Всех известных актёров при желании можно разделить на несколько категорий.
Есть всеобщие любимцы — так называемые «лучезарные пупсики». Их все любят, все хвалят, с ними обожают работать. О их поведении рассказывают строго положительные истории, они не замечены ни в чём подозрительном в 95% случаев.
Есть категория элитных профессионалов. Их тоже все любят, но часто их профессионализм начинает всех нервировать. Они любят нудить, просить сделать ещё пару-тройку десятков дублей, часами репетировать. В этот момент их все хотят убить. Но потом все снова их любят.
Между этими двумя категориями есть ещё одна — можно её назвать не оскорбительно «серой массой». В неё входят обычные нормальные люди. Их среди актёров Голливуда большинство. Это самая неинтересная категория. Быть нормальным — скучно.
Есть категория тиранов. Тех, у которых всё будет либо как им надо, либо никак. Если кто-то против — пинок под зад. Работает исправно и придаёт ускорение всем несогласным. Этих актёров мы очень любим, так как мы с ними всегда согласны. А если нет — то достать нас на диване таким актёрам тяжело.
Ещё один вид — вредный актёр. Из-за их вредности может раздуться бюджет какого-нибудь фильма. Кого-то на площадке могут поколотить, потому что кто-то поклонился не до самой земли. Срывы съёмок, истерики, нежелание учить диалоги — это всё про них. Их обычно любят меньше, кроме самых важных, которые постоянно мигрируют между диктаторской и вредной категориями.
И есть несколько актёров, которые входят во все эти категории сразу. Один из них обычно в списках лучших актёров Голливуда, которыми промышляют разные уважаемые издания, занимает самое первое место. Зовут этого человека Марлон Брандо.
Когда его сажают на первое место в каком-нибудь топе, становится немного забавно. Ведь в наше время Марлона Брандо давно бы отменили.
Марлон — известный голливудский бунтарь. Свой первый «Оскар» он использовал как подпорку для двери. Когда у него его украли, он потребовал выдать ему новый, объясняя свой поступок тем, что дверь стала скрипеть и ему нужно её чем-то подпереть. И это единственное, для чего премия «Оскар» идеально подходит.
С другой стороны, Брандо всегда был на стороне меньшинств. С индейцами он носился всю свою жизнь. Собирал деньги на масштабный фильм о плохих американцах, которые отжали у индейцев землю. Проект, правда, так и не состоялся.
И Марлон входит в ещё одну категорию, которую мы тоже обожаем — объёмных актёров. Можно даже сказать, что он запустил тренд на неожиданный переход в широкий формат. Страсть к еде преследовала его всю карьеру. В итоге она его победила.
Сегодня хотелось бы вспомнить об этом без сомнения талантливом актёре, который очень любил бесить всех вокруг, от которой все шарахались, но при этом умудрился ещё и дважды стать самым высокооплачиваемым актёром Голливуда.
Давным-давно
Родился Марлон Брандо 3 апреля 1924 года. Иначе это называется «давно».
Родители у него по работе постоянно были в разъездах. Так что он был предоставлен сам себе, поэтому вырос специфическим пареньком. В обычной школе он учился плохо. Его выгнали за то, что он был большим любителем погонять на мопеде по школьным коридорам.
Тогда добрый папа затолкал его в военную академию. Там Брандо продолжил плохо учиться. Из академии его тоже выгнали — не за плохую учёбу, а за то, что он постоянно спорил с офицерами и ночами переваливался через высокий забор, уходя на поиски приключений в соседнии деревни.
Тогда отец устроил его землекопом. Понимая, что это не самый лучший вариант карьеры, он попытался пойти в армию. Но его развернули на медкомиссии из-за колена, которое он повредил, уходя от погони и перепрыгивая через тот самый высокий забор военной академии.
Немного позднее, когда колено перестало беспокоить, он снова прошёл комиссию. Но его опять развернули — на этот раз выявив у него какие-то психические отклонения. Есть версия, что его развернули не просто так. Во второй раз он уже не сильно хотел быть генералом и явился на освидетельствование не по своей воле. Он уже столкнулся с небольшой популярностью, всё это его интересовать перестало, и ему сверху помогли превратиться в не совсем нормального.
