И снова - Паркинг-галерея в Зарядье. И снова выставка, посвященная одному из самых известных творческих учебных заведений - "200 лет. Юбилейная выставка университета имени С. Г. Строганова". Начало выставки, конечно, посвящено основателю Строгановки графу Сергею Григорьевичу Строганову - политическому деятелю, меценату, герою Отечественной войны 1812 года. Это был всесторонне образованный человек, внесший свой вклад в развитие образования и просвещения России. Училище было создано в 1825 году и названо Рисовальной школой в отношении к искусствам и ремеслам.
Задумкой Строганова было воспитать художников не для чистого искусства, а для участия в зарождавшемся индустриальном производстве. Это был первый шаг к появлению дизайнеров, хотя, конечно, понятия "дизайн" тогда еще не было. Сначала в школе было всего три специальности: черчение, геометрия и рисование. Рисование делилось на рисование машин, фигур, животных, цветов и украшений. Позже появились классы набивного рисунка и "лепления из глины украшений и фигур". Обучение в школе было бесплатным. Учиться мог любой талантливый ребенок 10-16 лет. В одной мастерской могли оказаться и представители богатейших семей империи, и крепостные крестьяне. Во внимание брали не происхождение, а способности.
Не было обделено училище и вниманием монарших особ. На царствование Николая II приходится расцвет Строгановки. В 1901 году оно получило статус Императорского под покровительством Великой княгини Елизаветы Федоровны. Она и сама была художественно одаренной - писала иконы, занималась живописью, расписывала фарфор. По инициативе Великой княгини устраивались выставки, студенты училища принимали участие в крупных театральных и архитектурных проектах. Например, работали над декоративным убранством Марфо-Мариинской обители.
Блюдо, поднесенное Императорским Строгановским училищем 27 мая 1913 года к 300-летию Дома Романовых. Изготовлено учащимися по рисунку Федора Сорокина. На блюде, выполненном в технике перегородчатой эмали, центральная композиция посвящена призванию Михаила Федоровича на царство.
К преподаванию приглашаются выдающиеся мастера - Федор Шехтель, Лев Кекушев, Алексей Щусев, Михаил Врубель, Константин Коровин. На выставке можно было увидеть работы этих мастеров. Открываются новые мастерские - сценографии, эмальерного искусства и иконописи. Ученики и преподаватели проектируют городское пространство, здания, предметы интерьеров, даже столовые приборы...
После революции училище реорганизовали. Оно получило название Первые Свободные государственные художественные мастерские. Затем их объединили со Вторыми мастерскими на основе Московского училища живописи, ваяния и зодчества во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Всё было сохранено: и производственная база, и мастерские, и, как ни странно - старые преподаватели. Многие студенты перешли из Императорского училища во ВХУТЕМАС. Звучат имена молодых авангардистов - Илья Машков, Александр Родченко, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Владимир Татлин...
В 1920 году во ВХУТЕМАС поступил известный художник Юрий Пименов. Учился он сразу на двух факультетах - полиграфическом и живописном. Его сокурсниками были Александр Дейнека и Петр Вильямс. Молодые художники в своем творчестве отражали темы спорта, труда, перемены в облике Москвы. Помните росписи на станции метро Маяковская?
Кстати, Владимир Маяковский вместе с сестрой Людмилой учился на приготовительном отделении Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища. Откуда он был отчислен за политическую неблагонадежность. Позже, уже во ВХУТЕМАСе Маяковский читал лекции о современной поэзии. В сотрудничестве с Александром Родченко они положили основу советской рекламы и дизайна. В отличие от брата, дисциплинированная и ответственная Людмила Маяковская успешно окончила училище и стала известным художником текстиля и пропагандистом новой, в то время, аэрографии. Впоследствии, образцы тканей с её рисунками оценил известный итальянский модельер Джорджо Армани.
В 1945 году, когда завершилась Великая Отечественная война и страна лежала в руинах, потребность в архитекторах, художниках и дизайнерах была велика. Создавались мемориальные ансамбли, открывались новые станции метро, возрождались города. Все это требовало больших творческих усилий. Начался следующий этап в развитии художественно-промышленного училища.
А затем, конечно, "оттепель" - эпоха физиков и лириков. Говорят, что пока в официальном искусстве царил соцреализм, Строгановка сохраняла традиции авангарда и иного мышления. У студентов была возможность учиться у тех, кого не брали в другие, более официальные вузы, например в Академию им. Сурикова. Считалось, что дизайн и декоративно-прикладное искусство вне политики. Ну, и "перестройка" вслед за "оттепелью". Этот раздел охватывает период с 1960 по 1980 годы. Эпоха "застоя", видимо, обошла училище стороной...
Сегодня Строгановский университет — это три факультета "Дизайн", "Монументально-декоративное и декоративно-прикладное искусство", "Искусство реставрации". Выпускники университета представлены в крупнейших музеях не только России, но и мира. Если честно, я не очень-то разбираюсь в современном искусстве, поэтому никаких знаковых фамилий назвать не могу. Знаю только, что это учебное заведение окончили потомки известных творческих фамилий, например Александра Родченко и Варвары Степановой.
Из Строгановки вышли мегазвёзды авангардной скульптуры Вадим Сидур, Владимир Лемпорт и Николай Силис, основоположник московской школы концептуализма Дмитрий Пригов, арт-группа "Комар и Меламид", а также Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, которые познакомились и поженились во время учёбы в училище...
Вот такие имена...Я немного знакома только с творчеством Вадима Сидура, а они, оказывается - мегазвезды...
Честно вам признаюсь, что это первая выставка из цикла "Выпуск...", которая меня разочаровала. От двух предыдущих https://dzen.ru/a/Z-2VxpHS0wx-uswv https://dzen.ru/a/aFVcFV4JIE2rOwwM я была в полном восторге. Возможно, мое разочарование было связано с тем, что я ожидала увидеть больше красоты - керамики, фарфора, тканей, ювелирных изделий...Покинула галерею без сожаления. И рассказ этот мне дался с большим трудом - не хотела делать публикацию. Но, если уж выставку решили продлить до 12 апреля, все же решила поделиться своими впечатлениями - вдруг кому-то будет интересно...
✨Надеюсь, уважаемые читатели, вы простите меня за унылое повествование✨