К Всемирному дню театра, который отмечается 27 марта, корреспондент «Амурской службы новостей» узнал о закулисье одного из старейших театральных коллективов Благовещенска. В преддверии профессионального праздника мы поговорили с человеком, который уже четверть века держит в руках «штурвал» Народного молодежного театра имени Васильевых — Сергеем Александровичем Малковым.
Если театр начинается с вешалки, то история этого коллектива начинается с любви. А точнее Любови Григорьевны и Сергея Ивановича Васильевых — пары, подарившей городу уникальное творческое пространство. Сегодня театр переживает свой 40-й сезон, а его нынешний руководитель, Сергей Малков, подводит промежуточные итоги: 25 лет у руля, полжизни, отданной сцене и зрителям.
От «Грозы» до народного звания
История театра имени Сергея и Любови Васильевых началась задолго до того, как коллектив обрел свое нынешнее имя. В 1980 году актриса Амурского областного театра драмы Любовь Васильева создала драматический кружок.
Отправной точкой успеха стала постановка «Грозы» по пьесе Островского. В 1986 году именно этот спектакль принес труппе звание «Народный самодеятельный коллектив Амурской области». А когда Любовь Григорьевна тяжело заболела, эстафету принял ее муж — главный режиссер театра драмы Сергей Васильев, который к тому моменту был уже на пенсии.
Сергей Иванович взял нас под свое крыло, чтобы Любовь Григорьевна не переживала, — вспоминает нынешний руководитель театра Малков.
Сам Сергей Александрович попал в театр в 1989 году. Будучи учеником 11-го класса, он пришел в драмкружок. Год спустя он уже был в народном театре у Любови Григорьевны.
В 1997-м я уехал работать в Драматическом театре Тынды, а в 2001-м оттуда вернулся и принял должность. Фактически уже 25 лет я руководитель. Мне 52. Полжизни почти, — говорит режиссер.
Режиссер, педагог, психолог
Когда человек, не знакомый с закулисной жизнью, слышит словосочетание «руководитель театра», он чаще всего представляет себе постановщика, работающего с актерами над ролями. Однако работа Сергея Малкова начинается гораздо раньше выхода на сцену.
Главная проблема новичков, по словам режиссера, в том, что они нередко считают себя готовыми актерами, просят главные роли, но на поверку оказывается, что им еще предстоит учиться и учиться. К тому же не все имеют реальное представление о том, как устроен театр.
Когда люди узнают, что, оказывается, они ничего не умеют, у большинства срабатывает защитная реакция, и они хотят бросить. Моя задача — заинтересовать, чтобы они остались, и потом научить их актерскому мастерству. Это самое сложное, потому что у них семьи, работа, учеба. Встречаемся мы не так часто, времени мало, и в кратчайшие сроки нужно научить их быть актерами, — делится Сергей Александрович.
Впрочем, режиссер видит в этом процессе глубинный смысл, выходящий далеко за рамки хобби.
Это чрезвычайно интересно, мне очень нравится, потому что люди приобретают навыки, которые им помогают жить. Приходит человек — он не умеет преподнести себя в обществе, некоммуникабельный, а какое-то время спустя это уже открытая личность. В первую очередь я учу общаться, расковываться.
Ответственность перед коллективом
Коллектив театра — как живой организм, который постоянно меняется. По словам Сергея Александровича, основной состав насчитывает 28 человек, но общее количество вовлеченных в процесс может быть гораздо больше.
В год может прийти новичков 20, и столько же уйти. Присоединиться к нам может любой человек от 18 лет. Но в основном у нас люди среднего возраста — лет 35. Главное — желание и понимание уровня ответственности. А он немалый. Подвести в случае чего ты можешь весь коллектив, — подчеркивает Сергей Малков.
Для актеров театр — это хобби. Для режиссера — работа. Но именно это различие позволяет выстроить уникальную систему воспитания. Новички проходят отбор временем: сначала тренинги, этюды, маленькие сцены. Кто-то приходит ради процесса и выступать не хочет. Другие же попадают в спектакли через разные сроки: от трех месяцев до трех лет.
