Обзор на «BTS Comeback Live: ARIRANG»
Автор: Ким Ри Ын
Фото: BIGHIT MUSIC
Семь участников BTS стоят спиной к Кванхвамуну. Уже в уже в самом начале выступления «BTS Comeback Live: ARIRANG», который транслировался в прямом эфире на Netflix 21 марта, мгновенно раскрывается направление нового альбома «ARIRANG». Группа, начавшая свой путь в Корее, появляется на дороге, по которой когда-то ходили короли династии Чосон. Пятьдесят танцоров разных национальностей в чёрных костюмах расходятся в стороны, прокладывая им путь. С этого момента путь BTS перестаёт быть связанным с одним местом — он превращается в путешествие, которое разделяют люди по всему миру. Именно поэтому трансляция «BTS Comeback Live: ARIRANG» на Netflix выглядит закономерной.
Открытие выступления песней «Body to Body» — первым треком альбома «ARIRANG» — почти неизбежно. В этой композиции, несущей посыл преодоления границ и единства через музыку, звучит мелодия традиционной корейской песни «Ариран». Когда началось выступление «Body to Body», за экраном в форме двери, установленным в центре, опустилась тьма и туман. Но с появлением звучания «Ариран» в исполнении музыкантов и вокалистов Национального центра корейской традиционной музыки тьма постепенно рассеивается, а на внешней стене Кванхвамуна разворачивается медиафасад, словно растекающаяся тушь. Далее сцены «Hooligan», отражающей настрой группы на выступление, и «2.0», объявляющей новую эпоху BTS, окрашивают экран и стены Кванхвамуна в красные тона. Экран, словно обрамляющий Кванхвамун, становится в этом концете одновременно дверью и другим миром. На протяжении всего выступления он меняет цвета и узоры — от голубого неба до звёздного микрокосмоса — постоянно перенося зрителей в новые пространства.
Выступления от «Body to Body» до «2.0» буквально демонстрируют BTS версии «2.0». В «Body to Body» группа отходит от типичной синхронной хореографии K-pop, выводя на первый план индивидуальный вайб каждого участника, при этом сохраняя целостность за счёт тщательно выверенной постановки. В «Hooligan» участники вместе с многочисленными танцорами активно используют пространство сцены, создавая объёмную композицию, а в «2.0» демонстрируют командное выступление уже без танцоров — через дроблёную хореографию под трэп-бит. Эта энергия нарастает, переходя к мировому хиту «Butter», разогревающему публику, и достигает нового пика в «MIC Drop» — важной вехе их карьеры.
«BTS Comeback Live: ARIRANG» — это не только отражение настоящего BTS, но и сцена, соединяющая их прошлое и настоящее. Выступление, начавшееся с трёх треков альбома «ARIRANG», переходит к «Butter» и «MIC Drop», освещая прошлое, а затем возвращается к новой песне «Aliens». В «MIC Drop» (2017) стал прямым ответом на взгляды извне и заявлением о собственной ценности. В «Aliens» же BTS принимают идентичность «чужаков» как источник гордости и, более того, требуют от слушателей подстроиться под корейский контекст. На фоне стремительно меняющихся движений танцоров, создающих мизансцену, акцент на позицию самих участников становится особенно важным. Вопрос «Are they for real? For real?» из «Aliens» может всё ещё звучать — но BTS 2026 года отвечают на него сценой на площади Кванхвамун, транслируемой по всему миру через Netflix.
Слова Мин Юнги во время концерта сжато передают смысл альбома «ARIRANG» и самого выступления:
«За то время, когда нам пришлось остановиться, мы очень, очень, очень много думали о том, что должны сохранить и что должны изменить. Мы всё ещё не до конца уверены и испытываем тревогу, но считаем, что и эти чувства — часть нас самих».
Даже став мировой группой, BTS продолжают сталкиваться с новыми вызовами (новыми волнами). Выступление заглавного трека «SWIM» передаёт принятие этих «волн» через мягкие, текучие движения, создавая спокойное, плавное настроение. Это состояние усиливается в «Like Animals», где звучит стремление к свободе, и достигает эмоционального единения в «NORMAL», когда участники выходят ближе к зрителям. После мощных, энергичных номеров структура концерта смещается к передаче чувств, и «SWIM» становится точкой поворота — выстраивая единый эмоциональный поток, через который раскрывается художественное намерение группы.
К финалу сцена Кванхвамуна, начавшаяся с тьмы и тумана, полностью преображается. Экран превращается в ночное небо, а огни телефонов зрителей сливаются с ним, превращая площадь в огромную вселенную. Это буквально воплощает строки из «Mikrokosmos»: «Свет звёзд, сияющий ярче всего в самой глубокой ночи». Единство, к которому BTS призывали в начале через «Body to Body», в финале становится реальностью — свет, созданный каждым, соединяется в одно целое.
Эта сцена, где стремления и размышления BTS, выраженные через музыку, объединяются в единое чувство и транслируются на весь мир, стала моментом сосуществования корейской традиции, символического пространства и глобального звучания. Так рождается выступление, стирающее границы жанров и регионов — основанное на идентичности одной группы.
Это и есть современное воплощение буквы «K», которую BTS переписывают прямо здесь и сейчас.
В самом сердце Сеула, на исторической площади Кванхвамун, BTS не просто выступили — они создали новую форму корейской культуры. Это стало живым воплощением буквы «K» в её современном и амбициозном проявлении.
빛별 © YesAsia.ru