Нью-Йорк и первые шаги
После первой медкомиссии, которую он завалил коленом, его сослали в Нью-Йорк к старшей сестре. Там он должен был найти работу и перестать нервировать родителей.
Там он заинтересовался актёрской профессией. Говорят, что только из-за того, что это было первое место, где ему сразу же не били по шее за споры. Сначала выслушивали, а потом уже били.
Он вылетал из одной театральной постановки за другой. И хотя его талант все отмечали, с характером мириться никто не хотел. Возможно, здесь его карьера и закончилась бы. Но всплыла постановка «Трамвай „Желание“».
Брандо только что вылетел из одной постановки. А для «Трамвая» необходим был какой-нибудь отвратительный актёр. Искали человека, который мог бы сыграть мерзкую свинью, которую все ненавидят. И режиссёр пьесы вспомнил, что только что из соседней постановки вылетела как раз идеальная омерзительная свинья.
Для Брандо эта постановка стала прорывом. Он себе не изменял и бесил всех вокруг. Старался он и отлынивать от работы, из-за чего и получил свой узнаваемый сломанный нос. Марлон любил в перерывах между репетициями вытаскивать какого-нибудь актёра покрупнее или работника сцены на улицу для проведения боксёрского поединка. Он говорил, что это было важно для его роли. В один из таких дней противник попался слишком суровый, и Брандо прилёг отдохнуть со сломанным носом.
После этого он этой ситуацией решил воспользоваться. Сняв повязки слишком рано, чтобы выглядеть очень жалко, он пришёл к режиссёру и выбил себе две недели отдыха. Из-за того, что он рано снял повязки, нос сросся неправильно.
Захват Голливуда
После грандиозного успеха на Бродвее он попал и в своё первое кино — «Мужчины» (1950 год). С кассовыми показателями в те годы было сложно, прокат был совсем не таким, как в наши дни. Так что его касса неизвестна, но фильм считается большим успехом. В него полетели «Оскары», а самого Брандо назначили восходящей звездой.
Следующим его фильмом стала экранизация «Трамвая „Желание“». Брандо в фильме не предполагался. Но на его стороне сыграл успех «Мужчин». А главную роль в «Траме» отказалась играть пара известных актёров тех лет. И постановщик Элиа Казан подтянул к проекту Брандо, который немного посопротивлялся. За свою роль он получил 75 тысяч долларов.
В этот момент Марлон навсегда покинул театр. Сам он объяснял свой поступок тем, что в театре приходится постоянно играть одного и того же героя год, а в случае успеха — и больше. Это его убивало. Он не мог расти. С фильмами всё иначе — он всегда мог быть разным.
По «Трамваю» уже есть кассовые данные. В год выхода в США он собрал 8 млн долларов. В 1951 году это сделало его пятым по кассе фильмом года. Обошёлся он в полтора миллиона. В него полетели все номинации на «Оскар», которые только нашли. Получил ли Брандо? Фильм выиграл в четырёх номинациях. Брандо «Оскар» не дали.
Здесь много разных слухов. Можно услышать и то, что «Оскар» ему отменили в самый последний момент. Он не явился на церемонию, сообщив в прессе, что не хочет этого делать, и попросит знакомого таксиста забрать статуэтку, если ему её выдадут. Поговаривают, что таксист действительно присутствовал в зале.
Годы триумфа
После «Трамвая» Марлона стали заваливать предложениями. Вышли фильмы: «Вива Сапата!», «Юлий Цезарь», «Дикарь», «Любовь императора Франции». За «Вива Сапату» он снова получил номинации на «Оскар». Мог бы и за два других, но две номинации для одного актёра в один год — это уже как-то слишком.
Его фильмы стали рвать прокаты в других странах. «Дикарь» стал большим хитом во Франции и Испании, где его посмотрело больше 2 млн человек. Для 1953 года цифра отличная.
А в 1954 году случился «В порту» — первый «Оскар» Марлона Брандо. В первый год фильм в США собрал 9 млн при бюджете в один. Во Франции ленту посмотрело 3 млн человек. В пятидесятые фильмы обычно шли в кинотеатрах 2 и даже 3 года, особенно такие. Так что сколько на самом деле собрал «В порту», остаётся только догадываться.
