Посмотрела десятый выпуск четырнадцатого сезона шоу «Голос» и хочу поделиться своими впечатлениями.
От камерной искренности до оперного размаха: участники «Голоса» показали, на что способны, в раунде «нокаутов». Жоселина Фокхо блистала в сверкающем образе, Валерия Петрова рискнула с авторской песней, а Эльмира Караханова снова поразила оперным вокалом. В этой статье я поделюсь своими впечатлениями от выступлений, а также расскажу, кого из конкурсантов наставники решили сохранить в своих командах.
Команда Пелагеи
Жоселина Фокхо
Жоселина Фокхо исполнила песню британской исполнительницы Fleur East — композицию 2015 года, которая добралась до третьего места в британском чарте.
Жоселина умело играла с динамикой, добавляла свои акценты и при этом сохраняла фирменное звучание оригинала. Голос Жоселины — гибкий, энергичный, с приятной текстурой — идеально лёг на эту музыку. Всё сложилось в единую картину.
Отдельный разговор — образ. Жоселина предстала в облегающем сверкающем комбинезоне, полностью покрытом блёстками. Крой подчёркивает фигуру, а мерцающий материал добавляет нотку гламура и футуризма — такой наряд сразу притягивает взгляд и делает артистку центром внимания. Причёска добавляет образу дерзости и современности. Она как будто уравновешивает блеск наряда, делая образ менее «тяжёлым» и более живым, подвижным. В итоге получился гармоничный, продуманный до мелочей сценический образ — и он отлично дополнил вокальное исполнение.
Валерия Петрова (Leroo)
Валерия решилась на смелый шаг — исполнила собственную песню «Корабли», вышедшую в 2024 году. Нечасто конкурсантам дают возможность показать авторский материал, так что уже сам факт — событие. Было по‑настоящему интересно познакомиться с этой композицией и увидеть Валерию не только как исполнительницу, но и как автора.
Голос певицы звучит тепло и проникновенно, она явно вкладывает в исполнение личные эмоции. Но песня, на мой взгляд, не конкурсная. Она скорее камерная. Тем не менее смелость Валерии заслуживает уважения: она показала свою творческую сторону и не побоялась рискнуть.
Александр Гузко
Александр Гузко исполнил песню «А река течёт» группы «Любэ» — и сделал это по‑мужски просто и честно. Никаких попыток поразить техникой: только голос, гитара и искренность. И именно эта простота оказалась сильнее любых вокальных трюков.
У Александра очень красивый, глубокий тембр — по‑настоящему мужской. Он не форсировал звук, не пытался «выжать» из песни максимум драматизма — а просто рассказал историю. И получилось атмосферно, по‑домашнему тепло, но при этом очень мощно эмоционально. Я слушала и ловила себя на мысли: вот он, тот редкий случай, когда техника уходит на второй план, а на первый выходит душа.
Кто прошёл дальше?
Пелагея выбрала Александра Гузко — и я с этим выбором полностью согласна. Такие голоса, как у Александра, особенно ценны: они напоминают, что главное в музыке — это искренность и характер.
А Валерию Петрову спас Ильдар Абдразаков.
Команда Ильдара Абдразакова
Иван Кураев
Иван исполнил песню «Юпитер» — и тут сразу стоит внести ясность. Многие воспринимают её как наследие советской эстрады, будто она родилась где‑то в 60-х или 70‑х и с тех пор живёт в народной памяти. Но нет: композиция появилась сравнительно недавно, в 2012 году, её автор — Евгения Теджетова, певица и композитор с тонким ощущением музыкальной эстетики прошлого.
Кураев подошёл к материалу бережно: не стал искусственно «состаривать» звук, но уловил главное — ту самую атмосферу светлой, почти космической мечты, которая заложена в песне. Его исполнение получилось цельным: голос звучал уверенно, без лишнего нажима, а аранжировка поддерживала настроение — не отвлекала, а дополняла. В итоге номер вышел ностальгическим.
Женя Веренич
Женя исполнил «Стоп, ночь» группы «А‑Студио» — хит, который требует и харизмы, и точности. Что мне сразу бросилось в глаза: участник не подстраивается под ожидания, а существует на сцене естественно. Он подвижный, заразительно эмоциональный, с узнаваемой манерой — это выделяет его.
Но вот песня, на мой взгляд, не совсем ему подходит. В первой половине номера чувствовалась некоторая дисгармония. Но к финалу песни артист распелся — песня зазвучала ярче и убедительнее.
Эльмира Караханова
Эльмира Караханова выступила с песней «Diamonds Are Forever» Ширли Бэсси — песню из одноименного фильма про Джеймса Бонда. Эта композиция требует не просто технического мастерства, а особого магнетизма: она должна звучать одновременно роскошно и драматично, будто на сцене разворачивается целая история о блеске, силе и цене успеха.
Эльмира подошла к материалу нестандартно. Начало номера она выстроила в эстрадной манере. Певица будто знакомила зрителя с историей, не раскрывая сразу всех карт.
А затем произошёл тот самый поворот — плавный, но ощутимый переход к оперному звучанию. Голос Эльмиры, и без того красивый, заиграл новыми гранями — обрёл объём, глубину, тот самый тембр, который заставляет зал затаить дыхание. Переход от эстрадной манеры к оперной не выглядел трюком или нарочитой демонстрацией возможностей — он был оправдан драматургией песни. Браво!
