В России стало хорошей традицией каждый год объявлять годом чего-нибудь или кого-нибудь – Год Семьи (2024), Год защитника Отечества (2025), этот год – Год единства народов России.
Я решила слегка расширить эту традицию и объявить для себя месяц чего-нибудь. Насчет марта долго думать не пришлось. Учитывая, что уже несколько лет подряд в качестве подарков на день рожденья и 8 Марта мне дарят билеты на спектакли, я объявила март месяцем театра.
Мой сегодняшний рассказ приурочен к Всемирному Дню театра и посвящен талантливой балерине, безгранично преданной любимому делу и зрителю, человеку неисчерпаемых творческих способностей, нашей соотечественнице, с которой я имею счастье быть знакомой, – Елене Юрьевне Евсеевой.
Все из детства
Елена Евсеева родилась 13 декабря 1982 года. Её детство прошло в скромной обстановке, которую в то время могла предоставить советская интеллигентная семья, в которой было еще двое старших детей.
В детстве Лена была очень активным ребенком. С шести до восьми лет она играла на виолончели, ходила в художественную школу, на бальные танцы и художественную гимнастику, занималась плаванием и даже пробовала играть в баскетбол. Все эти детские занятия уже тогда формировали ее будущее предназначение: художественная гимнастика дала необходимую для будущей балерины гибкость, музыкальные занятия – способность слышать музыку, которая вдохновляет и ведет за собой в балете, бальные танцы – умение без слов понимать партнера.
Её, маленькую, рыжеволосую, играющую с мячом во дворе, однажды увидела соседка, бывшая балерина Дружинина Зинаида Ивановна и предложила маме девочки привести ее в балетную студию.
Первым движением, которое будущая балерина сделала на пути в большой мир балета, было «гранд-плие по первой позиции на середине» – глубокое приседание с отрывом пяток в первой выворотной позиции, выполняемое в середине зала, т.е. без опоры на палку. После этого ее сразу определили в старшую группу. Ей тогда было 8 лет.
«Очень нелегки первые шаги»
По совету Дружининой, видевшей очевидные успехи юного дарования, родители повезли ребенка на просмотр в Пермское хореографическое училище. Она прошла все три тура, но, когда члены комиссии узнали, что ей 9 лет (а принимали в училище только с 10), в зачислении в училище отказали. Её пригласили на учебу на следующий год. Она, конечно же, приехала, снова прошла все три вступительных тура (по инициативе родителей, хотя этого не требовалось), и была принята в училище.
У учеников хореографического училища с его очень жесткой, как в казарме, системой, детства практически нет. Все подчинено только одному – танцам. Подъем в 7 утра, беспрерывные изнурительные занятия, потом репетиции. Строгая диета.
В комнате девочки сначала жили вчетвером, потом втроем. Все приходилось делать самостоятельно. Стирать одежду, белые носочки и купальники: стиральных машин тогда в интернате не было, и почему-то постоянно не было горячей воды. По графику убираться в комнате, за чистоту которой воспитательница ставила оценки. Самостоятельно выполнять домашние задания и уроки. К вечеру в полном изнеможении ученицы просто падали от усталости. Но несмотря ни на что, это время запомнилось маленькой Лене началом ее пути, а «любое начало прекрасно». Девочки помогали друг другу. Кроме того, она всегда чувствовала любовь и заботу родителей, которые ее навещали и к которым она всегда приезжала на каникулы.
До сих пор с глубокой благодарностью и уважением Елена вспоминает педагогов училища, особенно педагога по классике Уланову Лидию Григорьевну. Взяв класс, где училась Лена, на последнем четвертом году обучения, именно она смогла донести до девочки, что эта профессия – на всю жизнь и научила грамотно пользоваться своими природными данными.
«Не забывается такое никогда»
За отличную успеваемость в училище отец сделал дочери подарок: поездку в Москву на Международный конкурс артистов балета. Не столько, чтобы себя показать, сколько других посмотреть и набраться опыта.
На конкурсе она впервые увидела своего земляка, Баталова Андрея, который тогда выиграл Гран-при.
