Жизненный путь художника и скульптора Хуана Гриса (годы жизни 1887-1927) яркий, волнующий и интересный! Он взял себе творческий псевдоним. Его настоящее имя – Хосе-Викториано Гонсалес-Перес. Родился будущий творец в Испании. Его отец был торговым промышленником, изготавливал на фабрике бумагу. Мать занималась домом, хозяйством и воспитанием детей, которых в семье было тринадцать. Хосе был самым младшим ребёнком. Все его очень любили. Он рос шустрым, подвижным, добрым и мечтательным. С семи лет мальчик проявил интерес к живописи. Он очень любил природу, людей, животных, старался запечатлеть увиденное на бумаге, делая наброски карандашом.
Начальное образование юный художник получил в Школе Искусств и Ремёсел Мадрида, но учёбу вскоре оставил, чтобы заняться живописью самостоятельно. У него имелись заветные, уединённые уголки на природе, где он мог оставаться наедине с собой и творческими работами. Молодой человек имел опытного наставника, который учил его рисовать портреты. Учитель был хозяином частной школы в Мадриде. В армии Хосе не служил. В трудные времена он помогал своей семье материально, продавая графические рисунки в местную прессу.
В девятнадцать лет юноша уехал в Париж, где и прожил всю недолгую оставшуюся жизнь, занимаясь живописью и творчеством. Он боготворил Париж! Художника привлекала его блистательная архитектура и уникальные достопримечательности. Здесь он познакомился с творческой элитой: художниками, поэтами, писателями Монмартра. Хуан Грис сотрудничал с юмористическими газетами и журналами, рисовал иллюстрации для книг, используя в работе гуашь и акварель. С 1913 года он занимался искусством коллажа. Мастер кисти с удовольствием создавал рисунки в стиле модернизма и получал от этого истинное наслаждение. Увлекался символизмом, но настоящее призвание нашёл в кубизме, став одним из его основателей. Писал натюрморты и портреты. В своих кругах художник был известен как мастер абстрактной живописи. На становление его характера и мировоззрения огромное влияние оказало творчество Пабло Пикассо, Фернана Леже и Жоржа Брака. У художника есть портрет Пикассо, выполненный в его излюбленном жанре кубизма.
В Париже Хуан вёл светскую жизнь, устраивал встречи с друзьями, выставки, размещая свои работы в самых известных галереях Франции и Германии. Дружил с искусствоведом Даниелем-Анри Канвейлером. У них было много общих тем для бесед. Творец имел жену и сына. Картины Гриса продавались за огромные суммы на аукционах. Художник работал в жанре «аналитического» кубизма. Ему нравилось изображать туманность и стёртость границ между отдельными предметами в пространстве, хаотичность и разбросанность форм, перелив цветов и разнообразные меняющиеся грани. В дальнейшем он совершенствовался духовно и освоил «синтетический» кубизм. Теперь его полотнам стала присуща меньшая декоративность, больше рельефа, линий, изгибов и причудливых узоров.
Постепенно художник выработал свой индивидуальный стиль. Он любил рисовать пластичные, объёмные формы, похожие на здания и скульптуры. Интересовался архитектурой, много читал. Рисовал декоративные полотна. В середине 1920-ых годов работал над теорией искусства, проводил лекции о живописи для студентов. Увлекался необычным. Его привлекали неевклидова геометрия и учения о четвёртом пространственном измерении. Осенью 1925 Хуан Грис серьёзно заболел. Он страдал заболеваниями почек и сердца. Скончался 11 мая 1927 года, через полтора месяца после своего 40 дня рождения, от почечной недостаточности. Его художественные труды известны всему миру и бережно хранятся в музеях разных стран.