Вместе с «Трамваем» этот фильм входит во все списки самых важных и великих американских фильмов. Он получил все номинации, какие мог, и из восьми вышел победителем в семи. «Оскар» за лучшую мужскую роль выдали и Марлону Брандо.
Сниматься в фильме с таким названием он не хотел. Убедил его режиссёр, рассказавший, что это кино про противостояние с системой. Брандо очень любил противостоять системе. Так что решил прочитать сценарий и согласился.
«Оскар» он получил в 31 год. Это сделало его на тот момент самым молодым актёром, получавшим премию за лучшую мужскую роль. На церемонию он пришёл. Но потом все стали считать, что лучше бы не приходил.
Всё дело в высказываниях актёра. Именно здесь появились все эти заявления, что эта ерунда годится только для дверного подпора. Плюс он прошёлся по Хамфри Богарту и Кларку Гейблу, назвав их бездарностями, и сообщил, что Академия наконец-то стала отмечать действительно талантливых актёров, а не Богартов с Гейблами, которые одинаковы во всех своих фильмах.
Его гонорары быстро летели вверх. За «Парни и куколки» в 1955 году он получил 200 тысяч долларов. За «Сайнару» в 1957-м — уже 300 тысяч. «Сайнара» в 1957 году стала вторым по кассовым сборам фильмом, уступив пару миллионов «Мосту через реку Квай». «Сайнара» взяла 26 млн, а «Мост» — 30.
Отказывался Брандо от большого количества в будущем известных и культовых фильмов. В 1959 году он отказался от «Бен-Гура», сообщив, что уже бегал в дурацкой юбке в «Юлии Цезаре» и пусть теперь побегает в юбке кто-то другой.
А в 1961 году отказался от главной роли в фильме «Лоуренс Аравийский», сославшись на то, что он не верблюд и бегать несколько месяцев по песку желания не имеет. Выбрал он вместо этого «Мятеж на „Баунти“». И тот стал переломным фильмом в карьере актёра. Переломным со знаком минус.
«Мятеж на „Баунти“» — первый провал
Первоначально Брандо получил 500 тысяч долларов и 10% от будущей прибыли. Но кино быстро стало проблемным. Связывают это с отсутствием сценария. Он был, но писали его слишком медленно. К старту съёмок он был готов только наполовину. Но студия не стала откладывать съёмки, так как горели многие контракты. Что позднее назовут ошибкой.
Ну и Марлон тоже подливал масла в огонь.
Через три месяца съёмок из фильма вылетел режиссёр Кэрол Рид. Официально — из-за того, что получил тепловой удар и сделался неработоспособным. Неофициально — Рид затягивал съёмки. Предполагалось снять кино за 100 дней, а Рид не снял и половины.
Рида обычно защищают: сценария у него не было, и часто он просто не знал, что снимать. Так что снимал восход солнца. На следующий день ему присылали пару абзацев сценария. Восход солнца с другой стороны.
Брандо рассказывал, что иногда они делали пару дублей в день, а остальное время он плескался в прозрачных водах Таити с местными. Что ему нравилось гораздо больше съёмок.
Вылетевшего Рида заменили на Льюиса Майлстоуна. С ним уже не сработался Брандо, который сразу заметил, что Майлстоун — посредственный режиссёр и мало что понимает в съёмках. О чём он ему стал часто рассказывать.
«Мятеж на „Баунти“» стал первым фильмом, в котором Марлон стал поглощать пространство. Он всегда был склонен к полноте. Ещё во время съёмок фильма «Мужчины» актёр Ричард Эрдман ругался, что Брандо часто ночевал у холодильника. Когда у Брандо появился собственный дом, холодильник Эрдмана он оставил и стал обносить ларьки с китайской едой и бургерные. По рассказам его друзей, мороженое он уничтожал бочками. В его доме всё было забито едой.
Но потом у него появилась жена, и пришлось снова выкручиваться. На двери вешали замки. Но талантливый актёр быстро научился их взламывать. Холодильники из дома исчезали. Ворота закрывались. Но Марлон нанимал людей, которые за вознаграждение перекидывали ему бургеры и картошечку через высокие заборы его тюрьмы. Когда таких людей начинали гонять с ружьями и собаками, Марлон ночами стал перебираться через забор и уходить на поиски еды по окрестностям. Его ловили, били, унижали. Но сломить так и не смогли.
