Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Roman I

Снова про кино

После довольно долгого перерыва по лично-медицинским причинам перезапускаю мой канал, как перезапускаю себя. Было запущено, стало перезапущено. Для разминки - "отчеты" о просмотренных за три первых месяца этого года фильмиках. Сначала - российские (чуть не набрал "советские"). «Буратино» (2026) Похоже, что режиссер Волошин задумывал постмодернистское переосмысление классики с оммажем Тиму Бертону, но идти до конца пороху не хватило. Вся труппа плюс примкнувшие к ним Базилио с Алисой – шикарные, вполне бертоновские типажи, но режиссер так и не придумал, что с ними делать. Подводная лодка с Немоляевой на борту – чистый стимпанк, ну так надо было весь фильм в таком духе выдержать. Сборка и пробуждение деревянного человечка – вайб «Алиты – боевого ангела», но тоже не получает развития. Отношения театральной труппы и продюсера-худрука-директора в лице Карабаса и администратора Дуремара – ну, такой актерский капустник на тему закулисья, сукины дети, если кто помнит. С песнями поступили еще б

После довольно долгого перерыва по лично-медицинским причинам перезапускаю мой канал, как перезапускаю себя. Было запущено, стало перезапущено.

Для разминки - "отчеты" о просмотренных за три первых месяца этого года фильмиках.

Сначала - российские (чуть не набрал "советские").

«Буратино» (2026)

Похоже, что режиссер Волошин задумывал постмодернистское переосмысление классики с оммажем Тиму Бертону, но идти до конца пороху не хватило. Вся труппа плюс примкнувшие к ним Базилио с Алисой – шикарные, вполне бертоновские типажи, но режиссер так и не придумал, что с ними делать.

Подводная лодка с Немоляевой на борту – чистый стимпанк, ну так надо было весь фильм в таком духе выдержать.

Сборка и пробуждение деревянного человечка – вайб «Алиты – боевого ангела», но тоже не получает развития.

Отношения театральной труппы и продюсера-худрука-директора в лице Карабаса и администратора Дуремара – ну, такой актерский капустник на тему закулисья, сукины дети, если кто помнит.

С песнями поступили еще более странно, чем в новой «Алисе». Заменили оригинальный текст Окуджавы в песне фонарщиков, и теперь это – закадровая элегия о том, как вдовец хочет сына, вот как. Убраны «мы вам покажем представленье», «да здравствует наш Карабас удалой», «да, я готов на гадости», «мои дорогие пиявочки», лягушат, в конце концов. Непонятно зачем отредактировали песню Тортилы.

Выкинули самые вкусные эпизоды оригинала – трактир, лесные догонялки под речитатив Пьеро, «педагогику» Мальвины, «пациент скорее жив, чем мертв»… Зато ключевой хит, про Бу-ра-ти-но, да, исполнили аж два раза.

В итоге – фильм получится все-таки поинтереснее и побогаче «Волшебника Изумрудного города» того же Волошина, но тоже непонятно зачем и для кого.

5 из 10

Волшебник Изумрудного города (2024)

-2

Было бы странно, если бы «сказочная лихорадка», постигшая наш синематограф, обошла стороной культовую сагу Волкова по мотивам Баума. По технической части вопросов нет, пейзажи красивые, башни из «Властелина колец» внушают, а компьютерный лев вообще – мое почтение.

Только пейзажи эти настолько же обширны, насколько и пусты – как в иных видеоиграх, в которых формально есть «открытый мир», но только т.н. активностей там кот наплакал, т.е. делать там нечего. А ведь Волшебная страна все-таки, ну напридумывайте что-нибудь еще кроме этих маков. Что ж у вас проживают там три «сказочных существа», две мышки, двадцать жевунов и десять мигунов?

Почему на весь фильм лишь одна удачная реприза с мышкой? Что за волшебная сила заключена в пресловутых туфельках, кроме автоподгонки по размеру а-ля «Назад в будущее-2»?

Абсолютно весь, так сказать, экшн тут – как в детском утреннике районного ДК, включая копеечное подражание драке на мосту из «Хоббита-3».

Никто (кроме, может, исполнителя роли Урфина Джюса) даже не пытается выказать хоть что-то похожее на актерское мастерство, и даже Элли с Тотошкой, на которых должен держаться фильм, опровергают известный постулат «дети и собаки на сцене и в кино всех переигрывают» (хотя и девочка, и собачка сами по себе вполне приятные).