1 картина. «Гитара на Столе»
- Дата создания: 1915 год
- Размеры: 73 х 92 сантиметра
- Место нахождения: Музей Крёллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды)
Картина создана в жанре «синтетического» кубизма маслом на холсте. Натюрморт необычен и живописен, сияет аккордами романтики. На столе лежат гитара и ноты. Обычный бытовой сюжет, но если внимательно присмотреться, можно заметить музыкальный мотив, творческий взмах и открытость миру. В рисунке у художника есть своя загадка. Музыкальный инструмент словно лежит в объёмной плоскости на двух кубиках. Границы изображения нечёткие, но выражены в особом художественном стиле. Разные цвета создают собой некоторую хаотичность деталей предметов. Поверхность рельефная, видны линии, несущие изображению плавность и мягкость формы. Гитара состоит из контуров с белыми и чёрными линиями. По краям стола висят занавески в горошек. Интересен узор ковра на полу. Комната, где стоит стол с лежащей на нём гитарой, приятна, чиста и уютна. Хозяин дома, по всей вероятности занимается музыкой и любит сочинять её. Мир замер в ожидании рождения красивой мелодии!
В картине присутствует синий цвет. Он ярок и натурален, несёт душевное спокойствие, расслабление, тихое созерцание, наводящее на размышления. Гитара, скатерть, ноты, занавески с ковром лежат в одной плоскости, а стол представляет собой пространство. Все предметы реальны сами по себе, образуя раздельную структуру. Картина интенсивно красочна, декоративна, абстрактна. В ней чувствуются космические ритмы Вселенной, несущие свет и добро. Художественная работа Хуана Гриса поэтична, нежна и лирична. Она развивает фантазию и воображение, стимулирует творческие способности, способствует отдыху и релаксации, навевает мечты и грёзы. Картина будет хорошо смотреться в интерьере гостиной, спальни, рабочего кабинета. Она дарит радость, счастье, гармонию, неся людям воодушевление.
2 картина. «Натюрморт Перед Открытым Окном»
- Дата создания: 1915 год
- Размеры: 114 х 89 сантиметров
- Место нахождения: Филадельфийский Музей Искусства (Филадельфия, штат Пенсильвания, США)
Художник Хуан Грис талантливо, ярко и неординарно изобразил удивительную картину. Она написана маслом на холсте, в жанре «синтетического» кубизма с элементами «аналитического». Взору открыт уютный, домашний интерьер помещения. Лето, жара, утро. В комнате раскрыто настежь окно, открывающее вид на городскую парижскую площадь Равиньян. За окном деревья, распустившие листву перед соседним домом, скамейка, уличный фонарь, каменная ограда и перила изгороди. В помещении на столе – интересный натюрморт, состоящий из предметов домашнего быта. Чашка кофе, стаканы, яблоки в миске, свежая газета с новостями, пепельница, книга, бокал, кувшин с компотом, коробка с конфетами и бутылка с вином, создают утреннюю, тихую, будничную атмосферу. Раннее утро наполнено всплесками эмоционального состояния художника. Натюрморт вместил в себя уклад жизни парижской интеллигенции.
Художественное произведение насыщено яркими цветами. В нём осуществляется плавный переход от интенсивных тёплых цветов на переднем плане картины к холодным, синим на заднем. Образы предметов теряются в пространстве, сливаясь с общим фоном картины, из-за чего восприятие немного затруднено. Мастер кисти стремился передать в своей работе эстетику живописи и хорошее настроение. Его романтическая мечтательность принесла художественному шедевру особое признание. Картина дарит нам добро, свет, радость, спокойствие, благоприятную энергию, стимулирует интеллектуальные способности, развивает фантазию и воображение. Её интересно созерцать, анализировать, размышлять о жизни. В ней затронуты мгновения вечного. Художник Хуан Грис подарил миру необычное произведение искусства, которое несёт в себе тайны и загадки прошлого столетия.