Я смотрю на то, можно ли положиться на человека. Бывало, человек приходил, через три месяца уже выходил на премьеру, — объясняет руководитель.
«Сыграй мозглюшку»
Одна из важнейших задач, которую ставит перед собой Сергей Малков, — не дать актерам «застояться» в одном амплуа. Внешность диктует определенные рамки, но режиссер любит ломать эти стереотипы.
Чего-то вы засиделись на положительных ролях, давайте я вам дам какого-нибудь мозглюшку, мерзкого типа сыграть, — приводит он свою любимую фразу для труппы.
В подтверждение своих слов Сергей Александрович вспоминает работу над «Скупым рыцарем» Пушкина. Молодому актеру, игравшему ростовщика, предстояло бояться рыцаря, которого он был «шире в плечах и чуть ли не на голову выше».
Говорю: «Ты должен его бояться, Вова. Поверь, когда начнет получаться, ты закайфуешь от этой роли». И когда вот такая махина вдруг начала заикаться перед тем, кто намного его меньше, на контрасте это смотрелось здорово. После спектакля актер сказал, что ему самому действительно очень понравилось, — рассказывает режиссер.
В театре имени Васильевых также царит принцип универсальности. Актеры здесь не только выходят на сцену. Они помогают с костюмами, декорациями, а главное — осваивают смежные профессии, в частности, работу с звуком. Потому что подходящие специалисты в Доме культуры часто очень заняты на городских мероприятиях, посещать репетиции не могут. А одной только партитуры для успешной работы на спектакле недостаточно. Пойти не по плану может что угодно.
Вот ребята перепутали текст на сцене. Они-то выкрутились, матерые. А человек, который сидит на звуке, он ориентируется на пометки в партитуре, а люди на сцене от текста отошли. Могут изменить кусок, пропустить, а потом к нему вернуться. А звуковик как поймет, что ему делать? — объясняет Сергей Александрович.
Поэтому звукооператором обычно становится кто-то из актерского состава. Человек, не только знающий пьесу, но и понимающий ошибки коллектива. Часто эту обязанность возлагают на новичков. По словам руководителя, так они вовлечены в процесс и учатся, даже будучи за кулисами. А спустя время такого человека можно и самого отправить на сцену, а на его место посадить уже другого новичка.
Обыгрывать ошибки
Театр немыслим без казусов. Сергей Малков вспоминает случай, который едва не стоил ему всех нервных клеток. Во время давнего спектакля два актера беседовали на сцене в декорациях дворика у дома, как вдруг с грохотом упал заборчик.
А они так и продолжили говорить, словно ничего и не было. Даже не дернулись. Один из них еще так невзначай в мою сторону посмотрел и взглядом: «Смотри, Сергей Александрович, как мы вообще не обращаем внимания». Я потом их чуть не убил, — смеется режиссер.
Секрет правильной реакции на осечку, по мнению Сергея Малкова, не в игнорировании, а в обыгрывании:
Зритель же видит, что упал забор. Вы по пьесе во дворе сидите. Ну, глянули бы, удивились, продолжили. А так — не веришь в предлагаемые обстоятельства.
Есть в коллективе и особая традиция, переданная от Любови Григорьевны Васильевой. Если вдруг падает текст пьесы или роли, на него нужно тут же сесть и только потом подняться. Некоторые новички, приходя в театр, уже и сами знают об этой примете.
«Любые конфликты подавляем на корню»
Особое место в работе театра занимают взаимоотношения внутри коллектива. Сергей Малков признается, что у них действует железное правило: никаких склок, доброжелательность — обязательное условие.
«Любые конфликты подавляем на корню», — говорит он и вспоминает показательный случай из первого года своего руководства, когда пришлось расстаться с талантливой, но эгоцентричной актрисой.
Женщина получила роль служанки в доме Бальзаминовых. Будучи эффектной и статной, она самовольно выбрала платье, которое подчеркивало все достоинства, но совершенно не соответствовало образу прислуги.
Она наотрез отказалась выходить в другом платье. На замечания других актеров огрызнулась. Я сразу подумал: «Нет, с ней у нас ничего не выйдет». Для человека важно любить театр в себе, а она любила себя в театре. Покрасоваться. Несмотря на все ее таланты, я ее попросил уйти, — вспоминает Сергей Малков.