Ну и обрывать фильм на середине, не засветив в финале для затравки даже самого Гудвина, такое себе. Авторы так уверены, что зритель уйдет с сеанса настолько раззадоренным, что в нетерпении теперь будет год ждать следующей серии? После всего этого вот торжества минимализма, серьезно?

Даже песенку «Мы в город Изумрудный идем дорогой трудной» зажали, а зря.

В итоге из всего фильма хороша только та самая реприза со львом и мышкой. Ну и, пожалуй, «камео» второй мышки, которая королева. Маловато будет.

5 из 10

Алиса в Стране чудес (2024)

-3

Ладно колобки и чебурашки, но замахиваться аж на Льюиса нашего Кэрролла со стороны наших киноделов, конечно, перебор.

Песни Высоцкого в новом исполнении и новых аранжировках стали совсем «обезжиренными», да и видеоряд им слабо соответствует. Пересильд-младшая со своей виктимной физиономией не особо вписывается в требуемый образ. В целом фильм в очередной раз выглядит как попытка «снять как в Голливуде», только по возможности не напрягаясь и за три копейки, – в общем, тут снова состязание Эллочки-людоедки с Вандербильдихой.

В итоге скучно и взрослым, и детям: по видеоряду это кино тотально уделывает Бертон, а по философическому абсурду, в чем самый смак исходной «Алисы», и меметичным песенкам и репликам –- советский мини-мультсериал, каковой и есть, ИМХО, лучшая экранизация Кэрролла всех времен и народов.

4 из 10

Сто лет тому вперед (2024)

-4

От режиссера, который смотрел всю голливудскую дурашливую подростковую фантастику, снятую по комиксам и просто так, за последние тридцать лет.

В лучших голливудских же традициях всю школоту играют актеры строго за двадцать. Спецэффекты– ну, приемлемые, как и боевая хореография. В смысле, и то и другое могло быть и получше, но тут и Голливуд не всегда прям на высоте.

Вайбы «Притяжения» тире «Вторжения», куда ж без них, при Петрове-то и, главное, Бондарчуке-мл., прикалывающемся здесь в качестве актера озвучки. Поэтому тут будет и Чертаново со знакомой полянкой.

Философствующий главзлодей (нет, это не Весельчак У; кстати, куда дели Крыса?), самый интересный персонаж фильма на фоне боевой тян Алисы, еще более боевой Исаковой и всей этой сопутствующей псевдошколоты. На втором месте – актер Петров, который здесь добросовестно отрабатывает «то плохого, то хорошего» космопирата из «Стражей галактики».

Пожалуй, больше всего фильм испортил финал, который старается быть пафосным и слезливым, но на самом деле просто путаный и тягомотный.

Да, если кто-то с чего-то ожидал, что это будет чистый ремейк мини-сериала «Гостья из будущего» 1984 года розлива, только с графоном и, увы, не той Алисой, – он, конечно, будет обломан в лучших чувствах. Что ж, тот сериал брал нимфеткой Алисой, комикующей парой Невинный-Кононов и общей уютной атмосферой советского школьного детства, а этот полный метр – мастерством копипасты подростково-комиксового Голливуда.

6 из 10

Далее – собственно, Голливуд и внезапно Япония (одна штука).

Охотники за привидениями: леденящий ужас (США, 2025)

-5

Время от времени в Голливуде пытаются с разной степенью успеха воспроизвести атмосферу теплых ламповых уютных 80-х. Тут есть так себе примеры вроде «Чудо-женщины-1984» и есть удачные – вроде предыдущих «Охотников за привидениями: наследие» и вот этого фильма, прямого его продолжения.

Проведена работа над ошибками предыдущей части, которая, при всех достоинствах, была все-таки скучновата, ну и зачем вообще вся эта Оклахома. Тут действие наконец-то вернули в старый добрый идеализированный Нью-Йорк, перетащили туда всех детишек и взрослых на подхвате, и началось ностальжи во все места. Цветокор, антураж, операторские приемы, персонажи – все оттуда, времен дискотеки 80-х, и неважно, что формально дело происходит в наши дни.

Морозильные спецэффекты тут из фильма «Послезавтра», и на них всем персонажам по фигу, потому что хеппи-энд и ничего не было, да и заморозили-то лишь одного продавана – попался парень под раздачу. Хотя если даже этот расколотый лев восстановился внезапно, чего бы и продавану не ожить.

