Кировский режиссер Евгений Ланцов поставил в ТЮЗе "вечносовременный" спектакль по мотивам романа Тургенева
В Воронежском ТЮЗе им. С.Я. Маршака 25 марта состоялась премьера спектакля «Отцы и сыновья» (16+) по мотивам романа И.С. Тургенева «Отцы и дети». За его воплощение взялся кировский режиссер Евгений Ланцов. По его мнению, знаменитый роман Тургенева - «вечносовременный», и спектакль это ярко показывает. О замысле постановки, в чем кроется главный конфликт и кому все-таки больше – «отцам» или «сыновьям» - адресован спектакль, узнавали корреспонденты «Культурного региона».
"Вечносовременный" роман
Роман «Отцы и дети» - один из самых востребованных в театральном и кинематографическом репертуаре. Евгений Ланцов подошел к материалу с позиции бережного отношения к первоисточнику и не стремится удивить зрителя радикальной интерпретацией.
- Автор – это основа, а наше искусство – исполнительское. Я отталкиваюсь от оригинала и не пытаюсь побороть Тургенева. Ломать через колено автора – это неблагодарное дело, - говорит Евгений Ланцов. – Поэтому я иду вслед за ним, вношу лишь свои акценты и интонации.
Поставить на сцене «Отцов и детей» - давняя творческая мечта Евгения Юрьевича. И вот теперь на сцене Воронежского ТЮЗа эта задумка воплотилась в жизнь. Режиссер отмечает, что актуальность романа не теряется со временем, темы конфликта поколений и поиска себя остаются важными для зрителей любого возраста.
Монологи как пластичные этюды на сцене
Базаров глазами Ланцова – каков он?
- Базаров есть в каждом из нас – это отсутствие авторитетов, особенно в подростковом возрасте, - отвечает на наш вопрос режиссер-постановщик. – Но на самом-то деле, это все зависит от нас, со временем мы становимся мудрее и гибче. А Базаров - я бы охарактеризовал его как сгущенный тип.
Автором инсценировки спектакля также является Евгений Юрьевич. Одна из главных сложностей, с которой столкнулся Ланцов – передать глубину философских споров и многословных монологов Тургенева.
- Сложность всегда в том, чтобы сделать сценическим роман с его многословием, уйти от пространных монологов, перейти к действию, - признается режиссер. – Поскольку я не считаю себя профессиональным драматургом, мне такие вещи тяжело даются.
Но в спектакле режиссеру, на наш обывательский взгляд, это сделать удалось. Например, сцена Василия Ивановича о сыне. В романе его монологи – это страницы текста, а на сцене – короткий пластичный этюд.
Мы видим, как Василий Иванович хочет подойти к сыну, но останавливается, поправляет рубашку – борьба между желанием обнять и пониманием, что сын этого не любит. А в сценах с Одинцовой – объяснения чувств заменяются танцем недоговоренностей. Она кружит возле него, ее движения плавные, он пытается идти прямо, но сбивается на полушаге.
Евгений Ланцов говорит, что перед работой над спектаклем пересмотрел множество постановок по роману – от классических до экспериментальных. Но ни одна из увиденных интерпретаций не оказалась для него убедительной.
- Все фильмы, сериалы, и спектакли, которые я пересмотрел, и как Базаров, ни с одним не согласен, - говорит Ланцов. – Потому что там часто делается упор на политические разговоры XIX века, которые всех тогда взорвали. Там дело не в политике, ав разговорах отца и ребенка. На какую бы тему они ни говорили, между ними возникают трения.
В спектакле Евгения Ланцова главная идея – это возращение Базарова домой.
- Меня мучил вопрос, почему он все откладывает встречу с родными? Ведь его мотает из стороны в сторону, главное - не быть дома. И я нашел ответ. Он бежит от любви и заботы. Родители безумно его любят, а он чувствует себя связанным, он же все отрицает, в том числе и любовь. И вдруг влюбляется – и сталкивается с тем, что сам отрицал, - говорит режиссер.
Кстати, о характере Одинцовой режиссер говорит особо:
- Ее часто изображают как тургеневскую барышню. А она – хищница, собирательница мужских сердец.
«Телесность» героя
Немного о работе над телесным воплощением рассказал режиссер по пластике Андрей Сумин. По его словам, самое сложное – найти «телесность» героя: понять, как его характер и внутренние изменения отражаются в манере держаться.
- В этом спектакле все герои акцентные, - говорит Андрей Сумин. – Если говорить о Базарове, то его пластика строится на четкости и жесткости. Важный элемент – минимализм, то есть скупость жестов, сдержанность движений, которые подчеркивают рациональность и нигилистическое отрицание эмоций.
В спектакле есть переходы между временными пластами – и это тоже отражается в пластике. Персонажи как будто «прыгают» из одного пространства в другое, и их существование меняется, и это также отображается в их теле.
- Телесная, пластическая работа всегда сложнее, чем хореография. Ее надо держать в себе, думать о персонаже, о том, как он живет. Большой плюс, если зритель не увидит хореографию, а увидит актера на сцене, - говорит Сумин.
«Базарова и сейчас не могу принять»
Главная роль в спектакле досталась актеру Воронежского ТЮЗа Олегу Бондарю, по его словам, в каждом из нас есть что-то от Базарова – но герой Тургенева доводит свои идеалы до абсолюта. В работе над образом актер обращался к первоисточнику и даже посмотрел несколько экранизаций, но подчеркивает: постановка Евгения Ланцова совершенно иная, она идет своим путем, избегая повторов.
- Базаров - человек, который пытается нести свою жизнь напролом, но жизнь его сметает, она не выдерживает конфликта, должно быть все в балансе, - рассуждает о своей роли Олег Бондарь. – Но такой убежденный человек не хочет жить в балансе, у нас даже в тексте есть: «Почему я должен зависеть от времени, пусть оно зависит от меня». Но это же нереально.
Олег Бондарь признался, что и в школе, и сейчас он не до конца принимает Базарова. Но именно это и помогает в работе.
- Любой положительный персонаж должен быть отрицательным, - рассуждает актер. – В каждом положительном герое нужно искать отрицательные черты, а в отрицательном – положительные. Даже у принца есть гордыня, а у самого сложного героя – проблеск честности или честолюбия.
На вопрос, кому же все же больше адресован спектакль, Евгений Ланцов ответил прямо:
- Я его невольно отношу к отцам, - говорит режиссер-постановщик. – Но эта тема, мне кажется, интересна всем, идеально, чтобы смотрели все, и отцы, и их сыновья.
По словам режиссера, спектакль призван стать поводом для семейного просмотра – о ценностях, преемственности и праве на ошибку.
Оксана Писаненко, фото пресс-службы ТЮЗа, автора и Романа Демьяненко.