Она даже представить себе не могла, что когда-нибудь будет танцевать с ним на сцене Мариинского театра. Но пришло время, и они вместе танцевали Па-де-де из балета «Корсар» (Медора и Али), балет «Дон Кихот» (Китри и Базиль), балет «Баядерка» (Гамзатти и Солор) и т.д. По окончании карьеры танцовщика Мариинского театра Андрей Баталов выбрал завершающим спектаклем балет «Дон Кихот» и пригласил Елену в качестве партнерши (Китри) – этот спектакль она помнит до сих пор.
Именно здесь произошла встреча, которая предопределила дальнейшую жизнь Елены. В гостиничном лифте они с мамой случайно столкнулись с педагогом-репетитором театра балета Бориса Эйфмана Татьяной Дзюбой.
Женщина поинтересовалась, почему маленькая Лена, имея прекрасные балетные данные, не участвует в конкурсе. В гостиничном номере состоялся спонтанный экзамен: Лена показала несколько элементов. После этого Татьяна Дзюба предложила ей попробовать поступить в Академию Русского балета им. Вагановой А.Я. в Петербурге (в 5-й класс). Из всего потока девушек, которых было больше 100, взяли ее одну.
Художественный руководитель Академии Русского балета Игорь Дмитриевич Бельский поздравил Лену с поступлением и представил педагога, у которого она училась все последующие четыре года – заслуженного деятеля искусств Васильеву Марину Александровну.
И снова интернат, новый класс, вокруг чужие пока люди, большой незнакомый пока город, родные далеко. В итоге в 2001 году Елена окончила Академию Русского балета им. Вагановой А.Я. с красным дипломом, за время учебы была удостоена президентской стипендии, диплома за отличную учебу от губернатора города Санкт-Петербург Яковлева В.А. и стала победителем за исполнение главной партии в спектакле «Фея кукол».
Куда приводят мечты
По окончании АРБ в 2001 году Елена получила сразу два приглашения на работу – в Михайловский и в Мариинский театры. На тот момент она выбрала Михайловский театр, где ее сразу взяли на ведущую солистку, были прописаны спектакли на год и она была включена во все гастрольные театральные поездки. Но желание танцевать на Мариинской сцене всегда было с ней. Проработав в Михайловском театре 7 лет и набравшись опыта, в 2008 году Елена просмотрелась в Мариинском театре. Махар Хасанович Вазиев (худрук балетной труппы) пригласил ее на положение солистки.
В «Мариинке» Елена танцует ведущие партии в классических балетах: «Сильфида», «Жизель», «Баядерка», «Корсар», «Дон Кихот», «Бахчисарайский фонтан», «Щелкунчик», «Медный всадник» и многих других.
Она танцует все – классику, неоклассику, модерн, современный танец – разнообразные, интересные для каждой балерины роли.
За годы работы балерина объездила едва ли не полмира. Она гастролировала в составе труппы по всей России, в Америке, Европе, Японии.
Она выступала на разных площадках и в разных условиях. Например, танцевала на Сицилии в дикую жару +42°C на открытом воздухе, когда невозможно ни вдохнуть, ни выдохнуть. Одно из самых необычных мест, где ей довелось выступать, – это глубоко под землей, в пещере, на сцене около подземного озера, где было влажно, холодно. Но самой любимой сценой для нее является сцена Мариинского театра.
«Звезда с звездою говорит» (М. Лермонтов)
Про «Мариинку», где она сейчас работает ведущей солисткой, Елена отзывается с особой любовью.
«Я люблю Мариинский театр, люблю эту сцену, люблю балетные залы, люблю каждый уголок театра. Я чувствую себя комфортно, мне очень хорошо. Сцена здесь – как нечто священное для меня. Просто мурашки идут от осознания, что там, где я сейчас танцую, выступали самые великие балерины и танцовщики – Анна Павлова, Галина Уланова, Наталия Дудинская, Рудольф Нуриев, Вацлав Нижинский, Майя Плисецкая».
Елене удалось танцевать вместе с Майей Плисецкой. Она тогда только-только выпустилась и танцевала большое гранд-адажио с четырьмя кавалерами из балета «Спящая красавица», 1 акт. А Майя Михайловна танцевала партию главной нимфы со звездой балета Парижской Оперы танцовщиком Шарлем Жюдом (фавн) в спектакле «Послеполуденный отдых фавна». Это был один из тех моментов обмена энергиями между балеринами, в реальность которых было трудно поверить.