Финальная реплика: «В современном мире все больше становится паранормального, но ведь есть мы, охотники за привидениями!» – ну да, оценили подтекст, браво.

В общем, порадовали, так сказать, заставших 80-е в сознательном возрасте. Кто такой, тот я. Ура.

7 из 10

Одинокий рейнджер (США, 2013)

-6

Как-то мимо меня прошел в свое время, а он вона какой, оказывается.

Конечно, фильм запоздал примерно на 20 лет, выйди он в начале 90-х - была бы бомба и культ.

Режиссер Вербински, набивший руку на «Пиратах Карибского моря», уверенно выдает то Бертона, то Спилберга. Джонни Депп в хэллоуинском гриме и Хелена Бонем Картер с тарантиновской стреляющей ногой выдают типичную для себя эксцентрику и снова, после «Алисы» 2010 года, являются мечтой косплейщиков и косплейщиц. Стилизованный Дикий Запад, масштаб, размах и удаль немного философических рассуждалок, безбашенные конно-железнодорожные аттракционы а-ля «Индиана Джонс на стероидах» с вайбами «Зорро» и, внезапно, «Назад в будущее-3» под идеальную для галопа увертюру Россини, тыгыдык-тыгыдык-тыгыдык-тык-тык, лошадка из «Ежика в тумане» сует свою добрую морду прям в объектив... И все это приправлено сатирой унд юмором – чего еще надо-то.

Но в 2013 году не взлетел, новым поколениям этот фестиваль отсылок оказался неинтересен, да и что тут скрывать – все эти цирковые номера с попрыгушками по американским горкам куда круче смотрелись до эпохи тотального графония.

Да и персонаж Джонни Деппа все-таки скорее для меланхоличного, медитативного авторского кино, а не для буффонады, как и все эти рассуждалки.

В результате – провал в прокате. Выросшие на зоррах с индианами старперы (кто такой, тот я) кассы не делают, да и для нас все-таки многовато этого вашего постмодернизму.

Но все равно – приятный сюрприз.

8 из 10

Франкенштейн (США, 2025)

-7

Выдающийся визионер Гильермо дель Торо в этом фильме решал чисто визионерскую задачу: выстроить буквально каждый кадр так, чтобы он походил на ожившие картины и гравюры старых мастеров.

Невероятно пышно и атмосферно получилось, благо графон в обнимку с ИИ теперь позволяет быстро и относительно недорого нарисовать шикарные интерьеры и экстерьеры невероятных масштабов в стиле барокко, рококо и прочих славных архитектурных форм (иногда с иголочки, а чаще в уютном запустении), фэнтезийные леса и хутора, а также вросшие в лед парусники (я твой корабль борта шатал!) и компьютерное зверье, а также шикарные дамские наряды.

В общем, пышность, пышность и еще раз пышность во все места.

Это такой альтернативный XIX век, отсылающий больше к эпохе Возрождения. Оттуда же и весь этот уютный, ни разу не пугающий натурализм с членовредительством. А еще здесь элементы стимпанка, если кому-то мало всего остального.

Весь антураж + работа оператора + сознательная театрализация а-ля Питер Гринуэй + уютный неторопливый темп превращает всю эту сто раз изжеванную историю о сшитом из человечьих кусков кадавре со сверхспособностями в т.н. мощное философское высказывание о взаимоотношениях Человека и Творца, то есть фильм вполне себе заходит на территорию т.н. авторского кино.

Главное – не разбирать эту историю с точки зрения хоть какой-то логики и не подсчитывать идущие потоком ляпы вроде того, что Виктор постоянно забывает, на какую ногу ему нужно хромать. Но этого и не хочется, честно говоря.

Если нужен «чистейшей прелести чистейший образец» т.н. атмосферного кино, то вот он.

8 из 10

Годзилла: минус один (Япония, 2023)

-8

Редкое явление: превращаем трэш-балаган в старомодную психологическую драму. Что-то в этом роде, возможно, мог бы снять Кристофер Нолан.

Никакой модной клиповой нарезки и мельтешни, снятой трясущейся камерой. Графоний, конечно, есть, но он вызывает в памяти старый добрый рубеж 80-90-х, когда он был дорог, и его применяли редко, аккуратно и по делу.

