На музыкальных платформах чарты заполонили композиции, частично или полностью созданные ИИ — от генерации мелодии до синтеза вокала. ИИ все больше интегрируется в музыкальную индустрию.
Среди самых обсуждаемых кейсов — «Walk My Walk» проекта Breaking Rust, европейский хит «Verknallt in einen Talahon» от Butterbro, вирусный трек «I Run» (HAVEN.) и «Heart on My Sleeve» с синтезированными голосами Drake и The Weeknd. В русскоязычном сегменте ИИ-музыка уже напрямую присутствует в чартах: например, «Спи, гармоника!» (СДП), «На мурмуляж» («Это радио»), «Ворона» (Кэнни, МС Дымка), «Ярмарка судеб» (Alena), «Внутренний голос» (Jeny Vesna), «Советский союз» («Керсария»), «Чегери» (Shamo), «Расскажи, Снегурочка» (Sasha Komovich), «Жить красиво» (Monovika) и Mafia Style (Trap Mafia House).
Это все лишь верхушка айсберга из самых прослушиваемых треков. Но чувствуются ли изменения среди живых артистов?
Как ИИ меняет индустрию и отношение к музыке
Рост популярности ИИ-музыки объясняется не только ростом технологий, но и изменением логики самой индустрии. Создавать музыку стало проще, быстрее и дешевле, а алгоритмы позволяют точнее попадать во вкус слушателя. В результате музыка все чаще превращается в продукт, оптимизированный под платформы.
Это усиливает конкуренцию и одновременно размывает понятие авторства. Если раньше ценность была связана с талантом и опытом, то теперь — с идеей, скоростью и умением работать с инструментами.
Хип-хоп исполнитель IVINIGHT (Иван Игольников) в комментарии «КИ» рассказал, как относится к этому.
ИИ музыка, как факт, не кажется мне слишком уж большой проблемой. Не думаю, что это вредит музыкантам больше, чем все прочее. На самом деле, все по-прежнему зависит от артиста и его старания, качества музыки и креативности подходов к распространению своего материала, — сказал музыкант в разговоре с «КИ».
При этом он подчеркивает важность прозрачности.
А вот статус ИИ музыки, точнее ее продвижение, на мой взгляд, требует определенной маркировки, например, пометки «AI», чтобы слушатель разделял реально существующих исполнителей от созданных искусственно, — размышляет IVINIGHT.
Музыкант видит в происходящем скорее закономерный этап развития и считает, что внедрение ИИ в индустрию скорее положительно. Игольников подчеркивает, как и любое изменение, подобная веха требует адаптации.
Он сравнивает это с предыдущими технологическими скачками — от драм-машин до стримингов:
С каждым нововведением всегда появлялись пессимистичные настроения. И каждый раз шла речь о «смерти творчества/индустрии». Но разве музыка мертва?»
При этом он не игнорирует и риски. Исполнитель отмечает, ИИ-инструменты лишь упрощают и удешевляют производство композиций. Он также обратил внимание на то, что сильнее расширяется и так уже раздутый поток контента, падает средний показатель качества этого контента.
Но итог его позиции остается оптимистичным. IVINIGHT считает: худшее, что можно сделать с прогрессом, — отрицать его.
Что происходит с восприятием музыки — мнение психолога
Однако изменения затрагивают не только рынок, но и психологию слушателя.
Как психолог, я вижу не просто техническую или эстетическую проблему, а глубокий экзистенциальный сдвиг в том, как мы определяем понятия «творчество», «автор» и «смысл», — сказала в разговоре с «КИ» психолог Виктория Радченко.
По ее словам, одна из ключевых трансформаций — обесценивание усилия. Специалист отмечает, что человеческая психика устроена так, что люди склонны ценить то, что стоило им больших усилий.
Парадокс: музыка может быть объективно сложнее и красивее, но наш мозг будет воспринимать ее как «пустую», потому что за ней нет истории борьбы, — говорит Виктория Радченко.
Психолог отмечает, что меняется и само ощущение присутствия автора. В результате музыка может либо превратиться в фон, либо, наоборот, усилится ценность человеческого несовершенства — живых записей, ошибок, интонаций.
Еще один важный эффект, который отмечет психолог Радченко, перенасыщение.
Когда новое перестает быть редким, мозг снижает чувствительность, — сказала специалист.
Это может привести к тому, что музыка перестанет вызывать сильный эмоциональный отклик просто из-за избытка контента.
Что будет цениться в будущем
Главное изменение, по мнению психолога, касается самой природы ценности.
Раньше мы ценили музыку за то, как она звучит. Теперь ключевым параметром ценности становится ответ на вопрос: «Зачем это было создано?» — сказала Виктория Радченко.
Психолог подчеркивает, что мы рискуем столкнуться с феноменом «одиночества в толпе звуков». То есть формально музыки станет больше, но ощущения разделенного переживания — меньше.
ИИ уже не просто влияет на музыку — он меняет ее смысл. Если раньше главным вопросом было «красиво ли это», то теперь, как отмечает Виктория Радченко, мы перестанем задавать этот вопрос и начнем спрашивать: «Кто это создал и почему?»
Музыка, вероятно, разделится на два потока: одна — функциональная, созданная алгоритмами, другая — человеческая, как форма диалога.
И, возможно, именно во втором случае ее ценность станет выше, чем когда-либо.