В этом году у Международного фестиваля балета Dance Open - "серебряный" юбилей. С 4 по 17 апреля на историческую сцену Александринского театра выйдут в общей сложности более 350 артистов, со всего мира собраны самые новаторские и эффектные работы хореографов. Причем говорить приходится не только о внешних эффектах, но и о том, что участники Dance Open - трендсеттеры мирового танца. Как удалось создать столь представительное и впечатляющее хореографическое действо, а также о секретах его долголетия корреспондент "РГ" побеседовала с основателем и бессменным руководителем фестиваля Dance Open Екатериной Галановой.
- Екатерина, в 2001 году Dance Open появился в Петербурге не сразу как всемирно известный фестиваль, а как образовательный курс для студентов балетных школ. Сейчас же вы показываете авангардные постановки, танцевальные эксперименты, и спрос лишь растет, несмотря на мнение, что публика хочет только классику. В чем секрет такого успеха?
Екатерина Галанова: Если мы говорим о классике, важно не только сохранять традицию, но и видеть, как она уживается с современными формами и экспериментальными постановками.
Мир изменился довольно давно - еще в прошлом веке авангардные постановки вызывали необыкновенный интерес, и этот интерес сохраняется и сегодня. Главное - не направление и не стиль, а то, насколько постановка интересна, талантливо и качественно выполнена.
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
И именно этому и следует фестиваль: мы ищем лучшие, самые профессиональные, талантливые и подготовленные труппы, которые существуют на сегодняшний день. А сочетание традиции, новаторства и высокого уровня исполнения делает фестиваль уникальным и востребованным.
Читайте также:
50 пар танцевали вальс, польку, падеграс: В Москве прошел кадетский бал Федеральной службы охраны
- И вот с 2001 года прошло 25 лет. Этот сезон - юбилейный. Как будете праздновать? И какие сюрпризы ждут зрителей?
Екатерина Галанова: 25-й сезон фестиваля стал по-настоящему масштабным - количество компаний, которые приезжают, больше, чем в предыдущие годы. Разнообразие постановок достигает максимума - не только с точки зрения содержания, которое присутствует в каждом спектакле, но и с точки зрения стиля, манеры исполнения и самой эстетики.
Зрителей ждут сюрпризы буквально на каждой минуте фестиваля. Мы продолжаем следовать своей миссии: привозить только лучшее, самое актуальное и высокопрофессиональное, что существует сегодня в мире танца.
- В этом году программа собрана так, что ее условно можно разделить на блоки: классический балет - мексиканцы на пуантах и "наше все" Стравинский со "Свадебкой"; этника - китайцы с монгольскими мотивами и испанцы с фламенко; современные жанры - хип-хоп и акробатика от французов, а также переосмысление Агаты Кристи от венгров. Это осознанная кураторская конструкция или такая драматургия сложилась случайно, в процессе отбора?
Екатерина Галанова: Это, безусловно, осознанное решение. Мы всегда стремимся собрать программу максимально разнообразной - по стилям, направлениям и, что для нас особенно важно, по эмоциям.
Нам важно показать, насколько многогранен современный танец, и сделать так, чтобы каждый зритель - с любым вкусом и опытом - мог найти в программе что-то свое.
Именно поэтому мы стараемся не только формировать такую палитру, но и помогать зрителю сориентироваться: на сайте фестиваля есть видеоматериалы по каждому спектаклю, чтобы выбор был не случайным, чтобы можно было заранее почувствовать атмосферу и понять, что нравится именно тебе.
Наверное, в этом и есть один из секретов популярности фестиваля: при неизменно высоком уровне всех постановок у зрителя всегда остаются свобода выбора и возможность собрать для себя собственную, личную программу.
- Вы неоднократно говорили, что у вас очень много профессиональных и дружеских связей по всему миру. Как удается поддерживать их настолько крепко, что звезды ради вас готовы срываться из Южной Америки и лететь в Петербург на один вечер?