Между своими первыми фильмами Марлон набирал вес, получал роль, быстро бросался на велосипед и сбрасывал лишнее. Держал себя в руках ещё и на съёмках. Так что по ходу них он часто худел ещё сильнее. Но в 1962 году ему было уже почти 40. Развлекаться так стало гораздо тяжелее. Или Марлон стал слишком важным.
Так что на съёмках «Баунти» у костюмеров возникла серьёзная проблема. Из десятков вариантов одежды, которые пошили для Брандо, он вырастал за неделю. Шили новую — её тоже хватало на пару недель. И всё повторялась. В итоге одежду стали шить эластичной. Она умела сдерживать пузо и зад Марлона гораздо дольше. Но всё равно из-за актёра пришлось пошить больше сотни разных нарядов. Что раздувало и без того летевший в космос бюджет картины.
Помогал расти бюджету Марлон и своим характером. Режиссёр ему не нравился, потому он часто отказывался сниматься. Если снимали сцену не так, как он хотел, бегавшие вокруг Марлона продюсеры посылались в известном направлении, а актёр мог просто стоять перед камерой, скрестив руки, и ждать, пока все согласятся снимать то, что было правильно. Сценарий он тоже не читал и импровизировал все свои сцены.
Предполагаемый бюджет в 10 млн и 100 дней съёмок превратились в 9 месяцев съёмок и 19 млн. Для 1962 года цифра огромная. И гонорар Брандо из-за задержек вырос до 1 млн долларов. Получилось очень удобно: он стал первым актёром Голливуда, которому заплатили 1 млн. Среди женщин 1 млн первой получила Элизабет Тейлор. Иногда она в целом считается первой, так как тоже проблемная «Клеопатра» снималась параллельно, и она получила миллион сразу, а Брандо — обходными путями. Что в целом показывает, как ужасно Голливуд относился к женщинам раньше и как эту порочную практику меняют в наши удивительные дни.
«Мятеж на „Баунти“» стал одним из главных провалов начала шестидесятых. Собрали всего 13 млн при бюджете в 19.
После этого Марлон Брандо полетел под откос.
Непредсказуемость в кассовых сборах
Это было пугающее время. Гонорары его ползли вниз, а каждый следующий фильм в прокате проваливался с ещё большим треском. Особенно сильно по нему ударили провалы «Уважение» и «Погоня». За которые он получил по 500 и 700 тысяч долларов. Второй из них он сильно не любит, рассказывает, что его роль состояла из хождений туда-сюда и дурацких диалогов. Обычно он называет эту роль «фонарного столба». Многие, правда, считают эту роль одной из лучших в его карьере.
В конце шестидесятых он уже стал заезжать в европейское кино. Как тот же «Кандид» — он, кстати, прошёл хорошо. Но в Европе. Как и фильм «Графиня из Гонконга», где он снимался с Софи Лорен. Марлона везде сильно хвалили.
А вот американские фильмы — «Блики в золотом глазу», «Аппалуза», «Сказка на ночь» — в прокате тонули.
Единственным американским успехом с начала шестидесятых до начала семидесятых у Брандо была «Сладкоежка», в которой он снялся по дружбе всего за 50 тысяч долларов. Это был фильм французского режиссёра Кристиана Маркана. Он помог Брандо купить остров во Французской Полинезии, подключив собственные связи.
В Штатах на Брандо повесили клеймо "нет гарантий, что пойдут смотреть", и хорошие сценарии его стали обходить стороной. Потому он подписывался на разные непонятные фильмы вроде «Ночи следующего дня», где его уже впервые откровенно критиковали. На съёмках фильма Брандо разругался с режиссёром Хьюбертом Корнфилдом, после чего Хьюберт перестал быть режиссёром, и кино доснимал знакомый Брандо, Ричард Бун. Брандо говорил, что Хьюберт был похож на кого угодно, кроме режиссёра, и из-за этого фильм вышел слишком уж посредственный. Он предполагал плохим, но не настолько.
Таких фильмов могло быть больше. В конце 1968 года он отказался сниматься в фильме «Сделка». Его место позднее занял Кирк Дуглас.
Отказался он в конце шестидесятых и от ещё одного заурядного фильма — «Буч Кэссиди и Санденс Кид». Но тогда это было немного другое кино. Возможно, такого огромного кассового хита у Брандо не получилось бы.