В целом это старомодная (в хорошем смысле) психологическая драма о послевоенном выживании простых людей, сдержанным построением кадра и общей задушевностью отсылающая скорее к советскому кинематографу. Японская тема привносит свою специфику, конечно, но ведь такие трогательные житейские истории на фоне разрухи – понятие интернациональное.

Годзилла здесь – откровенная метафора ужасов войны, тягот и лишений послевоенной жизни, из которых с трудом, но выкарабкивается и страна, и ее граждане, и недаром половина его появлений в фильме происходят не в реальности, а в кошмарах главного героя. Так Годзилла изначально и была метафорой впервые явленной человечеству всесокрушающей злой силы, сиречь ядерного оружия, – это, возможно, первая попытка с древних времен мифологизировать и одушевить вполне реальное явление – природное или вот такое.

Тут бы и финал с саморазоблачением а-ля «Жизнь Пи» или «Остров проклятых» (т.е. сам придумал – сам поверил) был бы естествен. До этого не дошло, но что, если и сказочный хеппи-энд этот – иллюзия?

В общем, порадовали: на фоне того балагана, в который быстро выродилась американская франшиза о Годзилле и Конге, просто глоток свежего воздуха.

7 из 10

Нюрнберг (США, 2025)

-9

Фильм оставляет впечатление чего-то недотянутого, словно авторы сами себя били по рукам, чтобы не дай Бог не получилось у них действительно мощное "художественно-драматическое высказывание" с замахом на Оскара.

Сомнительный кастинг: ну ладно, Рассел Кроу не похож на Геринга, но он хотя бы мощный актер, и его визуально вполне убедительно раздули нейросетью до нужных габаритов (можно было бы и оригинального Геринга нарисовать, играл бы его Кроу через мо-кап, да постеснялись), а вот Реми Малек со своеобычным типажом а-ля "молодой Костя Райкин"... м-да. Один он сам по себе вносит элемент комикования в типа серьезную судебно-историческую драму, а есть ведь еще незнамо зачем снятый в комическом ключе эпизод с приземлением-задержанием Гесса фермерами с лопатой.

Хотя Гесс, Штрайхер и пр. "нацистские бонзы" здесь для массовки, просто потому, что обойтись без них было никак нельзя, раз уж мы все-таки реконструируем Нюрнбергский трибунал. Как и без "русских" - о том, что без них никак не обойтись, почти со вздохом произносится прямо в кадре, так что они маячат там на заднем плане своими погонами и красным флагом на стене, какая уж там речь Руденко, забудьте. Формально именно это (ну и педалирование Холокоста в ущерб жертвам других национальностей, русским в первую очередь, на что всю дорогу пеняла Западу еще советская пропаганда), видимо, и стало причиной отзыва прокатного удостоверения в России.

В образе Геринга режиссер Вандербильт и актер Кроу, ИМХО, имели в виду, скорее, Трампа. Левацкий в своей основе Голливуд традиционно мимо трампового дома без шуток не ходит, не упускает случая вставить шпильку. Так что Кроу играет "нарцисса" Донни (о том, что он "нарцисс", повторят для тупых раза три), со всеми его своеобычными ужимками и шуточками вроде "я здоров как бык, жена не даст соврать, хе-хе", плюс финальная речуга Келли про "нацисты могут прийти к власти в США, и не думайте, что узнаете их по зловещим мундирам!".

В целом название фильма вводит в заблуждение: с куда большим основанием он мог бы называться "Смерть Геринга", например.

Просмотра достоин, но до лучших образцов жанра т.н. судебного процедурала, на котором Голливуд за всю свою историю не одну собаку съел, ни в коем разе недотягивает.

6 из 10

Хищник: планета смерти (США, 2025)

-10

Фильм неожиданно порадовал.

Неофициальная пародия на "Аватара": тут совсем уж теперь человекообразные и обаятельные (забавная эволюция со времен первого фильма франшизы!) Хищники в качестве местных На-Ви, драка в джунглях рядом с хайтековой "бытовкой", ну и так, по мелочам (а желтый экзоскелет и, главное, андроид-половинка - еще и оммаж "Чужим"), плюс немного "Кинг-Конга" (девушка и зверь, так сказать).

В целом фильм пропитан духом подростковой фантастики 80-х, см. "Враг мой".

Главное - перетерпеть первые 15-20 минут, когда может показаться, что весь фильм - вторичное фэнтези про разборки компьютерных инопланетных уродцев, "планета обезьян" такая.