Елена танцевала на одной сцене с легендарной Эвелин Харт (канадская балерина и бывшая солистка Королевского балета Виннипега), встречалась с балеринами Ольгой Лепешинской, Аллой Осипенко. Общалась с актером Рэйфом Файнсом, который приходил к ней на спектакль.
Встречу и общение с главой государства Владимиром Владимировичем Путиным, который был на балете «Щелкунчик», она восприняла как знак внимания к великому искусству балета, частью которого она является.
Признание заслуг
- В 2009 году в Сеуле на Международном конкурсе артистов балета Елена в дуэте с Константином Зверевым выиграла золото.
- В 2011 году Елене присвоили звание заслуженной артистки Удмуртии, а в 2022 году – уже народной артистки республики.
- В 2019 оду она стала лауреатом премии Золотой софит в номинации «Лучшая женская роль» в балетном спектакле «Push Comes to Shove». Это высшая театральная премия Санкт-Петербурга, которая вручается каждый год за премьерные спектакли. В 2023 году ее номинировали на эту премию за исполнение партии Рамзеи в спектакле «Дочь фараона».
Знай наших
Среди людей, которые сыграли большую роль в ее судьбе, есть наши соотечественники. Кроме уже упомянутого Андрея Баталова, это Любовь Алимпиевна Кунакова - педагог-репетитор, народная артистка России и методист классического балета Альфия Гареева.
С ведущим педагогом-репетитором Мариинского театра Л.А. Кунаковой Лена познакомилась в 2004 году, когда по личной договоренности с худруком балетной труппы Михайловского театра Николаем Боярчиковым начала заниматься под ее руководством. Именно она оказал наибольшее влияние на становление эстетики танца балерины.
Балет должен быть «в руках и ногах». И все что есть у Евсеевой с точки зрения методики, чистоты исполнения – руки, ноги - все это ей с 14 лет ставила прекрасный методист-профессионал классического балета Альфия Гареева. Кстати, их связывают дружеские отношения и Альфия по сей день ходит на каждый спектакль Елены. И Любовь Кунакова, и Альфия Гареева родились в Ижевске.
«Талант – это труд» (А.П. Чехов)
Елена Евсеева не только танцует в Мариинском театре, но также преподает классическое историческое наследие, методику классического танца и репетирует с бакалаврами и магистрами в Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. И там же сама получает магистерскую степень.
У нее нет дней недели, совершенно нет выходных. В театре сейчас дают по 3 балета в день. Иногда после вечерних спектаклей она приходит домой в 12 ночи. Каждый день у нее начинается с занятий по классике, потом она преподает, сама учится, танцует в театре. Ей помогает супруг, который вот уже 9 лет является ее группой поддержки №1.
Труд артиста балета – это жуткий каторжный труд. Балерина вбегает за кулисы во время спектакля, с нее пот катит ручьями, ее промокают, и она опять выпархивает на сцену, лучезарно улыбаясь публике. Потом ее опять промокают. Но у зрителя при этом создается полное впечатление, что балерине танцевать легко и приятно.
Человеческим телом можно выразить гораздо больше, чем словом. Балерина Елена Евсеева обладает этим редким божественным даром пластического красноречия. При том, что Лена неимоверно способна физически, движущей силой ее вдохновенного танца является внутренний порыв, душевный накал. Она полностью выкладывается эмоционально и это передается публике.
Помните Райкина: «Вот балерина – крутится. Крутится, крутится, аж в глазах рябит. Прицепить ее к динамо – пусть ток дает в недоразвитые районы». Когда танцует Евсеева, без всякой динамо-машины между ней и зрителями возникает электрическая дуга эмоционального напряжения.
Я поздравляю Елену Евсееву с Днем театра и желаю ей
«Дышать и жить.
Дышите, балерина,
пусть лучше зритель задохнется счастьем,
следя за облаками кринолина,
целующими тонкие запястья.
Не плачьте –
мир смеется унисоном,
рождаясь в ослепительном сюжете,
где даже монотонный вальс Бостона
обязан завертеться в пируэте.
Прочтите жизнь на кончике пуанта:
на краткий миг она остановилась,
чтобы измерить интервалом такта
любовь.
И жить во славу и на милость
вам, замершим дыханием в партере
и тем, кто в этот вечер tet-a-tet
с бессмертием, потерянным в Эдеме,
столкнулся в мире, названном Балет».