В 1970 году он отказался от одной из двух главных ролей в фильме «Детская игра». Он уже успел подписать контракт. Фильм позднее разнесут критики, он провалится. Официально он ушёл из-за того, что посчитал свою роль хуже, чем у его партнёра Джейсона Миллера. Неофициально — он получил более выгодное и перспективное предложение. Считается, что он не хотел сниматься в этом фильме, и студия не хотела, чтобы он там снимался. Никто не хотел проблем.
«Крёстный отец» — возвращение и потерянные миллионы
И тут на горизонте появилась «Семья Корлеоне».
Брандо убедила его секретарь, Элис Маршак. Он отказывался появляться в фильме, который прославляет мафию, и даже металл вэли сценарий, который она ему подсовывает. Стал бегать режиссёр фильма Фрэнсис Форд Коппола, кричавший, что всё не однозначно. А ещё это был последний фильм в карьере актёра, ради роли в котором он сбросил вес.
Студия отказывалась от Брандо, но их продавил уже режиссёр. От актёра потребовали гарантии, что он не будет хулиганить. Сошлись на залог в 1 млн долларов. Марлон выдержал, и съёмки «Крёстного отца» прошли без каких-либо выходок с его стороны.
Разве что он отказался учить сценарий и ему писали его реплики на разных поверхностях. Это было обычное дело для актёра, которое шло через все его фильмы. Он отрицал, что это лень или слабоумие. Объяснял он эти поступки своим методом: если он заучивает диалоги, он звучит машинально. А когда читает на ходу, понимая общий ход диалога, может импровизировать, и получается гораздо более живой диалог. С этим связывают и его известное бормотание. Точнее — зажёвывание. Именно из-за того, что он не всегда мог сразу реагировать на чьи-то слова, он начинал бубнить себе что-то под нос.
Залог он назад получил. Но студию Paramount возненавидел. Дело в том, что подписался на фильм он за 50 тысяч долларов и будущий процент. Но так как карьера его была на спаде, дом он заложил, чтобы внести залог. Ему потребовались деньги. А когда фильм вышел и стал приносить первую прибыль, он получил слишком мало.
Система процентов Брандо была очень хитрой. Он получал увеличение на 1% по достижению «Крёстным отцом» разных высот за каждые 10 млн, собранные в прокате. 5% он начинал получать, когда «Крёстный отец» достигал отметки в 60 млн. В те годы фильмы в первую неделю проката не собирали 100 млн. Прокат шёл год и больше, и касса была равномерно растянута. К примеру, за первые две недели проката «Крёстный отец» собрал всего 5 млн долларов. После двух недель было неочевидно, что фильм потом соберёт 250 млн. Ну или, возможно, это было неочевидно Брандо. А глава студии уже что-то подозревал.
Так что когда Брандо попросил 100 тысяч авансом, ему их выдали, но под отмену большей части процентов. Он согласился и получил свои 100 тысяч долларов. Для тех лет деньги огромные. Считается, что эти 100 тысяч и отказ от большей части процентов стоили Брандо около 11 млн долларов.
В том числе с этим связывают его грабительские запросы за появление во флешбэках во втором «Крёстном отце». Через год после успеха «Крёстного отца» студия Paramount предложила Брандо главную роль в фильме «Великий Гэтсби». Он запросил 4 млн. У боссов студии перехватило дыхание. Тогда никто не получал подобных денег. Но на меньшее Брандо не соглашался, называя боссов студии грабителями. Всю кассу «Крёстного отца» знает только студия. Официально это 250 млн при бюджете в 7, но есть данные про 291 млн. В любом случае успех колоссальный.
Брандо сразу выдали премию «Оскар» — вторую для него. И он за ней не пришёл. А прислал вместо себя Сашин Литтлфезер. В своём выступлении она раскритиковала Голливуд за изображение индейцев. Скандал в те годы был мощный. Из-за этого в правила Академии внесли разные изменения. Теперь никто не мог прислать за «Оскаром» кого-то кроме себя.