Кто прошёл дальше?
Ильдар Абдразаков выбрал Эльмиру Караханову — и я с ним полностью согласна. Она достойна финала.
Команда Анны Асти
Ионэлла Руссу
Ионэлла исполнила хит Анастейши Left Outside Alone — песню, которая требует мощной экспрессии и напора.
На мой взгляд, композиция ей не совсем подошла. У Ионэллы мягкий, обволакивающий тембр. Вокал словно растворялся на фоне музыки, не мог взять верх над инструменталом.
Частично ситуацию спасала лёгкая хрипотца в голосе — она добавляла нужной текстуры и намёка на эмоциональную глубину. Но мне показалось, что проблема могла быть не только в выборе песни: возможно, сыграла роль работа звукорежиссёра. Создавалось впечатление, будто вокал слегка «поджали» — как будто пытались сгладить какие‑то нюансы или скрыть небольшие огрехи. В итоге вместо мощного заявления получился скорее намёк на него.
Юлия Мазунова
Юлия представила свою версию песни «Ресницы» группы «Братья Грим». У Юлии действительно красивый голос и крепкий вокал: она уверенно держит ноты, чувствует ритм, умеет подать фразу.
Но сама концепция исполнения вызвала вопросы. Оригинальная «Ресницы» — лёгкая, почти игривая поп‑композиция нулевых, построенная на простоте и непосредственности. Юлия же выбрала более драматичную, почти исповедальную манеру подачи. Получился явный диссонанс: текст с его наивными образами звучал странно в такой серьёзной интерпретации.
Мне показалось, что это был рискованный эксперимент — и риск не оправдался. Возможно, стоило выбрать материал, который органичнее ложится на её вокальные и артистические данные: что‑то с большей эмоциональной глубиной.
Ирина Степанова
Ирина исполнила Queen of the Night — песню, требующую нечеловеческой мощи и абсолютной уверенности в каждом звуке. Это вызов даже для опытных вокалистов: здесь нужно и брать высокие ноты, и держать драйв, и не терять контроль.
К сожалению, выступление не произвело на меня ожидаемого эффекта. Больше всего насторожил бэк‑вокал: он звучал так ярко и плотно, что создавалось ощущение — без него основная партия могла бы не выдержать нагрузки. Казалось, Ирина держится на плаву именно благодаря поддержке бэк-вокалистов, а не за счёт собственной силы. И настроение мне её не понравилось.
Возможно, стоило выбрать песню, которая подчеркнула бы её сильные стороны.
Кто прошел дальше?
Любопытно, что все три участницы на этапе слепых прослушиваний произвели более яркое впечатление. Сейчас же, несмотря на хороший потенциал каждой, выступления получились неровными — в первую очередь из‑за выбора материала и его адаптации под индивидуальные особенности.
В итоге Анна Асти выбрала Юлию Мазунову.
Команда Владимира Преснякова
Ксения Радо
Ксения спела песню «Выключи свет» Натальи Подольской — материал не самый очевидный для этапа «нокаутов»: тут мало просто спеть чисто, нужно ещё и выстроить драматургию, удержать внимание зала. И у Ксении это вышло.
Что особенно порадовало: она не стала копировать Подольскую, а предложила свою версию — почти исповедальную. Расщепление голоса, которое она использовала, сработало как художественный приём: добавило песне нервного напряжения и глубины. В какой‑то момент, правда, мне показалось, что этот приём чуть ли не вышел на первый план — можно было чуть смягчить его интенсивность, чтобы не терять связь с текстом. Но в целом исполнение получилось выразительным, запоминающимся, с чётким авторским почерком.
Юлия Гаврилова
Юлия выбрала «Smells Like Teen Spirit» Nirvana — песню, которая требует энергии, агрессии, внутренней свободы. И энергия у Юлии, безусловно, есть.
Но вот что меня смутило: при всём уважении к её вокальным данным, мне показалось, что эта песня не раскрыла её по‑настоящему. Юлия — сильная вокалистка с широким диапазоном, а здесь многое свелось к крику, к акценту на громкости, а не на нюансах. В куплетах голос звучал зажато.
На «Голосе» всё же важно не только «зажечь», но и показать красоту голоса, его гибкость. Будь на её месте другая песня — скажем, какая‑нибудь мощная, мелодичная баллада, — она могла бы продемонстрировать и мощь, и контроль, и эмоциональную глубину. Возможно, тогда шансы на спасение от другого наставника были бы выше.
Алексей Смирнов
Алексей исполнил «Балладу о любви» Владимира Высоцкого — песня с огромной эмоциональной нагрузкой, требующая не техники, а искренности. И он справился блестяще.
Что сразу бросилось в глаза: он не пытался копировать Высоцкого, не копировал его интонации и манеру. Вместо этого он предложил своё прочтение — более спокойное, созерцательное, но от этого не менее проникновенное. Это было по‑настоящему честно: ни капли наигранности, ни намёка на позёрство. Он спел не «как Высоцкий», а о том же, что и Высоцкий, — о любви как о чём‑то вечном и хрупком.
Такое исполнение вызывает уважение: оно показывает, что артист умеет работать с материалом, пропускать его через себя, а не просто воспроизводить оригинал.
Кто прошёл дальше?
Владимир Пресняков выбрал Алексея Смирнова.
Лайкните, если вам интересно читать обзоры шоу «Голос».