Серые фасады, которые еще вчера ничем не выделялись, сегодня становятся точками притяжения взглядов. Большие портреты, национальные мотивы, сцены из культуры и истории — за этими работами стоит майкопский художник Михаил Жаров. В Городском доме культуры «Гигант» он встретился с творческой молодежью и рассказал, как уличное увлечение подростка превратилось в профессию, почему мурал — это всегда командная работа и что остается за кадром масштабных городских росписей.
Между медициной и искусством
Михаилу Жарову 29 лет. Он вырос в семье медиков, где изначально предполагалось, что молодой человек продолжит профессиональную династию. Однако интерес к живописи проявился у него еще в раннем возрасте. По словам художника, первые творческие эксперименты начались с комиксов, которые он рисовал практически ежедневно.
Позже, в подростковом возрасте, его внимание привлекла культура уличного искусства.
— Все это движение изначально зарождалось как незаконное. Суть граффити — не спрашивать разрешения, а брать и делать, показывать свою идею миру. И здесь не так важно, умеешь ты рисовать или нет. Главное — желание. У меня тоже было много вдохновения и юношеского максимализма. Мы в 13–15 лет ночью выходили с друзьями рисовать, и, конечно, бывало, что нас искали и даже ловили, — рассказал Михаил Жаров.
Со временем отношение к уличному искусству у него изменилось. По словам художника, пришло понимание того, что творческую энергию можно реализовывать легально и профессионально.
— Сейчас я ни за какие деньги не стал бы заниматься тем, чем мы занимались в детстве, — отметил он.
После школы Михаил поступил в Южный федеральный университет на архитектурное направление. Это решение стало компромиссом между ожиданиями семьи и собственными творческими интересами.
— Изначально план был поступать в медицинский, но в 15–16 лет я честно сказал родителям, что лучше всего у меня получается рисовать, поэтому выбрал архитектуру. Уже во время учебы понял, что мне не хватает творчества, хотелось больше свободы. При этом мне приходило немало заказов, но учебу я все равно решил закончить, — поделился художник.
Уроки уличного искусства
Первые работы Михаила Жарова хорошо помнят многие жители города. Среди них — изображения на стенах, заборах и остановках в районе вокзала, Черемушек, самолета, которые часто менялись, но оставались заметной частью городского пространства.
Одна из участниц встречи, студентка колледжа искусств имени У. Тхабисимова, рассказала, что в детстве напротив ее дома был большой рисунок кота, лицо человека и граффити-надписи — это тоже дело рук молодого Михаила. А также она помнит большие и яркие надписи «Лето», «Цвет», разных героев мультфильмов в разных частях города. Сам художник сегодня относится к своим ранним работам с долей самоиронии и профессиональной критики.
— У здания «Нальмэса» я впервые нарисовал лицо человека на стене. Если смотреть с академической точки зрения, любой преподаватель бы серьезно раскритиковал эту работу, — с улыбкой отметил он.
По словам Михаила, уличное искусство тех лет отличалось не только творческим азартом, но и своей недолговечностью. Многие рисунки существовали лишь до первого ремонта здания или появления новых граффити.
— Тогда нужно было понимать, что такие работы могут исчезнуть в любой момент. Сегодня ты нарисовал, а завтра на этом месте уже может быть другой рисунок или просто закрашенная стена. Это была часть этой культуры, — рассказал он.
Художник вспоминает, что в 2010-е годы в Майкопе существовало несколько неформальных объединений уличных художников, между которыми шло негласное творческое соперничество.
— В городе было примерно пять–шесть команд. После хорошей ночной погоды мы специально ездили по городу смотреть наши места — проверяли, остались ли рисунки, не появились ли новые, — рассказал Михаил.
Также Михаил рассказал историю создания одной из своих любимых первых работ животных на стене возле гипермаркета по улице Пионерской.