«Последнее танго в Париже» и возвращение суперзвезды
Рядом с «Крёстным отцом» мировой прокат взорвал ещё один фильм Брандо — «Последнее танго в Париже». Для тех лет это был фильм из категории «пошуметь». Из-за голых и прочего непотребства ленту запретили во многих странах мира. В Италии знатных Марлона Брандо и Бернардо Бертолуччи даже привлекали к суду. Бертолуччи как итальянцу на несколько лет запретили голосовать на выборах, чтобы он там ничего не мог наголосовать.
Мария Шнайдер позднее говорила, что её обманом затащили в кино, не рассказав о том, что там будет всё настолько сурово. Так что после работы над картиной она много лет не разговаривала с режиссёром и называла его не сильно хорошим человеком. Что на самом деле всегда выглядит странно, так как есть много подтверждений тому, что некоторые эпизоды, в том числе самые возмутительные, они придумали вместе уже по ходу съёмок.
За работу над фильмом Брандо получил 250 тысяч и солидный процент от кассовых сборов. Так как фильм собрал в прокате по самым скромным подсчётам более 100 млн долларов при бюджете в полтора, Брандо заработал ещё от 3 до 5 млн на процентах.
Брандо в одночасье перестал быть "Не грантированным успехом". И былая слава к нему вернулась. Деньги в него бросались со всех сторон. Но сниматься он отказывал.
После 1972 года, когда вышли «Крёстный отец» и «Последнее танго в Париже», он вернулся на большие экраны только в 1976 году с картиной «Излученный Миссури». Где доводил на площадке Джека Николсона.
Во-первых, Брандо стандартно для себя импровизировал. Что часто сбивало Николсона, и он не знал, как заученными фразами из сценария отвечать на то, что несёт Брандо. Ещё больше его возмущало, чтобы он не терял нить разговора, импровизировал в нужном направлении. Николсон отвлекался и постоянно заваливал дубли своим скромным актёрским потенциалом. Из-за этого общих эпизодов в фильме с актёрами мало. Часть из них пришлось удалить уже из сценария. И режиссёр фильма Артур Пен даже в тех, что остались, старался снимать их отдельно друг от друга. Так на площадке было поспокойнее.
Возможно, поэтому, хотя актёры долгое время были соседями, живя в домах на Малхолланд-Драйв, они особо не общались. Разве что в те дни, когда Джек был дома, Марлон приходил к нему подкрепиться. Это было как раз то время, когда Марлон перекидывал еду через забор, холодильники в его доме исчезали или опирались на замок, а территорию вокруг патрулировали охранники с большими немецкими овчарками. У Джека Николсона замков и злых собак не было, двери всегда были открыты. Это была такая фишка его дома в те годы.
Но Марлон ходил туда по другим причинам. Холодильник у Джека Николсона всегда был забит и открыт, так как Джек и сам подарком никогда не был. Место, где располагались дома двух звёзд на Малхолланд-Драйв, называлось Bad Boys Drive — что-то вроде «проезда плохих парней». Рядом с ними жил ещё и Уоррен Битти — тоже большой любитель всех нервировать и бесить. Какое-то время жил рядом с ними и Брюс Уиллис, но потом он развёлся с Деми Мур, дом у него отобрали и продали.
Обошёлся «Излученный Миссури» в 10 млн, и в домашнем прокате собрал 15. По миру данных нет.
«Супермен» и зелёный бублик
Дальше Брандо чуть не сыграл говорящий зелёный бублик в фильме «Супермен». Он уверял, что так будет лучше для всех, и бублик — это то, что необходимо фильму про мужика в красных трусах. Но студия не соглашалась и предлагала ему другую роль — Джор-Эла, отца Супермена. Брандо отказывался до последнего.
Сломали его гонораром — рекордным для актёров на тот момент. За 12 дней работы он получил 4 млн долларов. С учётом инфляции на начало нулевых это было 12 млн. То есть Брандо получал по 1 млн за день работы. Этот результат побил Харрисон Форд в 2002 году. Он получил 25 млн за 20 дней работы в фильме «K-19». Получалось по 1 млн с небольшим хвостиком в день.
Должны были Брандо и проценты. И за них он неоднократно судился со студией Warner, которая выплачивала недостаточно, по мнению талантливого актёра. Считается, что из-за этого он отказался от небольшой роли во втором «Супермене» — не хотел потом судиться ещё и из-за этого фильма.
