Скоморохи на ярмарке, клоунская анархия, водная феерия, иммерсивный цирк и существующий в дополненной реальности – форматы представлений постоянно обновляются и удивляют. Предлагаем вам совершить путешествие во времени от стихийных уличных шаривари до мультимедийных цирковых шоу.
Древние практики
Массовые зрелища, чем-то напоминающие современный цирк, присутствовали и в древности. Но это «совсем не то, что ты думаешь». В крупнейшем в Древнем Риме цирке Максимус, вытянутом в форме ипподрома, проходили гонки на колесницах. Там же практиковали гладиаторские бои, акробатику, показ экзотических животных. Отсюда в современный цирк пришел масштаб и зрелищность.
В Древней Греции акробаты и жонглеры выступали на праздниках и рыночных площадях, как и скоморохи на Руси и менестрели в Европе – их можно назвать первыми артистами, заложившими основу для дивертисмента. Древний Китай со своим искусством «Ста развлечений» (байси), включавшим акробатику, эквилибр, жонглирование, дрессуру и буффонаду, подарил современному цирку профессиональные цирковые номера. Индия – острые ощущения от выступления факиров, канатоходцев и заклинателей змей.
Что вы тут за балаган устроили!
Грубоватый юмор и эклектика уличных балаганов – один из символов XVII и XVIII веков. В Европе и России на ярмарках и уличных праздниках зажигали акробаты, фокусники, скоморохи, зазывалы. Это был развеселый хаос с элементами театра.
И как в современном цирке без итальянской комедии дель арте (комедия масок) эпохи Возрождения с узнаваемыми Арлекином, Панталоне, Коломбиной и Капитаном, уличным фарсом, шутами и акробатами!
Балаганы как таковые подарили зарождавшемуся цирку структуру из набора номеров – а еще конферансье, различные жанры, клоунаду с репризами и живой контакт со зрителем.
Шуба-дуба шаривари
«Много шума из всего» – так можно коротко описать цирковое шаривари. Это не отдельный формат, но яркое и веселое коллективное действие, достойное упоминания.
Термин «шаривари» на французском языке обозначает шумное, хаотичное, коллективное действо, сопровождаемое грохотом (кастрюли, колокольчики, трещотки), криками и пением, маскарадом и переодеваниями. Изначально в средневековой Европе оно предназначалось для порицания или высмеивания чего-либо, например, неравных браков.
В современном цирке шаривари, ставшее основой коллективного перфоманса, трансформировалось, сохранив эстетику «контролируемого хоса». Отсюда клоунская анархия в цирке, живое взаимодействие с публикой и тотальное ощущение праздника.
Дамы и господа, дивертисмент!
Во второй половине XVIII века появились стационарные цирки с ареной диаметром 13 метров, ведущим и различными номерами. Праотцом таких цирков называют Филипа Астлея. В его амфитеатре впервые показали программу, где были не только выступления на лошадях, но и другие артисты и жанры, хотя все начиналось именно с конных номеров. Наравне с мужчинами в цирке стали выступать и женщины.
Появился новый формат – дивертисмент.
Это строго выстроенная программа с открытием, серией номеров, клоунскими репризами и финалом, в которой есть жанровое разнообразие и нет единого сюжета.
В XIX веке дивертисмент развивался и процветал.
«Любите ли вы театр» так же, как цирк?
Начало XX века – время, когда в цирк начинает проникать театр. Теперь на манеже показывают полноценные представления с сюжетом, в которых используются декорации, костюмы, массовка, а характер персонажей выражается жестами, мимикой, телодвижениями и трюками – цирковые пантомимы.
В советских массовых постановках 1920-30-х годов номера пытаются объединить общей темой. Дивертисмент + сюжетная линия = новая цирковая форма, спектакль.
Хотя до 1980-х дивертисмент оставался главным форматом представлений, роль режиссуры постепенно усиливалась. Без нее эффективно продвигать советскую идеологию в массы было сложно.
«Яркое и ослепительное шоу»
«Не останавливаться на достигнутом», - подумал разум человеческий и придумал новые необычные форматы.
- Водяная пантомима – цирковое представление на воде из различных цирковых номеров, объединенное общим сюжетом. Еще более масштабные и разноплановые – водная феерия и водное ревю. Да-да-да! Программы «На счастье» и «Маршрут построен» в Казанском цирке – как раз «из этой оперы.
