Сразу оговорюсь - это лично мое восприятие, и я не претендую на лавры кинокритика, тем более, никому ничего не навязываю.
Я специально не расставляю никого по местам, а также рассматриваю сериалы наравне с фильмами - как законченные и самодостаточные произведения киноискусства.
Я выбираю фильмы по тому впечатлению, которое они оставили у меня во время их первого просмотра. Не факт, что если бы этот первый просмотр случился сейчас, я выбрал бы их в этот рейтинг.
Итак, приступим...
"Форрест Гамп"
1994 год, режиссер Роберт Земекис
Это как раз тот самый фильм, который создает свое особое настроение и не теряет своего обаяния спустя годы. Фильм, который можно пересматривать раз за разом и каждый раз он наверняка попадет в рейтинг любимых фильмов.
"Форрест Гамп" - пример того, как даже из самой заурядной беллетристики (это экранизация одноименного романа Уинстона Грума) может получиться поистине великое кино.
Как у Сервантеса в Дон-Кихоте, схожая идеалистическая история Гампа не пытается казаться былью. Напротив, наплевав местами на реализм, она превращается в своего рода эпос, в котором выдающиеся подвиги уравновешиваются простыми идеалами традиционного общества. И именно в таком формате жизнь Форреста Гампа ценна не только как удивительный, но и как показательный пример. Особенно сегодня, когда рушатся устои и сумасшедшие потихоньку завоевывают мир.
И мы снова видим как тщедушный трогательный молодой человек как бы разрезает своей судьбой всю историю огромной страны, ни разу не меняя вектор своего существования и оставаясь самим собой. И даже после 5-го и 10-го просмотра и 30 лет спустя испытываешь все то же щемящее чувство, сопереживая главному герою и восхищаясь его последовательностью.
«Форрест Гамп» — это идеальный фильм, чтобы напомнить себе и всем остальным, что в любой ситуации надо оставаться человеком и двигаться только вперед. В этом смысле картина Земекиса обладает мощнейшим терапевтическим эффектом, который в ситуации сегодняшнего всеобщего помешательства только усиливается.
"Побег из Шоушенка"
1994 год, режиссер Фрэнк Дарабонт
Фильм снят по повести Стивена Кинга «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка». Картина провалилась в прокате, что странно при семи номинаций на «Оскар». Но чудо случилось позже, когда после массового выпуска на VHS-кассетах фильм приобрел культовый статус и, похоже, навсегда застолбил за собой первое место в статусном рейтинге «250 лучших фильмов по версии IMDb».
Фильм в основном снимали в реальной тюрьме в городе Мэнсфилд, штат Огайо, известной как Мэнсфилдская исправительная колония. Построенное в конце XIX века здание удачно формировало мрачный тон картины, без которого, разумеется, не должна обходиться ни одна уважающая себя экранизация Кинга. Естественно, на момент съемок тюрьма уже некоторое время не функционировала и частично пришла в запустение, что только усиливало мрачную реалистичность происходящего.
Интересно, что ни в рассказе Кинга, ни в сценарии не было момента встречи главных героев на свободе, но продюсеры решили, что так будет лучше.
Это довольно простая и понятная каждому притча, заставляющая сопереживать обычному человеку, который оказался в сложных обстоятельствах, но продолжает искать выход и хранит в сердце надежду.
Не случайно одной из самых знаменитых цитат картины стали слова: «Надежда — хорошая вещь, наверное лучшая из вещей, а хорошие вещи не умирают».
"День Сурка"
1992 год, режиссер Гарольд Рамис
Возможно кто-то удивится, но по-моему это самая христианская комедия из всех существующих. Но об этом ниже. Кстати, буддисты нежно любят этот фильм за бесконечно повторяющийся для главного героя Фила «День сурка». Они сравнивают это с учением о реинкарнации – бесконечном цикле смертей и перерождений до распадения или достижения «великой пустоты». Буддисты, несомненно, милые ребята, но мы как христиане можем найти в этом фильме несколько иной смысл.
Фильм ставит перед зрителем очень важный вопрос. Наверное, один из самых важных: Зачем мы вообще родились на свет? Или: Что придает нашей жизни смысл?