А вот у Фрэнсиса Форда Копполы он сняться был согласен за 2 млн долларов и проценты. И главное, он клятвенно обещал Фрэнсису похудеть к началу работ над фильмом. Но обманул и, наоборот, сильно раздулся. Из-за чего в фильме «Апокалипсис сегодня» Марлон атмосферно скрыт в тени. Постановщик старался не показывать то, что Марлон уже с трудом помещается в дверные проёмы.
Брандо нарушил обещание не только похудеть. Он обещал прочитать сценарий и роман, который лёг в основу фильма. Ни то, ни другое он не сделал. Так что снова просто импровизировал. Многие считают, что достаточно удачно.
Позднее Брандо рассказывал о судах с разными голливудскими студиями, называя весь Голливуд сборищем лжецов. Писал он туда и на Фрэнсиса Форда Копполу. Тоже судился из-за процентов. Он говорил, что Фрэнсис должен ему полмиллиона долларов и это его убивает. Но другого выхода забрать у жадного Копполы свои деньги он не видит.
«Апокалипсис сегодня» собрал в прокате 150 млн при бюджете от 30 до 38. Так как Брандо получал проценты не только с проката, но и с прочих продаж, сколько он заработал — неизвестно. Но считается, что этот фильм был его главной дойной коровой.
Снявшись в 1980 году в фильме «Формула», который Брандо называет стопроцентным мусором (где он был только из-за 3 млн), актёр ушёл из кино, получив в спину номинацию на «Золотую малину».
Десятилетие тишины и возвращение ради сына
На протяжении 10 лет он отказывался от большого количества разных предложений. Сам он рассказывал, что единственный фильм, в котором он ещё хотел сняться, — это «Сальвадор» Оливера Стоуна. Но это надо было куда-то лететь, а он не хотел.
Исключение сделал только в 1989 году для ленты «Сухой белый сезон». Это было кино о расизме. И ради такого дела Брандо согласился выйти из тени за 2 млн долларов, которые он сразу отдал на благотворительность. По соглашению со студией MGM, она должна была перечислить благотворительным фондам ещё 2 млн. Но, по словам Брандо, так этого и не сделала. Из-за чего он часто вспоминал эту студию и рассказывал об отвратительных людях, которые там работают.
В начале девяностых ему пришлось вернуться в кино уже по другим причинам. Его сына обвинили в убийстве. Убийстве жениха своей сестры — то есть дочери Брандо. Ему грозило пожизненное. Под залог его выпускали только за 10 млн долларов. Часть этих денег Брандо нашёл, а часть пришлось зарабатывать.
Именно так он попал в фильм «Христофор Колумб: Завоевание Америки» за 5 млн долларов. Сейчас у фильма зрительский балл 1 из 10 и ведёрко «Золотых малин». Свою номинацию на «Золотую малину» получил и Брандо — она стала для него второй. В прокате фильм утонул, собрав 8 млн при бюджете 40.
Рядом вышел фильм «Новичок». За него Марлон получил 3 млн. Из-за задержек в производстве актёр затребовал ещё 1 млн сверху. Продюсеры отказали. Тогда Марлон пообещал рассказывать о фильме гадости и заниматься антирекламой. И даже успел дать пару интервью, где критиковал фильм абсолютно во всём. Ему быстро заплатили этот миллион. После чего фильм, по словам Марлона, стал одним из лучших в его карьере. А все его создатели превратились из бездарных недоумков в талантливых профессионалов.
«Новичок» собрал 22 млн при бюджете в 12.
Сын Марлона получил 10 лет тюрьмы. Разными смягчающими обстоятельствами стала беременность дочери Брандо, которую как раз поколотил её жених, за что его и застрелил сын. Официально история слишком мутная.
Чтобы сына не посадили пожизненно, Марлон, по разным данным, потратил на суды от 5 до 10 млн. Всё это сильно пошатнуло его финансы.
Дон Жуан, Джонни Депп и последние роли
В 1995 году Брандо согласился сняться в фильме «Дон Жуан де Марко» с Джонни Деппом. Вместе с Джонни Деппом, с которым он поработал, много раз называл его лучшим актёром своего поколения. «Дон Жуан» собрал 70 млн при бюджете в 25.
