Санкт-Петербург — город театральный. Мы привыкли восхищаться игрой актеров и режиссерскими решениями, но редко задумываемся о том, кто создает ту самую театральную магию — пространство, в котором разворачивается действие. В Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков (МИСП) до 7 июня работает выставка «Николай Акимов и ученики», которая не просто отдает дань мастеру, но и доказывает: настоящий художник всегда шире своего амплуа. Я побывала на пресс-показе, и этот текст — попытка передать то самое приятное послевкусие, которое оставляет погружение в мир Акимова.
Человек эпохи: от художника к режиссеру
В 2026 году исполняется 125 лет со дня рождения Николая Павловича Акимова (1901–1968) — фигуры, которую современники без преувеличения называли «человеком эпохи» . Однако, как справедливо отмечают кураторы выставки, мы часто знаем Акимова прежде всего как легендарного руководителя Театра комедии. Новая экспозиция в МИСП, напротив, ставит во главу именно Акимова-художника.
Сам мастер признавался: самым увлекательным занятием в его жизни всегда оставалась живопись, а работа в театре долгое время казалась ему «временной». Акимов получил блестящее художественное образование. С 1916 по 1918 год он занимался в Новой художественной мастерской, где его наставниками были Мстислав Добужинский, Александр Яковлев и Василий Шухаев.
А что еще на выставке?
Выставка включает в себя более 140 произведений живописи, графики, театральных костюмов и объектов. Экспозиция сформирована при участии крупнейших музеев двух столиц: Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Государственного музея истории Петербурга, Московского музея современного искусства, а также частных коллекционеров.
Один из самых впечатляющих разделов — портретная галерея. Акимов обладал удивительным даром «коллекционировать лица», умел одним штрихом схватить суть характера и даже создать образ. Здесь можно увидеть работы, ставшие классикой: портреты Аркадия Райкина, Сергея Филиппова, Александра Володина, Евгения Шварца, Ольги Берггольц и Михаила Зощенко.
Но главная для меня, конечно, театральная часть. В экспозиции представлены эскизы декораций и костюмов к спектаклям русской и европейской драматургии: «Коварство и любовь» Шиллера, «Дело» Сухово-Кобылина, «На всякого мудреца довольно простоты» Островского, «Двенадцатая ночь» Шекспира.
Особого внимания заслуживают знаменитые акимовские театральные плакаты, которые он считал неотъемлемой художественной частью спектакля, своеобразной визуальной экспозицией, настраивающей зрителя. Один из них — плакат к спектаклю «Искусство комедии» Эдуардо Де Филиппо — на выставке превратился в грандиозную инсталляцию. Также здесь можно увидеть подлинные костюмы, воссозданные по эскизам Акимова его ученицей Мариной Азизян для спектакля «Тень» по пьесе Евгения Шварца.
Отдельный и, на мой взгляд, самый интригующий блок выставки посвящен Акимову-педагогу. С 1954 по 1968 год он возглавлял специально созданное художественно-постановочное отделение (постановочный факультет) в Ленинградском театральном институте имени А. Н. Островского (ныне РГИСИ). Его педагогическая система отличалась удивительной гибкостью и свободой — он умел не учить, а раскрывать врожденные качества учеников.
И результаты говорят сами за себя. Акимов воспитал целую плеяду мастеров, составивших славу российской сценографии и не только. Среди них — Эдуард Кочергин, Марина Азизян, Геннадий Сотников.
Мое впечатление
Выставка «Николай Акимов и ученики» производит удивительное впечатление целостности. Несмотря на разнообразие стилей и эпох, здесь чувствуется единый нерв — любовь к творчеству, глубина. Остается то самое приятное послевкусие, о котором я писала. Погружаешься в мир Акимова и понимаешь: он действительно был ярким и многогранным человеком, тем самым «изобретателем секретов», как назвал его драматург Алексей Файко.
Выставка «Николай Акимов и ученики» ждет вас в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков
Даты работы: 26 марта — 7 июня 2026 года
Адрес: наб. канала Грибоедова, 103