— Мы выбирали место просто: чистая стена, рядом дорога, много людей — значит, хорошая площадка. Я долго пытался найти владельца территории, но не получилось, и начал рисовать. В итоге хозяин нашелся сам буквально за полчаса — просто проходил мимо, — рассказывает автор. — Он спросил, что будет в итоге, какие материалы использую, сколько это стоит. В итоге разрешил закончить работу. Эта роспись продержалась достаточно долго, хотя часто такие работы закрашивают уже через неделю.
Несмотря на временный характер этих работ, именно они стали для него важной школой практики и помогли сформировать собственный стиль.
— Обо мне начали быстро узнавать. Сначала это были небольшие заказы на роспись гаражей, магазинов и маленьких заведений. Постепенно проектов становилось больше, и я начал двигаться в сторону профессиональной работы, — отметил он.
Однако, даже крупные коммерческие проекты не всегда гарантируют сохранность выполненных работ.
— В 2017 или 2018 году я расписывал коттеджный поселок в Ольгинке. Это был один из самых больших моих проектов — почти четыре тысячи квадратных метров, четыре месяца работы, привлекали нескольких художников. А спустя три дня после завершения заказчик прислал видео, где часть работы — около 200 квадратных метров — просто закрашивают из пульверизатора. Там были изображения аквалангистов, — рассказал Михаил.
Муралы Майкопа
Сегодня основное направление работы художника — создание масштабных настенных росписей. Он работает не только в Майкопе, но и в других городах, включая Ростов и населенные пункты Черноморского побережья.
— В последние годы я занимаюсь преимущественно крупными проектами, но большие форматы требуют серьезной подготовки и командной работы. Около 70–80 процентов работы выполняю самостоятельно, а также мне помогает целая команда специалистов: от монтажников оборудования до инженеров и помощников-художников, — делится он.
А иногда к проектам подключаются коллеги из других городов.
— Все зависит от сроков задачи и стиля, с которым необходимо будет работать. Например, пейзаж на здании в районе Черемушек мы создавали вместе с художником из Ростова. Он прекрасно пишет природу, хотя в социальных сетях больше известен как дизайнер шрифтов. Разумеется, я приглашаю в проект людей, в профессионализме которых полностью уверен, — отметил Михаил.
Особое место в его творчестве занимает работа с культурным наследием. Некоторые муралы представляют собой авторские интерпретации произведений известных художников. Среди таких работ — воплощение картины Абдулаха Берсирова на фасаде жилого дома рядом с Детской школой искусств №1. Как рассказал Михаил, перенос небольшого произведения на масштаб стены оказался сложной задачей.
— Оригинальная картина была размером примерно 15 на 20 сантиметров и выполнена чем-то похожим на мелки. Перенести ее на фасад пятиэтажного дома и сохранить стилистику оказалось очень непросто. Пришлось искать художественные решения, чтобы сохранить дух работы, — рассказал он.
Сегодня на фасадах зданий Майкопа можно увидеть в авторской интерпретации Михаила такие работы как «Очаг» Теучежа Ката, «Гуси-лебеди» Константина Васильева, «Резчик по дереву» и «Обработка шерсти» Аслана Куанова, «Родник» Айсы Хапишта, а также другие композиции, посвященные истории и культуре региона.
В завершение встречи Михаил Жаров ответил на вопросы участников и посоветовал начинающим художникам не бояться пробовать себя в творчестве, но при этом трезво оценивать особенности профессии.
По его словам, путь в искусстве требует не только таланта, но и терпения, дисциплины и готовности постоянно учиться новому.
— Если вы действительно хотите заниматься творчеством — занимайтесь. Но важно понимать, что за красивыми картинками стоит большой труд. И чем раньше вы начнете относиться к этому как к профессии, тем быстрее появится результат, — подчеркнул художник.
Встреча показала, что за каждым городским муралом стоит не только художественный замысел, но и большая работа, поиск решений и личная история автора. А сами стены в этом случае становятся своеобразным открытым музеем, который ежедневно видят тысячи жителей города.
Дарья Яковлева.