Пару недель назад я посетила восхитительную выставку работ Архипа Ивановича Куинджи, проходившую в Русском музее до 31 марта 2026 года. Популярность экспозиции у публики была столь велика, что руководство музея было вынуждено добавлять дополнительные сеансы, начиная с раннего утра (8:45) и заканчивая поздним вечером (23:50). Такого ажиотажа я прежде не наблюдала на других выставках. Что же так притягивало ценителей прекрасного?
Куинджи, как известно, гениально владел искусством передачи света в различные часы суток, при любых погодных и природных явлениях.
В этой статье я хочу поделиться своими впечатлениями от особо полюбившихся мне картин, условно разделив их по тематическому признаку.
Пасмурное небо. После дождя
Картина «Осенняя распутица» (1870) поражает невероятной реалистичностью атмосферы осеннего утра, окутанного туманом. Эта работа принесла молодому художнику первое признание и высокую оценку Академии художеств.
Путешествия на Валаам, начавшиеся в 1870 году, сыграли особенную роль в творчестве Куинджи. Северорусская природа, произведшая на него неизгладимое впечатление, нашла отражение в нескольких его полотнах.
«На Валааме» (1873), несмотря на свою некоторую мрачность, с удивительной точностью передает суровость северной природы в пасмурную погоду, предвещающую скорую бурю.
На полотне «На острове Валаам» ((1873) перед нами предстает дикий берег острова в предгрозовой атмосфере.
На картине «Ладожское озеро» (1873), Куинджи с мастерством запечатлел каменистое дно и кристально прозрачные воды величавого озера.
Продолжая тему пасмурной погоды, невозможно не отметить картину «После дождя» (1879). Сквозь свинцовые тучи пробивается луч света, озаряющий поляну, где пасется лошадь, а вдалеке виднеется скромный хутор на холме.
Магическим явлением, следующим за дождем, является радуга, которой Архип Иванович посвятил одну из своих более поздних работ. Еще не рассеявшееся, сумрачное небо пронзает яркая дуга, и сквозь былые тучи прорывается свет, который озаряет поляну с яркой сочной зеленью.
Особое удовольствие – наблюдать буйство морской стихии. Переехав в Крым, Архип Куинджи получил возможность любоваться морем во всей его красе в любое время.
Смотришь на картину и представляешь лёгкий ветер, из-за которого на море появляются небольшие волны, кажется, вот-вот хлынет дождь.
Вечернее и ночное небо
Перейдем к одной из самых знаменитых жемчужин творчества Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880). Картина расположена одиночно в последнем зале, как та самая "вишенка на тортике". Эффект свечения, созданный художником, завораживает. Множество мелких деталей раскрываются при внимательном рассмотрении, однако освещение в зале, к сожалению, несколько искажает восприятие, создавая засветы от двух направленных на полотно ламп. Для полного наслаждения шедевром приходилось порой искать особый ракурс.
Известно, что Архип Иванович создал несколько копий этой картины, ныне хранящихся в разных музеях страны. В Русском музее представлена самая первая версия, датируемая 1880 годом.
Не менее пленительна другая работа Куинджи – «Ночное» (1905-1908), где табун лошадей мирно пасется на берегу реки в предрассветной тишине летней лунной ночи. Картина источает гармонию и умиротворение. Поскольку "Ночное" было написано художником в последние годы жизни, многие искусствоведы считают ее своеобразным творческим завещанием мастера.
Необыкновенное полотно «Христос в Гефсиманском саду» поражает магическим лунным свечением, глубокой прорисовкой сада. К сожалению, из-за не самого удачного освещения в зале, рассмотреть все детали на уровне глаз затруднительно; чтобы полностью оценить мастерство художника, приходится прибегать к фотографиям, сделанным с приподнятого телефона.
Перед нами более классическое произведение – «Исаакиевский собор при луне» (1869). Величественный собор, окутанный лунным светом, превращает город в подобие Венеции, создавая ощущение сплошной водной глади.
Таинственный, погруженный в полумрак холмистый пейзаж «Сумерки» (между 1890 и 1895) притягивает своей загадочностью.
Вероятно, прообразом хаты, изображенной на картине «Украинская ночь» (1876), послужила родная деревня художника – Карасу (Карасёвка) под Мариуполем.
Пламенные краски заката
Перейдем к ярчайшим страницам творчества Архипа Ивановича – его работам, посвященным закатам, которые он изображал с непревзойденным мастерством.
Этими работами хочется любоваться без лишних слов, погружаясь в магию момента.
Впечатляет многообразие закатов, запечатленных художником, – это и игра цветовых гамм, и разнообразие природных зон.
А как Вам закат после дождя, пробивающийся сквозь тучи?
Большинство работ, посвященных закатам, были написаны Куинджи в 1900-е годы.
Ах, это красное зарево...
Следующие работы у меня ассоциируются с творчеством Николая Константиновича Рериха, и становится очевидным, чьим учеником он был.
Солнечный день
Творчество Куинджи изобилует «солнечными» работами, запечатлевшими уголки России и Украины. Крым – одно из любимых мест художника, где он жил, творил и куда привозил своих учеников.
В некоторых своих работах Архип Иванович изображал родные края с живописной малороссийской природой.
Следующая работа вызвала у меня ностальгические чувства, ведь она так напоминает родные места: пшеничные поля у водной глади, бескрайнее, уходящее за горизонт небо.
Архип Иванович обладал особым, неповторимым стилем в изображении облаков, придавая им причудливые, порой фантастические формы.
Знаменитая «Березовая роща» впечатляет точностью передачи солнечного света, пробивающегося сквозь березы.
Перед нами предстает немного сказочный зимний лес, залитый солнечным светом.
Величественные горы, озабоченные солнечными лучами.
Это лишь часть произведений, представленных на выставке. Каждая картина вызывала ощущение полного погружения, а реалистичность работ поражала воображение. Архип Иванович, как никто другой, видел красоту в обыденном и с поразительной детализацией запечатлевал ее на своих полотнах. Его по праву можно назвать истинным мастером света!
А как вам кажется, такой ажиотаж к выставке оправдан?