Главный герой в фильме проходит 3 этапа принятия это повторяющейся и, на первый взгляд, рутинно-скучной реальности. Сначала он разочаровывается от бесконечного движа в погоне за удовольствиями, не найдя смысла бытия в постоянном получении чувственных радостей. Затем он впадает в другую крайность - нигилизм через отрицание всего вплоть до смысла собственной жизни. И вот достигнув самого дна в бесконечных попытках убить себя, Фил вдруг понимает, что и это тупик.
«Отдавая, мы получаем», – сказал святой Франциск, и Фил начинает воплощать эти слова в жизнь. Он успевает поймать ребенка, который падает с дерева. В одной из наиболее проникновенных сцен фильм, он снова и снова пытается спасти старого, бездомного бродягу и т. д.
И вдруг, возможно впервые, Фил ощущает, что он счастлив! Что он ждет каждого нового дня, чтобы снова сделать кому-то что-то хорошее. И он благодарен за каждый прожитый день. И в этот самый момент бесконечный цикл "Дня сурка" прерывается...
Очень наглядно и понятно о пресловутом "Смысле Жизни" - о Любви, Добре и Благодарности.
"Во все тяжкие"
2008-2013 годы, создатель Винс Гиллиган
Начну с того, что для меня это лучший сериал всех времен. На этом можно было бы и закончить, но я продолжу.
Сюжет пересказывать не вижу смыла, скажу лишь про общий посыл. Точнее то, как я это понял.
Это история, на самом деле, стара как мир. История о том, как доктор Фауст в своем благородном стремлении попался на удочку демонов, а потом и вовсе сам стал Мефистофелем.
Снова на ум приходит пословица о благих намерениях, которыми выложена дорога в ад. И если в начале пути герой повторяет из раза в раз фразу "Я это делаю ради семьи" и , видимо, верит в это сам, то в финале совершенно ошеломляющим приговором звучит его диалог с женой: -Все, что я сделал... Ты должна понять... -Если я еще раз услышу, что ты сделал это ради семьи... - -Я сделал это ради себя. Мне это нравилось. У меня отлично получалось и я был по-настоящему... Я был жив!
Талантливое режиссерское воплощение наряду с гениальной игрой Брайана Крэнстона наглядно демонстрирует нам процесс трансформации личности, когда мистер Хайд (здесь Хайзенберг) потихоньку, раз за разом вылезает наружу, чтобы со временем полностью заместить собой доктора Джекила - скромного учителя химии Уолтера Уайта.
Чем все это заканчивается, вы сами знаете. А для тех кто не знает, это железобетонный повод посмотреть этот замечательный сериал.
"Старикам тут не место"
2007 год, режиссеры Джоэл Коэн и Итан Коэн
Об этом фильме сломано немало копий. Начиная с его жанра - Нео-вестерн, Криминальный или драматический триллер, и заканчивая истинным смыслом - тут вообще дело доходит до конспирологии и всякого мистицизма.
А как по мне, то это очень наглядное исследование природы зла, что братьям Коэнам удается весьма неплохо, будь то "Фарго" или даже комичный "После прочтения сжечь". Только здесь зло, в отличии от хаотичного и беспорядочного зла в вышеназванных картинах, представляет собой бескомпромиссное зло с принципами, которое не оставляет места традиционной морали и ценностям. Вы уже догадались, что речь идет об Антоне Чигуре, главном антагонисте "Старикам тут не место", роль которого блистательно исполнил Хавьер Бардэм.
Неотвратимостью, фатальностью своих действий, Чигур как бы подрывает мировоззрение и жизненные принципы шерифа Белла (Томми Ли Джонс). Всю свою долгую жизнь он всегда старался опираться на традиционные ценности и руководствоваться здравым смыслом. Однако прибывший в его округ Чигур постепенно и методично уничтожают всякий здравый смысл. Белл больше не видит ценности в законе и порядке, не видит смысла в попытках остановить зло. Он просто не поспевает за ним, о чем ярко свидетельствует сцена с кончиной Льюэллина (Джош Бролин) в Богом забытом мотеле в Эль-Пасо.
Именно поэтому эта история не только о природе зла и жадности, но ещё и о поиске идентичности и своего места для людей традиционных взглядов в стремительное меняющемся мире. Мире, где "СТАРИКАМ" с их традиционными ценностями и здравым смыслом попросту "НЕ МЕСТО".
Продолжение следует...