Ко Дню работника культуры
Судя по всему, многие, кто сейчас читает эти строки, когда-либо задумывались о том, чтобы начать рисовать для себя или серьезно заняться живописью. Но что-то всегда останавливало: боязнь не справиться, уверенность, что это требует многолетней учебы, или зависимость от чужого мнения. Тем не менее, немало тех, кто, преодолев все эти страхи, все же взялся за кисть, добились в этом немалых успехов.
Часто говорят, что художники-самоучки могут считать живопись лишь своим хобби, но никак не источником признания, известности или тем более богатства. Я сам часто слышу подобные рассуждения в различных вариациях. Знаю даже немало людей, которые рисуют с огромным увлечением и весьма талантливо, но при этом считают свои творения просто развлечением, лишь потому, что не имеют формального художественного образования.
Они ошибочно полагают, что звание "художник" непременно должно быть подкреплено дипломом и оценками. И пока этого нет, нельзя себя считать художником, нельзя писать по-настоящему хорошие картины, и даже мысли о продаже своих работ или выставлении их на суд зрителей кажутся недопустимыми. Воображается, что произведения самородков тут же будут опознаны как непрофессиональные и вызовут лишь критику и насмешки.
Смело могу сказать: это и правда, и неправда одновременно! И хотя я лично приверженец "классического" подхода к профессии но! Как говорится, есть нюансы! История живописи знает десятки примеров успешных художников-самоучек, чьи работы заняли почетное место в ее летописи! Более того, некоторые из них прославились еще при жизни, а их творчество оказало огромное влияние на мировое искусство. Причем среди них есть как мастера прошлых эпох, так и современные автодидакты.
Позвольте привести в пример нескольких таких выдающихся самоучек.
1. Поль Гоген
Один из величайших художников-самоучек. Его путь в мир искусства начался с того, что, будучи успешным биржевым маклером, он начал коллекционировать картины своих современников. Это увлечение переросло в глубокое понимание живописи, и вскоре он сам взял в руки кисть. Искусство поглотило его настолько, что работа все больше отходила на второй план. В конце концов, Гоген оставил всё, семью, работу, и уехал во Францию, чтобы полностью посвятить себя творчеству, общаясь с единомышленниками. Там он начал создавать по-настоящему значимые полотна, но одновременно столкнулся с финансовыми трудностями. Единственной "школой" для него стало общение с художественной элитой. Затем он решил окончательно порвать с цивилизацией и отправился на острова Тихого океана, где, несмотря на разочарование и постепенное погружение в безумие, написал свои лучшие работы. Признание пришло к нему лишь после смерти: выставка его картин в Париже в 1906 году имела огромный успех, а его полотно "Когда свадьба?" входит в число самых дорогих произведений искусства.
2. Джек Веттриано (Джек Хогган)
История этого мастера — своего рода противоположность Гогену. Если Гоген умер в нищете, то Хогган при жизни заработал миллионы исключительно своим творчеством, став меценатом. Он начал рисовать в 21 год, когда получил в подарок набор акварельных красок. Увлекшись, он стал копировать работы известных мастеров, а затем писать собственные картины. Его первая выставка прошла с полным аншлагом, а работа "Поющий дворецкий" была продана за $1,3 миллиона. Картины Хоггана покупают голливудские звезды и российские олигархи, несмотря на то, что многие критики считают их безвкусными. Большие доходы позволяют ему поддерживать талантливых студентов и заниматься благотворительностью. И всё это без какого-либо формального образования: в 16 лет Хогган начал работать шахтером и больше нигде официально не учился.
3. Анри Руссо
Один из самых известных представителей примитивизма. Руссо, сын сантехника, после службы в армии и работы на таможне, начал писать. Удивительно, но именно отсутствие художественного образования позволило ему сформировать уникальную технику, сочетающую яркость красок и насыщенность сюжетов с простотой изобразительной манеры. Еще при жизни его работы высоко ценили такие личности, как Пикассо, Гийом Аполлинер и Гертруда Стайн.
4. Морис Утрилло
Еще один француз, самостоятельно освоивший искусство живописи. Несмотря на отсутствие формального художественного образования, Утрилло добился мировой известности. Азы мастерства ему дала мать, натурщица, а дальнейшее обучение проходило в наблюдении за работой мэтров на Монмартре. Долгое время его работы не находили признания у критиков, и художник довольствовался редкими продажами обычным людям. Однако к тридцати годам его талант начали замечать, а в сорок он обрел славу. Жизнь, отмеченная Орденом Почетного Легиона в 42 года, он посвятил творчеству еще 26 лет, не испытывая комплексов по поводу отсутствия диплома.