Екатерина Галанова: Фестиваль действительно за 25 лет приобрел очень серьезный авторитет. И для нас особенно важно, что этот авторитет существует не только среди зрителей, но и внутри профессионального сообщества.
Профессиональный мир устроен иначе: он гораздо более требовательный, более критичный и в каком-то смысле более закрытый. Там невозможно удержаться за счет внешнего эффекта - важны качество, уровень экспертизы и последовательность в работе.
Читайте также:
Гергиев и музыканты Мариинского театра открыли сезон фестиваля "Гений места"
Поэтому речь идет не только о дружеских связях. Речь - о понимании того, что фестиваль - это серьезный, устойчивый проект, который существует уже 25 лет, обладает высоким уровнем профессионализма и заслуживает доверия. И это признают, в том числе, и наши зарубежные коллеги. Они понимают, с чем имеют дело, относятся к этому с уважением. Несмотря на все геополитические обстоятельства, для многих участие в мероприятии остается важным и осмысленным решением, потому что это часть общего профессионального пространства, в котором мы все существуем.
Также важная часть нашей работы - это сотрудничество и ведение переговоров с крупнейшими российскими компаниями. Сегодня наш бренд говорит сам за себя: с нами работают ведущие компании Петербурга и всей страны.
Фестиваль также получает поддержку государственных структур. Второй год петербургский проект проходит при финансовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры РФ.
- Ну, и, конечно, главная "вишенка" фестиваля - это Гала. За 25 лет каких звезд только не было в Петербурге, а вы продолжаете удивлять, продавая при этом "кота в мешке", но публика скупает билеты почти сразу! Как вообще появилась идея создавать этот эффект тайны?
Екатерина Галанова: Это была амбициозная задача - создать проект, который будет успешен не за счет конкретных звезд или заранее объявленной программы, а за счет собственного бренда. И по сути, нам это удалось. Фестиваль существует уже 25 лет, и как минимум последние 15 лет билеты на Гала продаются очень быстро, несмотря на то что программа и состав участников заранее не объявляются. Зритель покупает билет, доверяя только имени проекта.
Для нас это, конечно, особая гордость. Я, честно говоря, не знаю другого проекта в мире, который обладал бы такой степенью доверия со стороны публики. И мы бесконечно благодарны зрителям за это доверие, и для нас чрезвычайно важно его не потерять. Это, пожалуй, самая большая ценность, которая у нас есть.
Ключевой вопрос
- Людям творческих профессий иногда сложно быть эффективными менеджерами. Конечно, художественное руководство тоже включает управленческие функции, но ответственность за юридические и организационные решения часто можно делегировать. Вы же успешны и как художественный руководитель, и как управленец. Держите весь фестиваль Dance Open - и много больше. Как удается?
Екатерина Галанова: Я бы, наверное, чуть переформулировала сам вопрос. Речь ведь не о том, что люди творческих профессий "проваливаются" в менеджменте - с управленческими задачами не всегда успешно справляются даже те, кто специально этому учился.
Если говорить о балансе между художественным и управленческим, то в моем случае он во многом связан с профессиональным бэкграундом. Балетная школа дает очень многое из того, что напрямую переносится в менеджмент.
Читайте также:
Красноярский театр оперы и балета представил балет "Пушкин"
Это прежде всего дисциплина, умение планировать на несколько шагов вперед, готовность всегда иметь альтернативные решения. Это опыт жесткого тайм-менеджмента и, что особенно важно, умение работать в команде, потому что балет - это всегда коллективный процесс, несмотря на внешнюю индивидуальность.
Кроме того, это среда, в которой формируются воля, ответственность и высокая работоспособность. Если человек прошел этот путь и работал на сцене, за этим почти всегда стоят серьезная внутренняя собранность и умение доводить начатое до результата.
Поэтому для меня здесь нет какого-то отдельного "секрета". Это, скорее, естественное продолжение тех навыков, которые были сформированы изначально. И в этом смысле артисты балета часто оказываются очень устойчивыми и эффективными управленцами.
Автор: Марина Волкова