- Цирк на льду – например, в советском ледовом шоу медведи катались на коньках вместе со своим дрессировщиком, премьера состоялась в 1964 году.
- Иллюзионное шоу – первый такой двухчасовой иллюзионный спектакль «Фокусы – это просто» в СССР представил Владимир Данилин вместе с супругой Еленой Данилиной в 1985 году.
Что вы хотели этим сказать? Режиссерский цирк
Во второй половине XX века постановки стали еще более масштабными и фееричными – в них в значительной степени стали задействовать музыку, свет, спецэффекты. Театр окончательно проник на манеж. Основным форматом стал режиссерский спектакль.
Теперь в представлении присутствует сквозная идея, образность, монтаж номеров, а режиссер становится движущей силой, управляющей волшебством на манеже. В СССР одним из таких знаковых режиссеров цирка стал Валентин Гнеушев, создавший более 40 номеров, многие из которых были удостоены международных наград. Он развивал концепцию «цирка как театра образов», много внимания уделял тому, что именно хочет сказать артист своим выступлением.
«Новый цирк»: все жанры в гости будут к нам
В конце XX века появляется «новый цирк» (от французского «nouveau cirque»), в котором происходит отказ от животных, дивертисмента и переход к театральному искусству с акцентом на драматургию, хореографию и визуальные образы.
Основные принципы «нового цирка» – упор на человеческие способности – акробатику, жонглирование, современный танец. Обязательно должна присутствовать единая сюжетная линия, концептуальная работа с декорациями, светом, проекциями, живая или специально написанная музыка и взаимодействие с аудиторией. Самый яркий представитель «нового цирка» – Дю Солей.
С появлением нового формата цирк перестает быть просто развлечением и становится современным искусством.
Зрители как артисты: иммерсивный цирк
В XXI веке в цирке появляются гибридные форматы и иммерсивные спектакли.
Четкая граница между артистами и зрителями размывается. Те, кто пришел посмотреть на цирковое действо, сами становятся его участниками.
Пример – «Walk My World», крупнейшее иммерсивное шоу в Европе, поставленное в Венгрии на основе мифа о Дидоне и Энее. Зрители свободно перемещаются по огромному пространству около 6000 квадратных метров и вместе с артистами погружаются в легендарную историю любви.
В Казанском цирке – это, конечно, наш любимый иммерсивный «ТРОГАТЬельный спектакль»
В народ, в поля!
Уличный цирк, пра-пра-пра-дедушкой которого можно назвать уличный балаган – еще один современный формат. А site‑specific circus – цирковые представления для конкретного места, в контексте его архитектуры, истории и социальной среды. Они могут происходить в городских пространствах, мастерских, улицах, парках, промышленных объектах, музеях, на природе.
В уличной среде, взаимодействуя со зрителями напрямую, выступают артисты итальянского "Bubble Street Cirkus". Проект "Together! A Circus Invitation" дает представления в городских европейских локациях, используя городские скульптуры, стены зданий и улицы как сцену.
А что, так можно было? Экспериментальные форматы
Ну, и куда без «цифры»! Мультимедийный цирк – форма циркового спектакля, в которой цифровые технологии становятся равноправным художественным инструментом, а не просто оформлением. Изображение, свет, звук, цифровая среда влияют непосредственно на драматургию и движение артиста.
Одна из самых распространенных технологий – проекции, когда изображение «накладывается» на сцену, декорации, фигуры людей. Например, в спектакле «KA» Цирка Дю Солей сцена трансформируется в поле боя, океан, архитектуру.
Активно развиваются форматы VR-спектаклей, когда зритель в шлеме находится внутри циркового действия, а также AR-расширение сцены. Датчики движения, реагирующий свет, звук, зависящий от действий артиста – используются все интерактивные технологии. Пока это дело будущего, но… время летит незаметно!
Эволюция цирковых форматов движется по трём основным линиям: от хаоса к структуре, от набора номеров к драматургии, от наблюдения зрителей к участию.
Несмотря на стремительное развитие новых технологий и форматов, прежние никуда не исчезают и существуют параллельно с ними. Все это делает цирк уникальным искусством, где одновременно живут классика и авангард, и которое не перестает удивлять благодарных зрителей.