К 75-летию фильма «Алиса в стране чудес» «Телекинет» выясняет как один человек может изменить визуальный язык целой студии.
Образ Алисы, созданный на студии Disney, стал настолько популярным, что проник в моду, искусство и даже субкультуры. Сегодня он является главным источником вдохновения для косплея и японской эстетики «каваии».
История отношений Уолта Диснея с «Алисой» началась задолго до 1951 года. В 1920-х годах именно серия короткометражных фильмов «Алиса в Стране чудес» (смесь игрового кино и анимации) стала первым крупным проектом молодого Уолта Диснея и, по сути, дала старт его студии.
Для создания реалистичной и живой анимации студия Disney использовала метод ротоскопирования (или живого референса). Этот подход уже применялся в «Белоснежке» и «Золушке». Работой над Алисой занималась команда лучших аниматоров студии, известная как «Девять стариков Диснея». Ключевыми фигурами были Олли Джонстон, Марк Дэвис, Милт Каль и Джон Лаунсбери. Благодаря их мастерству персонаж получился живым, пластичным и эмоциональным.
Уолт Дисней лично определил главный критерий для голоса Алисы: он должен быть «достаточно английским, чтобы удовлетворить британскую аудиторию, но не настолько английским, чтобы оттолкнуть американцев». Изначально роль прорабатывалась с американской звездой Маргарет О’Брайен, но в итоге от этой идеи отказались. Судьбоносной стала случайность: Уолт Дисней с женой посмотрел фильм «На острове с тобой» (1948), где второстепенную роль исполнила 10-летняя британская актриса Кэтрин Бомонт. Дисней сразу понял, что нашел свою Алису: её внешность, манеры и акцент идеально соответствовали его замыслу. Уже через несколько часов после прослушивания Кэтрин получила роль.
Юная Кэтрин Бомонт не только озвучила героиню, но и выступила в качестве живой натурщицы: её движения, мимика и даже одежда снимались на плёнку, а затем использовались аниматорами для отрисовки Алисы.
Для визуализации сюрреалистичного мира снов художники на фильме применили ряд уникальных приемов.
Например, Чеширский Кот был сделан особенно ярким и мог менять свою окраску, чтобы подчеркнуть его волшебную природу.
В отличие от «Белоснежки», где аниматоры копировали движения актеров, в «Алисе» они отошли от строгого реализма в пользу большей творческой свободы, чтобы передать абсурдность Страны Чудес.
Художница студии, Мэри Блэр, сыграла ключевую роль в создании окончательного образа. Интересно, что в своих ранних концептах она изображала Алису в белом платье с голубой отделкой. Однако Уолт Дисней этот вариант отверг, и в итоге был утвержден ставший культовым синий наряд с белым передником. А Мэри Блэр стала легендой Disney, доказав, что смелый стиль и цвет могут победить скучный реализм.
Мэри Блэр (урожденная Мэри Робинсон) родилась в 1911 году в Оклахоме. Ее путь в анимацию начался в 1940 году, когда она пришла на студию Disney вслед за своим мужем, художником Ли Блэром.
До того как стать ключевым художником Уолта Диснея, Мэри прошла серьезную школу искусств и работала в других анимационных студиях. А когда она приступила к созданию эскизов для «Алисы в Стране чудес», ее смелый, новаторский стиль буквально спас проект, который долгие годы не мог сдвинуться с мертвой точки.
Мэри получила серьезное художественное образование. Она училась в Государственном колледже Сан-Хосе, а затем получила стипендию в престижной школе искусств Chouinard в Лос-Анджелесе, где ее наставниками были известные художники Прюэтт Картер и Морган Расселл. Вместе с мужем, художником Ли Блэром, она работала в студиях Аба Айверкса и Хармана-Айсинга. В 1938 году у нее прошла первая персональная выставка акварелей в Лос-Анджелесе. В 1940 году Мэри пришла в Disney, но через два года ушла, чувствуя, что производственный процесс не дает ей достаточно возможностей для реализации художественного видения. Поворотным моментом в ее карьере стала поездка в Южную Америку. Узнав о поездке художников Disney по Латинской Америке, Мэри лично договорилась о встрече с Уолтом Диснеем и убедила взять ее с собой. Эта поездка в рамках программы «Добрый сосед» подарила ей яркие впечатления от местной культуры, цвета и декоративно-прикладного искусства, которые навсегда изменили ее стиль. По возвращении она стала работать арт-директором студии.
К концу 1940-х годов работа над «Алисой» в студии застопорилась. Дисней пытался экранизировать сказку с 1932 года, но ранние наработки казались ему слишком мрачными и гротескными. Когда Мэри Блэр представила свои первые концепты, они совершили настоящую революцию. До нее все художники ориентировались на классические гравюры оригинального иллюстратора книги — с их штриховкой, полутонами и викторианской мрачностью. Блэр смело отказалась от этого подхода. Она использовала яркие, ненатуральные цвета и смело сочетала разные оттенки рядом.
Один из аниматоров позже вспоминал:
«Мэри была первым художником, о котором я знаю, кто использовал разные оттенки красного рядом друг с другом. Так просто не делали! Но у Мэри это работало».
Вместо объема и теней Блэр создавала почти двухмерные изображения с четкими, стилизованными формами. Ее персонажи и фоны становились частью декоративной, современной композиции. Вместо темной и пугающей Страны чудес Блэр показала мир яркий, причудливый и полный юмора. Ее эскизы вдохновили Диснея переписать сценарий, сместив фокус на музыку, комедию и абсурдность, а не на мрачную фантасмагорию.
Интересно, что первые, самые экспериментальные версии Мэри даже не совсем понравились Уолту Диснею — она изобразила Алису в белом платье с синей отделкой, что отличается от классического образа. Однако он сразу разглядел в ее работах невероятный потенциал. Она настолько поразила главу студии, что он стал пожизненным сторонником ее творчества. Два портрета перуанских детей работы Блэр висели в доме Диснея — огромная редкость, ведь он очень редко выставлял работы студийных художников у себя. Именно смелые, новаторские эскизы Мэри Блэр задали визуальный тон мультфильму 1951 года, превратив его из долгостроя в один из самых узнаваемых и стилистически уникальных проектов Disney. (Мэри также работала над «Золушкой» и «Питером Пэном»).
После ухода из студии в 1953 году Мэри Блэр не переставала творить. Она создавала иллюстрации для книг, занималась рекламными кампаниями для крупных брендов и оформляла Radio City Music Hall. По просьбе Уолта Диснея она разработала дизайн знаменитого аттракциона «It’s a Small World», который стал одним из самых узнаваемых символов Диснейленда .
Однако полнометражный мультфильм 1951 года ждала непростая судьба. С одной стороны, он стал вызовом для художников, позволив Мэри Блэр раскрыть свой талант в полной мере. С другой стороны, из-за сложности и абсурдности исходного материала фильм не имел мгновенного кассового успеха, но со временем занял почетное место в золотом фонде классики Disney.
Вплоть до выхода фильма Тима Бёртона в 2010 году именно эта голубоглазая блондинка в голубом платье оставалась главной визуальной репрезентацией Алисы в массовом сознании, задавая стандарт для последующих интерпретаций персонажа.
А какое решение Алисы ближе вам?
Приглашаем почитать другие публикации канала об анимации