А вот «Остров доктора Моро» стал уже знаковым фильмом из тех, которые обычно приводят в пример, когда хотят показать, что такое «ад на съёмочной площадке». Возможно, Марлон вёл бы себя иначе на съёмках и не срывал их на пару недель с Вэлом Килмером. Но тогда всё было против него. В том числе неопытный режиссёр. Брандо говорил, что всегда настаивает на том, чтобы режиссёр с ним был предельно откровенен. И если ему вдруг казалось, что режиссёр что-то не договаривает или темнит, он начинал усложнять режиссёру жизнь. Просто потому что, по его мнению, так было правильно.
Брандо страдал сам и заставил страдать всех вокруг себя на съёмках этого фильма. То, что сняли в подобной обстановке, в прокате сразу провалилось. А Брандо наконец-то получил антипремию «Золотая малина».
Через пару лет он займёт согласится сняться в режиссёрском дебюте Джонни Деппа в фильме «Храбрец». Подобную услугу должен был оказать ему и Джонни Депп. В 1997 году Брандо хотел снять небольшой фильм об индейцах. Депп, Брандо и ещё несколько актёров выдвинулись в горы, где даже что-то сняли. Но в этот момент от финансирования отказалась пара инвесторов, и деньги быстро найти не смогли. Так что кино заморозили и доснять так и не смогли.
После этого Марлон за 3 млн долларов заскочил в фильм «Лёгкие деньги». Здесь он никого не обижал, хотя и подчёркивал, что в таком мусоре снимался только из-за нужды.
А вот уже в «Медвежатники» 2001 года, он на режиссёре Фрэнки Ози отыгрался. Видимо, тот тоже слишком темнил, и Марлон это быстро заметил. Так что стал доставать режиссёра при любой возможности. Брандо приходил на площадку и начинал орать: «Где эта мисс Пигги?» После нескольких скандалов режиссёром сцен с Брандо стал Роберт Де Ниро. С Де Ниро он сработался и часто жаловался ему на бездарных режиссёров, которые захватили Голливуд.
Бездарных режиссёров вокруг Марлона всегда было очень много. Он говорил, что за всю свою карьеру встретил только трёх хороших. Одного он назвал — того самого, с которым не разговаривал после фильма «Последнее танго в Париже». Предполагают, что двое других — это Элиа Казан, с которым Брандо работал в пятидесятых, и Фрэнсис Форд Коппола, который забывал платить Марлону проценты.
«Медвежатник» стал последним фильмом, в котором он появился. Он должен был сняться и в очень страшном кино — «Комната ужасов 2». За 4 дня работы ему платили 2 млн долларов. Он согласился. Но тогда здоровье актёра уже стало его подводить, и он чувствовал себя плохо. Так что на его место подтянули Джеймса Канна. По слухам, с Марлоном даже сняли одну сцену, после которой он и сказал, что не может продолжать. Эту сцену, правда, нигде никогда не показывали.
Последним же официальным предложением, которое ему поступило, была роль в фильме «Гнев». Позднее эту роль отдали Кристоферу Уокену. Марлон тогда уже сильно болел и отказался.
Финал Брандо
Ушел из жизни Марлон Брандо 1 июля 2004 года.
Почти весь список его болячек был как-то связан с ожирением. Врачи предлагали варианты продления жизни. Ему хотели вставить разные трубки в лёгкие, чтобы он мог дышать. Но он отказался, сославшись на то, что не хочет умереть с кучей из него торчащих трубок.
За год до своей смерти он рассказывал своему другу Джорджу Ингланду, что Академия предлагает ему выдать ещё и почётный «Оскар». Но только под обязательство, что он лично будет на церемонии. И он их послал. Не потому, что «Оскар» — это омерзительно. А из-за условий. По его мнению, это было лишнее подтверждение того, что «Оскар» в первую очередь не про художественную ценность.
Дом Брандо после его смерти купил Джек Николсон и расширил свой участок. Больше плохих парней вокруг него не было. Он остался плохим в одиночестве.
Коллекцию личных вещей Брандо продали за 2,5 млн долларов на аукционе Christie’s в 2005 году.
Он был бунтарем, гением, тираном, и самой большой звездой своего времени. Он перевернул актёрскую игру, сломал систему, порвал с классическим Голливудом, съел все холодильники на Малхолланд-Драйв и ушёл так, как хотел — без трубок, без «Оскаров», без поклонов.
И таких больше не будет.