В канун Всемирного дня театра труппа Сургутского музыкально-драматического подготовила спектакль для сургутян. Показ пройдет в эту пятницу, так что зрители смогут получить свою порцию культурных впечатлений после рабочей недели.
В эру высоких технологий, когда существуют разнообразные стриминговые сервисы, телевидение и интернет, само существование театра некоторые скептики ставят под сомнение. Тем не менее один из старейших видов искусства не собирается сдаваться. Ищет новые форматы, экспериментирует, развивается. И классические постановки, и изобретения современных режиссеров по-прежнему собирают полные залы не только в именитых театрах, но и в провинции.
— Буквально недавно на мюзикл ходила в «Камертон».
— Наш сургутский коллектив представлял постановку. Очень понравилось, здорово! По возможности хожу, достаточно часто, когда получается билеты купить.
— Ну, нечасто хожу. В СурГУ ходили недавно на «Мастера и Маргариту». Там еще актриса играла из «Папиных дочек». Очень интересно.
— Часто хожу, но не в этом регионе. В республике Татарстан.
— В основном драмы, комедии посещаю.
Любопытно, что предпочтения сургутского зрителя за последние годы значительно изменились. Теперь в театр ходят не столько за смыслами, сколько за эмоциями. Персоналу Сургутского драматического театра понадобилось немало терпения и времени, чтобы привить молодому поколению культуру посещения Храма Мельпомены — чтобы зумеры приходили в театр не в джинсах и с попкорном, а в классической одежде и хотя бы с минимальным пониманием того, о чем, собственно, пьеса.
«Сейчас не читают такие объемы книг. Представляете, вот у нас Евгений Онегин шел. Выходят молодые зрители, смотрели внимательно, погружение было идеальное. Но выходят и понимают — надо почитать. То есть если молодой зритель не читал Евгения Онегина, то что говорить о Толстом или о Тургеневе? Конечно, сейчас мы живем в век не культурной, а в век технологической революции. Это накладывает свои отпечатки», — отметила директор Сургутского музыкально-драматического театра Светлана Астраханцева.
Сами режиссеры-постановщики от классических произведений отказываться не собираются. К примеру, в Сургутском драмтеатре постановки прошлых лет занимают больше половины репертуара. Более того, артисты уверены, пьесы авторов 19-20 веков будут ставиться еще долгое время. А чтобы удержать внимание публики, потребуется некая адаптация для современного зрителя. Но не стоит ее путать с упрощением или сокращением.
«Классику сокращать не стоит, нужно просто ее ставить так, чтобы зритель погружался в нее. Вот это задача наших режиссеров и актеров — именно погрузить зрителя и не отпускать его до конца. Для этого существуют различные режиссерские приемы, но сейчас мы все заложники использования каких-то медиаформатов. Без этого никак», — рассказала Светлана Астраханцева.
В истории СМДТ уже бывали примеры, когда над театрами сгущались тучи: то зрителей не было, то площадей. А то и вовсе ставился вопрос о закрытии. На удивление самих артистов, спустя время зрители возвращались, причем в куда большем количестве. Например, после коронавируса. В драмтеатре такое явление объясняют недостатком общения во время самоизоляции, вот горожане и отправились искать его в театре.
«У нас не отнять желание быть с кем-то рядом. Мы идем не только за своими личными эмоциями, мы идем еще и за коллективными эмоциями. То есть когда ты сидишь в театре — ты не один, ты получаешь свою личную эмоцию, с одной стороны, но и ощущаешь общее состояние зрительного зала — с другой. Оно добавляет вот этого эффекта. Ты эмоционируешь гораздо сильнее в театре», — пояснила Светлана Астраханцева.
Такая простая формула позволяет притягивать все больше горожан, а театру — жить вечно.
Илья Федоров