5. Морис де Вламинк
Этот француз прошел совсем иной путь. Его единственным "официальным" образованием была музыкальная школа, ведь родители видели в нем виолончелиста. Живописью он увлекся в юности, самостоятельно постигая азы вместе с другом, а первые картины продал в 30 лет. До этого момента он зарабатывал музыкой, играя в ресторанах и давая уроки. С обретением известности Вламинк полностью посвятил себя искусству. Его фовистские работы оказали заметное влияние на импрессионистов XX века.
6. Аймо Катаяйнен
Финнский художник, чье творчество относят к "наивному искусству". Его полотна, насыщенные ультрамарином, обладают удивительным успокаивающим эффектом, сюжеты работ безмятежны и умиротворяющи. Прежде чем стать художником, Катаяйнен изучал финансы и работал в реабилитационном центре. Живопись долгое время была его хобби, пока работы не начали приносить стабильный доход.
7. Иван Генералич
Хорватский художник-примитивист, прославившийся картинами из жизни хорватской деревни. Случайная встреча со студентом Загребской академии, который разглядел талант Генералича и предложил провести выставку, открыла ему двери в мир искусства. После успешных выставок в Софии, Париже, Баден-Бадене, Сан-Пауло и Брюсселе, он стал одним из самых узнаваемых хорватских представителей примитивизма.
8. Анна Мозес (Бабушка Мозес)
Эта американка начала свой путь в искусстве в 67 лет, после смерти мужа, несмотря на артрит. Художественного образования у нее не было. Случайное внимание нью-йоркского коллекционера к ее картине, выставленной в окне дома, положило начало ее головокружительной карьере. Выставки Бабушки Мозес прошли по всей Европе и в Японии. В 89 лет она удостоилась премии от президента США Гарри Трумена. Примечательно, что прожила она 101 год!
9. Екатерина Медведева
Ведущий российский представитель наивного искусства, Екатерина Медведева также не имеет художественного образования. Писать она начала, работая на почте. Сегодня ее имя входит в рейтинг 10000 лучших художников мира, начиная с XVIII века.
10. Кирон Уильямсон
Английский вундеркинд, самостоятельно освоивший стиль импрессионизма в 5 лет. В 8 лет Кирон впервые выставил свои работы на аукцион, а в 13 продал 33 картины за 235 тысяч долларов. Сегодня, в 18 лет, он уже долларовый миллионер. Уильямсон пишет по 6 картин в неделю, и за его работами выстраивается очередь, на образование просто не остается времени.
11. Пол Ледент
12. Хорхе Масьел / JORGE MACIEL
Бразильский маэстро, современный талантливый художник- самоучка. У него отлично получаются цветы и красочные натюрморты.
Этот бельгийский художник-самоучка начал творить будучи около 40 лет. Судя по его работам, он любит экспериментировать, постоянно изучая живопись и сразу же применяя полученные знания на практике. Несмотря на некоторое количество пройденных уроков, Пол большую часть своего мастерства постигал самостоятельно. Ледент постоянно участвует в выставках и выполняет частные заказы.
Как показывает практика, творческий взгляд и нестандартное мышление этих художников зачастую оказываются важнее академических знаний. Люди, не боящиеся смотреть на мир широко, добиваются успеха в художественной сфере не меньше, чем признанные профессионалы.
Этот список художников самоучек можно продолжать очень долго. Можно сказать, что Ван Гог, один из влиятельнейших художников мира, не получил официального образования, учился эпизодически у разных мастеров и так и не научился писать человеческую фигуру (что, кстати, и сформировало его стиль). Можно вспомнить Филиппа Малявина, Нико Пиросмани, Билла Трейлора и множество других имен: многие известные художники были самоучками, то есть, учились Самостоятельно!
Все они — подтверждение того факта, что для успеха в живописи специальное художественное образование иметь необязательно.
Да, с ним конечно намного легче, но можно стать хорошим художником и без него. Ведь самообразование никто не отменял… Главное - способности помноженные на количество повторений!
И, иметь жгучее желание учиться самостоятельно, постигая все яркие грани живописи на практике.