После четырёхлетнего перерыва из-за ремонта в Мультимедиа Арт Музей в Москве вернулась II Биеннале «Искусство будущего». Она началась 6 марта и продлится до 6 июня 2026 года.
Центральная тема — технологии, их влияние на нас, на нашу жизнь и в том числе на искусство. В экспозицию вошли работы, которые созданы с с использованием новейших технологий Индустрии 4.0 и Индустрии 5.0 (ИИ, робототехника, 3D-печать и др.)
38 проектов, более 40 художников. Большая часть работ создана специально для этой биеннале. Участвуют звёзды мирового искусства — Михаль Ровнер и Stanza, молодая аргентинская художница Джульетта Тарраубелла, а также ведущие современные российские художники, в числе которых Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышев, Тим Парщиков, Владимир Григ, Андрей Бартенев, группа «ГрОМ». Много и молодых художников: Соня Стереостырски, Степан Терещенко, Роман Беляев, Надя Колдаева, Юрий Чернышев, Аксана Прутцкова и другие.
Давайте подробнее о некоторых проектах выставки и вопросах, которые поднимают художники.
Проекты II Биеннале «Искусство будущего»
В центре внимания — Павел Пепперштейн и его инсталляция «4338 год». Подтолкнул к её созданию рассказ Владимира Одоевского «4338-й год: Петербургские письма», который впервые был опубликован в 1835 году. Прочувствуйте: в 1835 году было опубликовано одно из первых литературных произведений, в котором слились социально-философская и научно-фантастическая утопия. А ещё автор много чего предсказал: передвижение по воздуху, электрическое освещение, даже интернет и похожие на современные поисковики, электронные письма, нейросети, которые создают книги. Пепперштейн осмысляет идеи Одоевского и предлагает свою интерпретацию его рассказа. Художник создал кабинет князя, из которого тот перемещался в будущее.
Инсталляция Григория Ерицяна, кандидата философских наук и основателя издательства СЛОВО/SLOVO, тоже связана с литературой. Называется «Книга в меду». В центре, как и следует из названия, печатная книга и мёд, который является натуральным консервантом. Так художник размышляет о проблеме сохранения знаний, предлагает задаться вопросом, насколько надёжны и долговечны современные технологии, зависящие от электричества и прочих технических штук.
Без ИИ на подобной выставке, конечно, никуда. Так, «союз» человека и машины исследует британский художник Stanza в проекте «Город-сплетения». Это видеоинсталляция, созданная с помощью нейросетей. В ней визуально представлены связи между реальностью и цифровым миром, а ещё анализируется вопрос о том, как данные о погоде, загрязнении воздуха, транспорте помогают управлять мегаполисами.
А что насчёт «очеловечивания» ИИ? Об этом художники тоже задумываются. Например, Полина Савина в работе «Самозванцы» предлагает задуматься о субъективности нейросетей. Зрители могут определить, кто из людей на фото реален, а кто сгенерирован ИИ. Художница сопроводила работу манифестом, в котором размышляет, почему ИИ можно и нужно считать живым.
А художники Даниил Сладков и Яника Колобаева вообще создали произведение искусства, которое могут воспринять только роботы. А людям нужны специальные устройства, чтобы увидеть или услышать их.
О взаимодействии ИИ и человека размышляют Тамара Ssyro и Роман Беляев в работе «При каждой встрече с тобой я создаю более точную модель тебя». Суть: в режиме реального времени нейросеть создаёт цифровой аватар зрителя, буквально собирает его портрет из уже известных алгоритму черт внешности, сочетание которых всегда уникально. Таким образом, каждый, кто подходят к этой работе, дополняет знания нейросети о том, насколько многообразны и неповторимы люди.
Побывать в цифровой реальности предлагают Степан Терещенко и Monolesan. Они создали инсталляцию SANCTUM[green] («(МЕЖДУМИРЬЕ[зеленый канал])»), которая переносит зрителя в цифровой мир.
О том, что технологии всё чаще сподвигают нас обращаться к природе, размышляют Мария Мощенская и Вероника Призова в своей медиаинсталляции Lensaris («Линзарис»). Художницы изучали эпидермальные клетки листьев, которые могут работать как оптические линзы, собирающие информацию об освещённости и окружающей среде. Это исследование легло в основу алгоритма, который моделирует оптику растения.
Тему природы и технологий поднимает Андре Свибович в проекте Dendrosonic (от греческого слова dendron, «дерево», и английского sonic — «звуковой», «акустический»). Автор предлагает зрителю открыть ту часть живой природы, которую не увидишь и не услышишь без технических средств. В основе — аудиозаписи, сделанные с помощью специальных микрофонов, записывающих звуки внутренних процессов деревьев: испарение влаги, движение соков, разрыв тканей растущих стволов и других. И даже колебания земли под деревьями от роста корней и движения насекомых под ними!
Очень глубокие и сложные вопросы поднимают авторы — есть, над чем подумать. Так что если вас интересуют вопросы нашего настоящего, нашего будущего, места технологий в нашей жизни и их связей с искусством — советую. II Биеннале «Искусство будущего» продлится до 6 июня 2026 года.
А я напоминаю: с вами на связи была Анастасия Постригай — искусствовед, ректор Академии OP-POP-ART, галеристка, арт-консультант. Уже более 20 лет я влюбляю людей в искусство. Подписывайтесь на меня, чтобы изучать его через яркие истории о жизни художников и их произведениях на простом языке, без сложных терминов.