В 1957 году, вслед за апокалиптичной «Седьмой печатью», шведский режиссер Ингмар Бергман представил миру свою новую работу — «Земляничная поляна», которая стала новой вехой не только в скандинавском кинематографе, но и в истории кино в целом.
Сценарий для фильма был написан тоже Бергманом всего за два месяца в больничной палате, в тот момент, когда врачи подозревали у режиссера рак. Именно в такой момент, когда, казалось бы, жизнь человека стоит на пороге и уже шагает одной ногой по ту сторону двери, Бергман написал один из своих самых светлых фильмов.
Бергман автобиографичен: его герой, 78-летний профессор Исаак Борг (Виктор Шёстрём), тоже стоит на пороге, даже инициалы у автора и его персонажа одинаковы. Всю свою жизнь он посвятил медицине, и теперь ему предстоит вручение почетной премии за свои профессиональные заслуги. Однако, в отрыве от своей медицинской практики, особых заслуг в личной жизни у Борга нет: он одинок, эгоцентричен и заносчив. Компанию в дороге на награждение профессору составляют Марианна (Ингрид Тулин), невеста сына профессора, и несколько случайных попутчиков, в которых профессор видит отражение своей биографии.
«Земляничная поляна» — это черно-белая картина, но это нисколько не отталкивает от просмотра в наши дни. Она соткана из воспоминаний, снов, образов и размышлений о прошлом. Ее можно отнести к жанру роуд-муви, однако главной дорогой здесь становится не события в реальности, а путь в голове Исаака Борга. Все события в реальности происходят в рамках полутора суток, но в воспоминаниях профессор проходит по вехам своей почти восьмидесятилетней жизни.
Название фильма тоже несет двойной смысл: «Земляничная поляна» в Швеции является идиомой, означающей место, связанное с теплыми воспоминаниями. Сама земляничная поляна для Борга оказывается воспоминанием о детстве: именно она находится рядом с родительским гнездом, где профессор испытал горькую историю любви.
Образы во снах Борга помогают герою осознать, что есть его жизнь на самом деле. Символы часов без стрелок и гроб, в котором профессор видит сам себя, указывают на то, что герой бессрочно, вечно мертв метафизически. Его жизнь не была наполнена счастьем, любовью и нежностью, в ней было место прагматичности, излишней педантичности и чувственной мерзлоте, которая передалась, как говорится, в наследство от матери, которая буквально чувствует внутренний холод. По цепочке они переходят и сыну профессора, Эвальду (Гуннар Бьёрнстранд).
Как мне кажется, важнейшей сценой становится экзамен профессора, который он проходит в своем сне. Только вот он никак не связан с его научными знаниями, а проверяет Исаака на духовные способности. Профессор с позором его проваливает, более того, его обвиняют в ряде серьезных преступлений: эгоизме, черствости, равнодушии. Это окончательно дает понять профессору, что жил он как-то не так.
К концу фильма Исаак Борг переосмысливает себя и свое миросозерцание. Он меняется на чувственного, нежно любящего пожилого человека, пытающегося на пороге своей жизни внести в нее немного тепла и уюта.
Целая плеяда великих режиссеров называла себя фанатами Бергмана и вносила «Земляничную поляну» в список своих любимых фильмов. Ханеке, фон Триер, Вуди Аллен, Тарковский — все эти мастера любили и отсылались на работу Бергмана в своем творчестве. Несомненно, лента имеет большое культурное значение, в первую очередь, как образец глубоко психологического и авторского кино. За полтора часа мы наблюдаем за «восстанием из мертвых» — этот процесс поистине занимателен, удивителен, в какой-то степени поучителен и стоит своего внимания даже больше, чем через полвека.
Автор: Артур Пчелкин