Свои спектакли привезли труппы из Москвы и еще из ряда городов.
Сегодня, 27 марта, в Омске пройдет церемония закрытия фестиваля «Его величество театр». У омских зрителей была уникальная возможность посмотреть спектакли, приготовленные труппами со всех концов страны, и на одном из этих спектаклей побывал корреспондент Города55. Об этой масштабной театральной истории стоит рассказать подробнее.
6 городов, 3 сцены
Фестиваль приурочен к празднованию 150-летия Союза театральных деятелей Российской Федерации. Строго говоря, «Общество взаимного вспоможения русских артистов» (именно так назывался Союз на первом этапе своей истории) было создано 7 января 1877 года, то есть до круглой годовщины остается больше 9 месяцев. Текущая активность призвана привлечь к будущему празднику внимание «культурной общественности»: все-таки СТР — важная и влиятельная организация, имеющая отделения по всей стране, а Омск — «культурная столица России».
География фестиваля очень разнообразна. В Омск приехали театральные труппы из Москвы, Воркуты, Норильска, Тамбова, Липецка и Тары. Спектакли проходят на 3 площадках — в Музыкальном театре, в «Пятом театре» и «Галерке». В программе исключительно русская классика: «Таланты и поклонники» (12+), «Лес» (16+) и «Без вины виноватые» (16+) Островского, «Чайка» Чехова (16+), «Мольер» и «Багровый остров» Булгакова (оба 16+), «Актриса» по «Кукушкиным слезам» Алексея Толстого (12+), «Ах, водевиль, водевиль…» (12+). Исключение только одно — «Сильва» Имре Кальмана (12+).
Северный драматический театр поддержал тему спектаклем по книге Михаила Ульянова (16+), Московский академический театр имени Маяковского — спектаклем-альманахом «Истории» (16+).
Чайка
Корреспондент Города55 побывал на «Чайке», которую сыграла на сцене Музыкального театра труппа московской «Мастерской П. Н. Фоменко». В программе фестиваля было 2 таких спектакля, причем труппа омской «Галерки» в ответ представила собственную версию «Чайки» (12+). Ни одна другая пьеса не удостоилась такой чести, быть сыгранной трижды в 2 разных версиях. Произведение Чехова этого заслуживает: ведь речь идет, возможно, о главном шедевре русской драматургии, признанном во всем мире.
«Тонкие кружева взаимоотношений; виртуозное владение диалогом недоговоренности; персонажи, говорящие не слова, а „то, что за словами“; тоска по совершенству и музыкально настроенный актерский ансамбль — всё, благодаря чему Антон Чехов был назван реформатором театра и драматургии, необычайно близко создателям спектакля», — уточняется на сайте «Мастерской Фоменко».
Сюжетная канва здесь довольно простая. Есть начинающий писатель Треплев, сын известной актрисы, влюбленный в прекрасную девушку Нину, которая тоже хочет связать свою жизнь с театром. Есть успешный писатель Тригорин, в которого Нина влюбляется. Есть масса разговоров о литературе и театральной жизни, из-за которых пьеса, казалось бы, была обречена на неуспех и полное забвение. А еще есть настоящая драма — максимально банальная, если пересказать ее в 2 фразах, и трогающая до глубины души, если показывать ее 3 часа.
Одно важное уточнение: спектакль, конечно, должен быть удачным (гениальный текст еще ни разу не спасал бездарную подачу). С Чеховым это особенно важно — он намеренно оставлял много простора для постановки, создавая только словесную рамку вокруг того, что должно происходить на сцене.
В случае «Мастерской» за режиссуру отвечает Кирилл Пирогов — звезда фильма «Орел и решка», которого мы видели еще в «Брате 2» и «Жмурках» (все 3 картины — 18+). Он же играет здесь Тригорина, создавая образ скучного, бесхребетного пошляка и умеренно талантливого писателя, который точно не заслужил любовь юной и восторженной Нины. Литература его только мучает — он не знает, что делать со своим стремлением к искусству, и это незнание объединяет его с той же Ниной и Треплевым.
Спектакль получился по-хорошему неторопливым, с идеально выстроенными мизансценами и «правильной» работой света (это особенно ценно, если учесть, что актеры играли на «чужой» сцене). Следя за происходящим по чеховскому тексту, можно было бы сказать, что каждая реплика и каждая пауза отыграны по полной программе. Нина, одетая в белое и летающая над сценой с монологом «Люди, львы, орлы и куропатки…», действительно выглядела как огромная птица — и тем острее звучали позже реплика Треплева «Сегодня я имел глупость убить эту чайку» и повторенная несколько раз реплика самой Нины: «Я чайка… Нет, не то…».
Кстати, сыграла Нину начинающая актриса София Лукиных. В ее изображении эта героиня — совсем наивная и очаровательная девушка, вызывающая мучительную жалость. В противоположность ей почти отвратительной получилась жеманная примадонна сцены Ирина Аркадина, сыгранная маститой актрисой театра и кино Галиной Тюниной (Спесивцева в «Мании Жизели», Ольга в 2 «Дозорах — все фильмы 18+). Доктор Евгений Дорн сыгран Евгением Тюниным как здравомыслящий циник и самый порядочный из персонажей, брат Аркадиной Петр Сорин (Рустэм Юскаев) оказывается добродушным стариком, у которого так ничего и не вышло в жизни: ни стать литератором, ни жениться.
Впрочем, других героев литература не довела до добра. В максимально жесткой форме это подтверждает финал спектакля — шокирующий для тех, кто еще не читал Чехова, и воскрешающий в памяти первый шок для всех остальных. Можно понять, почему «Чайка» имела оглушительный успех в МХТ и почему ее продолжают ставить по всему миру. Кстати, в «Музыкальном» зрители выразили свое мнение о спектакле бурными аплодисментами и криками «Браво».
Закрытие фестиваля
Церемония закрытия проходит сегодня, 27 марта, в «Галерке». После нее зрителям покажут еще один спектакль — «Актриса» (12+), поставленный по пьесе Алексея Николаевича Толстого «Кукушкины слезы».
Островитянка с далеких островов: омский ТЮЗ подготовил спектакль по стихам Цветаевой