В этот раз наш цикл «Истории из старой папки» немного нарушает традиции. Если вы следили за предыдущими постами (тут и тут), то знаете, что обычно я рассказываю про акварельные работы. Но сегодня я раскрою одну маленькую тайну: иногда меня накрывает.
Нет, не вдохновением в высоком смысле этого слова, а самым настоящим, почти физиологическим желанием. Это как вдруг проснуться с мыслью, что ты сейчас умрешь, если не съешь кусок черного шоколада.
Со мной примерно то же самое, но с маслом: хочется ощутить запах красок, набрать на кисть, сделать густой мазок.
Это желание обычно приходит без спроса весной или поздней осенью. Воздух становится каким-то особенным — плотным, материальным, и хочется не лить цвет на бумагу, а лепить его, чувствуя физическую тяжесть мазка. И в такие моменты я себя отпускаю. Прячу акварельные кисти и достаю «тяжелую артиллерию».
Одно из моих гилти плеже в такие дни — грунтовка холстов или картонов: раскладываю белые прямоугольники сохнуть на полу, предвкушая скорые наслаждения картинки. Люблю грунт сильно тянущий. Это когда поверхность холста жадно, с аппетитом съедает масло из первого слоя. Краска перестает быть скользкой, становится матовой и послушной. Для неумелых художников (как я) – самое то. Можно класть один слой на другой, не боясь размазать
Вот несколько историй, рожденных в такие моменты.
Апрель в Александровском парке
Мой любимый Александровский парк в Пушкине.
Ранняя весна — время, когда деревья предстают в своем самом честном обличье. Нет листвы, которая могла бы отвлечь внимание, только мощные, скрюченные стволы, их формы и цвет. Тянущий грунт здесь сыграл главную роль: я буквально вылепливала кору, набирая краску на кисть. Мне хотелось передать эту могучую, сдержанную силу природы, которая только-только начинает просыпаться.
После грозы
Это раннее лето. Самое эффектное зрелище — контраст.
Когда небо еще тяжелое, свинцовое, почти черное, но тучи уже уходят, и солнце прорывается к земле, выхватывая из сумрака крыши домов. Они начинают светиться изнутри, становятся золотыми на фоне графитовой тучи. Это гимн свету, который всегда побеждает.
Ноябрь на реке
А вот это — мое любимое, хрустальное состояние и мое любимое место.
Я про него уже рассказывала в этом цикле. Поздняя осень, граничащая с началом зимы. Воздух уже холодный, прозрачный, он звенит. Прорывается робкое солнце. И мои любимые, мощные дубы.
Старый дом с вангоговскими деревьями
Этот этюд написан под влиянием момента. Старый дом, который каким-то чудом сохранился на берегу реки (сейчас его уже нет) А яблони вокруг... они будто они танцуют. Почему-то всегда думаю про Ван Гога, когда на них смотрю.
Берег реки в любимой рамке
И напоследок — история не про картину, а про рамку. Этот этюд сделан на берегу реки. Это любимое место моих родителей: березовая роща, в которой они гуляли молодыми.
А рамку к нему сделал мой знакомый плотник из доски, которая долго лежала на берегу озера. Она пропиталась стихиями: ветром, водой и временем. Я притащила эту доску, позвонила своему знакомому и сказала: «Я нашла древесину ценной породы дерева, надо обязательно из нее сделать рамку!» Он долго смеялся, когда увидел что это в действительности.
Для меня это не просто обрамление, а часть пейзажа. Масло в этой рамке смотрится так, будто они были созданы друг для друга.
Знаете, я все чаще думаю, что такие «приступы» масляной живописи для меня — это еще один способ дышать. Акварель - это про контроль, прозрачность и нежность, а масло возвращает к корням, к земле, к тактильности.
А у вас бывает такое — резкое желание сделать что-то совсем не свойственное вашей привычной рутине? Может, тоже тянет на «шоколад» в искусстве?
Делитесь в комментариях. А мы с вами в следующий раз снова заглянем в старую папку, где меня уже заждалась акварель... хотя, может быть, я снова сорвусь, кто знает?
________________________________
Обещанный урок про первоцветы немножко отложила: внутри Дзена технические работы и проблема с загрузкой видео