3 картина. «Натюрморт с Цветами»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 112 х 70 сантиметров
- Место нахождения: Нью-Йоркский Музей Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Сия картина была создана в жанре «аналитического» кубизма маслом на холсте. Натюрморт красив и живописен, написан интересно и необычно. Бытовой сюжет с цветами в вазе и рядом стоящей гитарой на стуле, покрытым пледом несёт картине особую неповторимость. Ценители высокого искусства обязательно заметят её и найдут в художественной работе разгадку замысла её автора. Визуально можно почувствовать, что изображение картины буквально «утопает» в витражном узоре. Между формой и пространством стираются границы. Картина легка и невесома. Натюрморт похож на взаимодействие геометрических фигур, разделённых гранями и небольшими срезами. Создаётся впечатление, что картина немного объёмна, и это придаёт ей свой индивидуальный шарм.
Около вазы с цветами и гитары лежат опавшие лепестки, вероятно букет стоит уже давно, и хозяин не торопится его убирать, так как цветы и бутоны ещё свежи и ароматны. Этот человек большой гурман и эстет, ему нравится окружать себя красивыми вещами. В картине присутствуют тёплые и холодные цвета. Тёплые согревают изображение и несут мягкий уют, холодные разбавляют гамму строгостью классики. Картина веет совершенством душевных сил художника, его фантазией и изобретательностью. Такое мастерство достигает больших высот! В художественной работе сделан акцент на музыкальную романтику в сочетании с аналитической композицией построения сюжета. Мастер кисти написал абстрактную картину, несущую приятное созерцание и гармонию. Она наполнена счастьем жизни и любовью к окружающему миру.
Картина дарит свет, добро, тепло, спокойствие. Глядя на этот уникальный шедевр, можно мечтать, размышлять, предаваться хорошим воспоминаниям. Художественная работа прекрасно подойдёт для гостиной, спальни или рабочего кабинета. Она является великолепным средством в арт-терапевтической работе с людьми, страдающими нервными расстройствами.
4 картина. «Портрет Пабло Пикассо»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 93,3 х 74,4 сантиметра
- Место нахождения: Чикагский Институт Искусств (Чикаго, штат Иллинойс, США)
Портрет выше создан в жанре «аналитического» кубизма маслом на холсте. Пабло Пикассо был близким другом и соратником Хуана Гриса. Вместе они обсуждали интересные темы в живописи и трудились над новыми проектами в кубизме. В благодарность за дружбу и сотрудничество он вдохновенно написал портрет своего земляка. Рисунок восхищает своей неординарностью. Портрет пронизан нечёткими контурами. Они «невидимы» и туманны, словно вливаются в общий фон картины. Визуально видны очертания человеческого тела в полупрозрачных пересечениях плоскостей. Это придаёт рисунку загадочности и оригинальности. Картина абстрактна, несёт вечный ритм времени, поиски истины и историю прошлых эпох. Пикассо изображён в раздумье, вероятно размышляя о своём творчестве. Взор его серьёзен, глаза глубоки и чисты, душа излучает свет и тепло. Возможно, он обдумывает сюжет своей картины, или уже закончил работу и любуется бесподобным творением. За этим занятием его и застал Хуан Грис, он решил показать всему миру уникальный художественный шедевр.
В картине много интересных штрихов, навеянных эмоциональными ощущениями художника. Мастер кисти сумел передать жизнь и вечность, творческий полёт и вдохновение в необычном, узнаваемом стиле. Грис был новатором – авангардистом – сооснователем кубизма, вместе с Пикассо и Браком. Его стиль в живописи креативен, захватывает сразу и надолго. Любя жизнь и окружающий мир, он воплощал в своих работах интересные символические абстракции. Портрет художника Пикассо – это «взрыв» авангардизма, фейерверк удивительного творчества и магия кубического искусства в живописи. Картина дарит людям спокойствие, хороший отдых и досуг, наводит на размышления о вечности земного бытия. Она прекрасно будет смотреться в интерьере гостиной квартиры-студии, рабочем кабинете, офисе или же загородном коттедже. Художественный шедевр кисти Гриса – это источник вдохновения творческих натур.