, а ещё — способ провести параллели между разными эпохами и даже культурами.
4. Интерпретация истории
Режиссёр предлагает буквально по-новому взглянуть на классику: например, рассказывает историю от лица антагониста или второстепенного персонажа, находит ранее неизведанные черты в известных героях или меняет жанр. Такой диалог с автором оригинального произведения — вовсе не издевательство над классикой (хотя, бывает по-разному, но сегодня будем оптимистами), а способ раскрыть новые, актуальные для нас смыслы.
5. Новые технологии
Видеоряд, объёмный звук, декорации, виртуальная реальности и другие технологии могут помочь дополнить историю, повернуть её к зрителю новыми гранями. Например, вместо монолога или внутреннего голоса — визуализация через видеоряд. Или более сложный, проработанный мир истории с помощью декораций.
Конечно, это далеко не все способы переосмысления классических произведений. А какие ещё вы можете вспомнить? Как к ним относитесь? На какие обновлённые классические спектакли ходили и вам понравилось, а какие оставили неоднозначное или негативное впечатление? Давайте порассуждаем в комментариях!
А я напоминаю: с вами на связи была Анастасия Постригай — искусствовед, ректор Академии OP-POP-ART, галеристка, арт-консультант. Уже более 20 лет я влюбляю людей в искусство. Подписывайтесь на меня, чтобы изучать его через яркие истории о жизни художников и их произведениях на простом языке, без сложных терминов.