Иногда люди думают, что кино – это прежде всего актёры и режиссёр. Но на самом деле мир фильма создают десятки специалистов, которые остаются в тени. И среди них художник-постановщик – человек, который отвечает за пространство, в котором существуют герои, за вещи, которые их окружают, за вывески на улицах, мимо которых они проходят, и даже за то, какие картины мелькают в кадре.
Я работаю художником-постановщиком уже более двадцати лет и за это время индустрия сильно трансформировалась. Появились новые технологии и подходы к работе. Появилось новое отношение к профессии. Усложнился контекст, в котором кино создаётся. Не все, конечно работает на нас, но многое сегодня создать проще.
Если говорить о чисто практических изменениях, то первое, что приходит в голову – инструменты. Казалось бы, мелочь, но аккумуляторный инструмент во всех вариациях стал настоящим спасением для художественных департаментов. Раньше половина времени уходила на то, чтобы просто организовать работу на площадке. Сейчас же появились технологии, которые раньше казались фантастикой: 3D-принтеры, цифровая визуализация, нейросети.
Ещё одно важное изменение – взаимодействие внутри съемочной группы.
Раньше существовал негласный принцип: «Нужно сделать – значит сделайте, любым способом». И художник в такой системе, как правило, был человеком, который просто исполняет желания, конечно по своей выстроенной концепции, но вдруг возникшие желания утром перед сменой раньше были частой практикой. Но теперь художник играет весомую роль. Мы люди, которые отвечают за мир истории. И продюсеры стали это понимать. А Режиссеры и операторы участвовать и слышать.
Одно время принципиальной позицией продюсера было: «Мне важно видеть лицо актера, снимайте хоть на стенку». Сегодня пространство вокруг героя воспринимается как часть драматургии. Костюм, предметы, интерьер, городская среда – всё это работает на характер персонажа и атмосферу фильма. При этом кино остаётся коллективным искусством. Здесь почти не бывает решений, которые принимает один человек.
Хороший пример качественного взаимодействия у нас был и на одном из последних проектов – сериале «Константинополь». Мы сделали около 60-ти вывесок для городских улиц, причем вручную, силами бутафоров и художников. Я намеренно стараюсь не использовать полиграфию, ведь даже если печать сделана качественно, она всё равно выглядит слишком современной для исторического кино.
Сегодня уже на этапе подготовки мы можем показать режиссеру почти готовые эскизы ковров, плакатов, картин и многих других декоративных элементов. Можем быстро протестировать разные варианты пространства, цвета и предметов. Но есть важная вещь, которую никакие технологии пока не заменили. Ручная работа.
Кино – это очень тактильная среда, ведь камера хорошо чувствует фактуру и следы времени. Её не просто обмануть. Помню, был проект, в котором нам нужно было заполнить пустую картинную галерею и собрать в кадре много больших полотен. Сегодня такая задача частично решается с помощью нейросетей, но тогда их не было. И в итоге наша команда за полтора дня написала около десяти огромных холстов и сделала несколько инсталляций, чтобы пространство выглядело живым и наполненным. Это был настоящий марафон.
Благодаря таким ситуациям у людей, которые пришли в профессию 15–20 лет назад, есть очень ценный навык – умение быстро изобретать решения из “ничего”. И сегодня он тоже необходим. Ни одна технология не заменит магию, которую могут сотворить умелые руки.
Но иногда технологии действительно помогают. Однажды сидя у монитора я поняла, что было бы неплохо добавить вывеску на стену дома. Изготовить тут же мы ее конечно бы не смогли, но возможность сделать это на графике была. Я предложила режиссеру, мы оперативно обсудили идею и я подготовила материалы для CG-департамента. В итоге вывеску добавили на этапе графики. Это хороший пример того, как сегодня работает киноиндустрия. Чаще всего результат – это сотрудничество разных департаментов. И это, на мой взгляд, очень здоровая тенденция.
Сильно изменилась и работа с локациями. Редко кто был в материале и внимательно изучал сценарий. Были базы с объектами и никто не хотел напрягаться, присылали кучу папок с огромным количеством объектов, даже предварительно не изучив референсы. Сейчас. локейшн-менеджеры стали гораздо более вовлечёнными: читают сценарий, предлагают идеи, ищут интересные пространства и иногда даже придумывают неожиданные решения.
Со временем изменилась и моя собственная работа. Раньше я часто пыталась контролировать абсолютно всё, брала на себя огромное количество задач, могла трудиться ночами. Сейчас я понимаю, что так нагружать себя нельзя и научилась делегировать. Это освободило время для главного – художественных решений, ведь проекты становятся всё сложнее, а художник-постановщик – руководитель большого департамента. Он должен отвечать за архитектуру, декорации, бутафорию, реквизит, работу с локациями, взаимодействие с CG и ещё огромное количество вещей.
Но что-то осталось неизменным за 20 лет. Например, задачи примерно те же: создать убедительный мир, в который поверит зритель. Только способы их решения теперь другие. Появилось больше инструментов. Больше возможностей. И, пожалуй, самое приятное – художника стали слышать.
Иногда я вижу, что молодым специалистам сегодня не хватает желания разбираться, пробовать и учиться. Многие хотят быстрых результатов.
Но кино – это профессия, где мастерство приходит только со временем. Поэтому, если меня спросят, какой главный совет я могу дать начинающим художникам, я отвечу очень просто: любите свою работу! Только любовь к делу позволяет выдерживать сложные проекты, дедлайны, огромные объёмы работы и постоянные изменения. А технологии, инструменты и новые процессы – это лишь средства.
Больше о работе кинопроизводства - читай в моем тг-канале NK | тайны кинематографа