Аплодисменты кажутся чем-то само собой разумеющимся: понравилось — хлопаем.
🖇️Однако неизвестно наверняка, откуда они появились. Возможно, ещё в доисторическую эпоху: ладони, ступни и голос были первыми музыкальными «инструментами» человека. Хлопая, певцы задавали ритм и поддерживали мелодию.
За время существования аплодисменты успели побывать и инструментом политического давления, и прибыльным бизнесом, и даже поводом для казни.
В России же этой традиции чуть больше 240 лет: первое рукоплескание задокументировали в 1784 году на премьере трагедии «Росслав» драматурга Якова Княжнина.
Античные корни аплодисментов
👏Слово «аплодисменты» происходит от латинского plaudere — «хлопать в ладоши».
В античности функция рукоплесканий была далеко не однозначной. С их помощью можно было не только наградить выступающего, но и прогнать со сцены.
Самым ранним визуальным свидетельством считается древнеегипетская фреска середины II тысячелетия до н. э. с изображением трех девушек: одна играет на духовом инструменте, напоминающем гобой, а две другие — хлопают.
📜Древние греки, вопреки распространенному мнению, аплодисментов в привычном нам виде не знали.
Их «изобрели» римляне: император Август, не в силах терпеть хаотичную реакцию публики, ввёл строгие правила. Стадион делился на сектора, перед каждым из которых стоял специальный «дирижер». По его команде Vos plaudite! («Хлопайте!») зрители начинали кричать, свистеть и топать.
Император Нерон пошел еще дальше: он содержал пять тысяч профессиональных «аплодиторов», которые перед «работой» проходили специальное обучение. По легенде, Нерон мог казнить оратора, отказавшегося ему аплодировать.
Европа и первые аплодисментные «наёмники»
Злоупотребления аплодисментами случались уже в III веке до н. э. Афинский драматург Менандер, проиграв поэтическое состязание, с укоризной бросил сопернику Филемону: «И не стыдно тебе твоей победы?», поскольку победить Филемону помогла группа наёмных хлопальщиков.
Позже во Франции таких профессионалов назвали клакёрами (от claque — «лёгкое хлопанье в ладоши»). Пик их популярности пришелся на середину XIX века в Париже. Клака, которую жиописно описали Бальзак и Гейне, делилась на специализации:
- «хлопальщики» — создавали шум
- «плакальщики» — имитировали умиление;
- «хохотальщики» — задавали тон смеху;
- «шикальщики» — работали на провал.
Клакёров нанимали на службу певцы, директора театров, их поклонники и соперники.
Фёдор Шаляпин, выступая в «Ла Скала», возмущался:
«Ко мне явился какой-то шеф клаки и предлагал купить аплодисменты. Я аплодисментов никогда не покупал, да это и не в наших нравах».
Со временем клакёры стали диктовать условия театрам, шантажируя их не только овациями, но и угрожающим молчанием. Сегодня клаку можно встретить в крупных итальянских театрах, Венской и Мюнхенской опере, а также на Байройтском фестивале.
В Древнем Риме же орудовали профессиональные хлопальщики — предшественники будущих клакёров, с помощью которых даже воины, потерявшие руку, получали возможность аплодировать: перед ними сажали лысых рабов, по головам которых хлопали ладонью.
Современная этика: когда нужно аплодировать в театре
▫️По правилам этикета, аплодировать нельзя между частями симфонии или сюиты.
Однако во времена Моцарта, Бетховена, Шуберта и Чайковского аплодисменты после отдельных частей и даже соло считались нормой.
Сегодня запрет постепенно размывается:. виолончелистка Соль Габетта, например, открыто просит слушателей не стесняться и «хлопать, когда душе угодно».
#театр #культура #искусство