В противовес этому примеру, большинство новичков, приходя зажатыми и нелюдимыми, раскрываются и становятся частью большой семьи.
Мы для того и работаем, чтобы научиться общаться, расковываться. Мы все здесь как одна семья, — подчеркивает режиссер.
Классика на грани возможного
Выбор репертуара — это всегда головоломка. Сергей Малков признается, что поиск пьесы может обернуться той еще головной болью.
Сидишь читаешь одну, вторую, десятую, двадцатую… Вот хорошая пьеса, а людей на нее не хватает. Вот интересное, но тут много мужских ролей, а у меня столько мужчин нет. Вот тоже хорошая, но там постоянно на сцене 8-10 человек. У нас сцена маленькая, они все туда выйдут, мы даже стол не поставим, — описывает он творческие муки выбора.
Несмотря на сложности, театр остается верен классике, хотя современные авторы тоже занимают достойное место в афише. Доказательством жизнеспособности такого подхода стала осень 2025 года — время, которое коллектив будет вспоминать как период колоссального напряжения и триумфа.
За осень 2025 года у нас было три больших премьеры. 19 октября — «Рок-н-ролл на закате» (16+) Михаила Хейфеца. 23 ноября — «Убийство в нотариальной конторе» (18+) по пьесе Робера Тома «Попугаиха и цыпленок». 9 декабря — «Честь наивысшая носить русский мундир» (6+) по рассказам и стихам участников СВО, — перечисляет Сергей Малков.
Это была колоссальная работа для народного театра. Три почти двухчасовых спектакля, требующих гигантских репетиционных затрат, изготовления декораций, поиска музыки и невероятной актерской отдачи.
Просто на грани, — резюмирует режиссер.
Однако главное испытание для любого театрального коллектива — это реакция зрителя. Ведь артистам всегда хочется положительных отзывов, полного зала, аплодисментов. Народный молодежный театр имени Васильевых посещают люди самые разные. По словам руководителя коллектива, на спектакли приходит как молодежь, так и аудитория более зрелого возраста. Причем есть и постоянные зрители, не из числа знакомых актеров.
Последний год у нас аншлаги. Билеты раскупают очень быстро, в течение двух-трех недель, — с гордостью отмечает Сергей Александрович.
Такая популярность имеет вполне осязаемое выражение в виде благодарностей, которые коллектив получает после каждого показа. В своих теплых отзывах аудитория часто благодарит актеров за работу.
Существует и такая приятная часть зрительской любви — подарки, которыми поклонники театра балуют артистов. Традиционные цветы — неизменный атрибут театральной культуры, но аудитория не останавливается только на них.
Часто дарят цветы, иногда шоколад, конфеты. Бывают и необычные подарки. Например, небольшой чайный сервиз на четыре персоны. Дарили термос, разные вкусности, такие как пакет фруктов, — перечисляет режиссер запомнившиеся знаки внимания.
«25 лет под крышей одного дома»
Впереди у Сергея Малкова юбилей. В июне у него день рождения, а также в этом году исполняется 25 лет с момента начала его работы в Городском доме культуры. Но отмечать эту дату он планирует не застольем, а собственным бенефисом.
Кроме театра, я здесь руководитель клуба ролевого и исторического моделирования «Дружина». Был инициатором создания клуба исторического танца. Играл в музыкальной группе и занимаюсь много чем еще. Хотелось бы все это объединить в одном спектакле, чтобы показать, чего ж я в этом Доме культуры за 25 лет наваял, — говорит режиссер.
Бенефис получил название «25 лет под крышей одного дома». И в первую очередь это именно театральный проект.
Потому что, несмотря на все увлечения и проекты, главным делом жизни Сергея Александровича остается сцена и те люди, которые выходят на нее, чтобы каждый вечер заново доказывать: искусство перевоплощения доступно не только профессионалам, но и тем, у кого главная роль — это жизнь, прожитая с открытым сердцем.
Фото: Народный молодежный театр имени Васильевых, герой публикации