С появлением чертовски обаятельной девушки-щебетуньи, т.е. Эль Фэннинг, все становится на свои места - этот фильм превращается в бенефис актрисы. Причем почти весь фильм она без нижней половинки (ну андроид же, им эта мелочь не особо и мешает, было бы кому носить), а ее ножки и попа отдельно еще будут бегать в финале, в чем можно и фрейдистские аллюзии выискать, бугага. Плюс - изредка - переключение в другой регистр во второй роли двойника-злодейки с выбритыми бровями и покерфейсом: мол, смотрите, какая разноплановая я. Ну бенефис же.

Так держать, Мэри!

7 из 10

Аватар: пламя и пепел (2025)

-11

Это все еще красиво, даже слегка динамичнее, чем "Путь воды" (хотя по первым 15-20 минутам и не скажешь). То, что фильм снимался одновременно с "Путем", особо чувствуется в экшн-эпизодах: битвы и потопления явно снимали сразу на два фильма (может, и на четыре, будем посмотреть), а потом садились в кружок и распределяли, что пойдет туда, а что сюда.

Из новенького - местные вулканы, ну потому что извержения и лава - это красиво, плюс тема навийской торговли и логистики (раньше была сплошь охота и собирательство, а если копнуть, так, вишь ты, аж воздушные торговые караваны у них, которые, конечно, как без них, норовят пограбить местные разбойники - это феминизированное племя огнепоклонников, срисованных, кажется, с игрули "Фар Край Примал", может, кто помнит.

Заглавная девка в красной боевой раскраске (в "Примале" убивать таких красотуль было даже как-то неловко) хороша. Ну а что ж, Куоритчу тоже ведь, как и Джейку Сулли, нужна своя дефка, че он, рыжий, что ли, а не синий?

Кстати, Куоритч, как мной и ожидалось, неуверенно и с откатами, шаг вперед два назад и наоборот, но дрейфует-таки в сторону исправления, папины чуйства - они такие. Побратаются еще с Сулли и в финале всей саги уйдут в закат в обнимку, ей-ей.

А в общем-то семейные ценности тут снова как корове седло, хронометраж снова конский, темпоритм снова страдает, да и, главное, приелось все это уже. Вулканов, элементов уже подзабытого "Примала" и караванов маловато, чтобы держать зрителя три часа.

Качество мануфактуры все еще отменное, жду выхода в "качестве" и 3D, которое меня так порадовало в первых двух "Аватарах", но Кэмерон зря замахнулся аж на пенталогию. Надо уметь вовремя останавливаться. Во всяком случае, ковать железо, пока горячо, т.е. пока раззадоренный первым "Аватаром" народ требовал продолжения банкета и скупал как проклятый 3D-телевизоры. То есть отстреляться еще в десятых, как "Кольца" с "Поттером" отстрелялись в нулевых.

Но продюсер-сценарист-режиссер дотянул волынку до наших дней, когда онлайн уже не просто указал кинопрокату на дверь, а гонит его на выход пинками, да плюс еще ИИ обесценил этот ваш графоний. Теперь и продолжение под большим вопросом. А как все начиналось...

7 из 10

Аквамен и потерянное царство (США, 2023)

-12

Фильм начинается как семейная комедия, пропагандирующая активное участие отцов в уходе за младенцем (мама тут вообще мимокрокодил в этом плане) - и ладно бы, но тугая струя младенческой мочи (пусть и политкорректно прозрачной) прямо в фейс Аквамена, повторить два раза, - вы там вообще офигели, что ли?

Сразу и не поймешь, как кино дальше вырулит из всего этого вот на положенную супергеройскую вампуку. Но выруливает: будет вам ишо компьютерная экшн-мешанина, в основном типа под водой (но, конечно, без вылизанности "Аватара-2-3"), тыщ-тыщ, пиу-пиу, детский юмор во все места, отсылки к "Властелину колец" и "Хоббиту".

Из "повесточки" здесь, кроме уринотерапии, вставлена тема глобального потепления, ну а про сильных-независимых что и говорить, общее место.

Короче, очередной компьютерный мультик под видом художественного фильма, а ничего другого от современного жанрового синематографа ожидать и не стоит. Ладно бы он брал хорошей цепляющей историей, так нет, история тут совсем уж глупенькая, куда там до любого мультика "Пиксар".

В итоге фильм едва окупился в прокате, но, наверное, как водится, доберет свое на стримингах и мерче.

Типичный для наших дней проходняк.

6 из 10